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#花束般的恋爱#
很久没有一个人去看电影了，巧的是微博看到这场电影觉得想要看看，看了常去的影院的排片没有下班时间便放弃了。后来刷朋友圈看到有想要自己去看这场电影的小仙女，便忍不住又看了看其他影院的排片，小县城里，刚好有唯一的一场。
像往常一样，带着一根玉米，带着些许憧憬，坐在了电影院里。
2020年的一个小餐馆里，一对小情侣在用同一副耳机的左右耳听同一首音乐，女孩子看到说：“他们一定不热爱音乐！”，“他们一定不热爱音乐！”男孩同样说，“听音乐怎么能只用一只耳机呢？！”“左右声道的声音是不同的！”“这样听到的音乐是不一样的！”“不然混音师在工作室里那么久是为了什么！”
“我一定要告诉他们！”男孩子和女孩子异口同声。
噌的一声，他们站起来了，隔着一个空桌，他们面面相觑，和男孩一起的女生问“不去了吗？”男孩退一步说“不去了。”，而和女孩一起的男生问“不去了？”“不去了。”女孩摇摇头。回到各自的位置，男孩女孩再也听不进对面的人的声音，思绪飞到了四年之前（记不清几年了），那时，男孩女孩还未相识。
因为没有赶上末班车，男孩女孩在一个餐馆靠墙的一桌喝点东西等待首班车。
而两个人竟然异常的默契，仿佛平行世界里的自己，热爱着同样的事物，有着同样的天马行空的想法，有聊不完的话题，他们兴奋不已，好像放在鞋架上他们同款的鞋子都在替他们开心。就这样他们开始了约会，一起做他们同样热爱的事，也会相互了解只有对方喜欢的事，哪怕真的很无聊很奇怪。就在第四天的夜晚，他们在餐厅靠墙的桌子相对而坐，怀揣着同样的心事，“今天我一定要告白！” 他们共用一副耳机听着一首小情歌，正欲告白，邻桌的大叔打断了他们，“你们一定不热爱音乐！听音乐怎么能只用一只耳机呢？！左右声道的声音是不同的！这样听到的音乐是不一样的！不然我们混音师在工作室里那么久是为了什么！”然后便为他们科普了一晚上的调音工作，但是虽然有一段小插曲，他们还是赶在末班车之前，相互告白了。
时间仿佛加快了脚步，快乐的日子总是似乎那么短暂，男孩下定决心，“我们在一起真的好快乐，而我要做的，就是保持现状”
男孩女孩就这样经历了毕业，同居，找工作，女孩的妈妈说“社会啊，就是像澡堂，虽然进去之前很麻烦，但是进去之后你会发现，真的也太爽了吧”可是工作哪有那么容易，他们处处碰壁，女孩面试缕缕失败，男孩总会安慰“他们这些面试官就是不行，他们在看**电影的时候甚至都不会有感触！”女孩刚找到工作，男孩的插画工作又走到了尽头，不得不找一份“踏踏实实”的工作，而每当男孩碰壁，女孩也会安慰他“他们这些人就是不行，他们在看**电影的时候甚至都不会有感触！”
时间一转眼就到了他们先后得到稳定工作的时候，而他们的脚步似乎变得不一致了。
男孩渐渐忙于工作，他说我们的阶段不一致，这是他工作的上升期。男孩也会陪女孩去看电影，但是女孩的笑脸在从电影屏幕转向昏昏欲睡的男孩的时候消失了，他们的约会一次次因为工作打断，他们一同买的游戏机在角落里落了灰，男孩似乎已经跟不上女孩说的他们曾经喜欢的东西的话题了，他们一次次吵架，因为他的语气用词，因为他的不耐烦，女孩拿给男孩路上看的书被随手扔到了车子的后备箱里。
男孩说，他也已经在看**电影的时候没有感触了，他连**书都看不完，他已经看不进去电影了，他只想偶尔玩玩消消乐。
而在男孩朋友的一次葬礼后，他们似乎连争吵也没有了，葬礼过后，男孩本来有好多话想对女孩倾诉，但是女孩回家就去睡了，男孩默默出门游荡，坐在河边出神，第二天女孩想和男孩聊聊的时候，男孩已经觉得没有必要了，出门上班。其实女孩在葬礼过后真的无法和男孩共情，在她眼里，这个人并不是和她一起长大有深厚情谊的大哥，而是一个有女朋友却不停撩妹，最后还家暴女友的渣男罢了，葬礼后的那晚她实在不知道该说什么就去睡了，想了很久，觉得应该陪男孩聊聊，但是天亮了，也没有必要了。
就这样他们的心也渐行渐远，从相知相爱到不断争吵，而到现在，连争吵都没有了，男孩想过要结婚，他认为，恋爱的过程不过如此，跟谁都一样，而女孩，却好似还活在青春里，辞去了原来稳定的工作，准备进入一家新生公司。
他们的关系，又在一个朋友的婚礼上彻底变了，如同他们想要告白的那晚一样默契，他们准备分手了。
又是在深夜的餐馆，靠墙的位置已经有人了，他们只好去邻桌中间的位置，回忆过美好过去之后，他们终于还是摊牌了。而在这时，已经空出来收拾好的靠墙的座位一对男生女生跑进来，他们仿佛“他们”第一次认识那晚，惊讶于他们的相似，兴奋、渴望、热情、懵懂、欢乐在爆炸，男生女生热切的聊天，一幕幕相似的对话、场景在重演，男孩女孩看着靠墙座位兴奋的“准情侣”失了神，同时红了眼眶，留下眼泪，失声痛哭。此时坐在电影院里的我也同时留下了眼泪，无言。
又是一年后的一天，在商场出来的广场男孩女孩各自同自己身边的女生男生向左向右而走，互相背对冲着对方的背影挥了挥手。
而各自回到家的他们，也在各自怀念。
你看，他们还是那么默契，那么默契的相恋，那么默契的分手，那么默契的怀念。
最后他们怎样了呢？或许有很多种可能。
电影在默默地带着点有意思和些许无奈的在讲述了一段平凡的爱情故事的起始至结束。没有矫情没有作妖也没有青春疼痛文学。仿佛在看自己。心里也有些许感触也可以说是释怀，至少那些美好的时光里，是真心相爱的。我始终还是搞不懂为什么他们和那么多情侣其实是差不太多的，可为什么就走散了呢，是因为开始太过美好所以无法容忍后来的争吵和平淡吗？还是因为在踏入社会的修罗场之后，生活让他们变得相去甚远了呢？又或者说此刻的他们是不适合恋爱相处的呢？答案可能是没有答案，就像这个世界上，很多事是没有为什么的，它就是发生了。
很不错的一个电影～
#花束般的恋爱#
很久没有一个人去看电影了，巧的是微博看到这场电影觉得想要看看，看了常去的影院的排片没有下班时间便放弃了。后来刷朋友圈看到有想要自己去看这场电影的小仙女，便忍不住又看了看其他影院的排片，小县城里，刚好有唯一的一场。
像往常一样，带着一根玉米，带着些许憧憬，坐在了电影院里。
2020年的一个小餐馆里，一对小情侣在用同一副耳机的左右耳听同一首音乐，女孩子看到说：“他们一定不热爱音乐！”，“他们一定不热爱音乐！”男孩同样说，“听音乐怎么能只用一只耳机呢？！”“左右声道的声音是不同的！”“这样听到的音乐是不一样的！”“不然混音师在工作室里那么久是为了什么！”
“我一定要告诉他们！”男孩子和女孩子异口同声。
噌的一声，他们站起来了，隔着一个空桌，他们面面相觑，和男孩一起的女生问“不去了吗？”男孩退一步说“不去了。”，而和女孩一起的男生问“不去了？”“不去了。”女孩摇摇头。回到各自的位置，男孩女孩再也听不进对面的人的声音，思绪飞到了四年之前（记不清几年了），那时，男孩女孩还未相识。
因为没有赶上末班车，男孩女孩在一个餐馆靠墙的一桌喝点东西等待首班车。
而两个人竟然异常的默契，仿佛平行世界里的自己，热爱着同样的事物，有着同样的天马行空的想法，有聊不完的话题，他们兴奋不已，好像放在鞋架上他们同款的鞋子都在替他们开心。就这样他们开始了约会，一起做他们同样热爱的事，也会相互了解只有对方喜欢的事，哪怕真的很无聊很奇怪。就在第四天的夜晚，他们在餐厅靠墙的桌子相对而坐，怀揣着同样的心事，“今天我一定要告白！” 他们共用一副耳机听着一首小情歌，正欲告白，邻桌的大叔打断了他们，“你们一定不热爱音乐！听音乐怎么能只用一只耳机呢？！左右声道的声音是不同的！这样听到的音乐是不一样的！不然我们混音师在工作室里那么久是为了什么！”然后便为他们科普了一晚上的调音工作，但是虽然有一段小插曲，他们还是赶在末班车之前，相互告白了。
时间仿佛加快了脚步，快乐的日子总是似乎那么短暂，男孩下定决心，“我们在一起真的好快乐，而我要做的，就是保持现状”
男孩女孩就这样经历了毕业，同居，找工作，女孩的妈妈说“社会啊，就是像澡堂，虽然进去之前很麻烦，但是进去之后你会发现，真的也太爽了吧”可是工作哪有那么容易，他们处处碰壁，女孩面试缕缕失败，男孩总会安慰“他们这些面试官就是不行，他们在看**电影的时候甚至都不会有感触！”女孩刚找到工作，男孩的插画工作又走到了尽头，不得不找一份“踏踏实实”的工作，而每当男孩碰壁，女孩也会安慰他“他们这些人就是不行，他们在看**电影的时候甚至都不会有感触！”
时间一转眼就到了他们先后得到稳定工作的时候，而他们的脚步似乎变得不一致了。
男孩渐渐忙于工作，他说我们的阶段不一致，这是他工作的上升期。男孩也会陪女孩去看电影，但是女孩的笑脸在从电影屏幕转向昏昏欲睡的男孩的时候消失了，他们的约会一次次因为工作打断，他们一同买的游戏机在角落里落了灰，男孩似乎已经跟不上女孩说的他们曾经喜欢的东西的话题了，他们一次次吵架，因为他的语气用词，因为他的不耐烦，女孩拿给男孩路上看的书被随手扔到了车子的后备箱里。
男孩说，他也已经在看**电影的时候没有感触了，他连**书都看不完，他已经看不进去电影了，他只想偶尔玩玩消消乐。
而在男孩朋友的一次葬礼后，他们似乎连争吵也没有了，葬礼过后，男孩本来有好多话想对女孩倾诉，但是女孩回家就去睡了，男孩默默出门游荡，坐在河边出神，第二天女孩想和男孩聊聊的时候，男孩已经觉得没有必要了，出门上班。其实女孩在葬礼过后真的无法和男孩共情，在她眼里，这个人并不是和她一起长大有深厚情谊的大哥，而是一个有女朋友却不停撩妹，最后还家暴女友的渣男罢了，葬礼后的那晚她实在不知道该说什么就去睡了，想了很久，觉得应该陪男孩聊聊，但是天亮了，也没有必要了。
就这样他们的心也渐行渐远，从相知相爱到不断争吵，而到现在，连争吵都没有了，男孩想过要结婚，他认为，恋爱的过程不过如此，跟谁都一样，而女孩，却好似还活在青春里，辞去了原来稳定的工作，准备进入一家新生公司。
他们的关系，又在一个朋友的婚礼上彻底变了，如同他们想要告白的那晚一样默契，他们准备分手了。
又是在深夜的餐馆，靠墙的位置已经有人了，他们只好去邻桌中间的位置，回忆过美好过去之后，他们终于还是摊牌了。而在这时，已经空出来收拾好的靠墙的座位一对男生女生跑进来，他们仿佛“他们”第一次认识那晚，惊讶于他们的相似，兴奋、渴望、热情、懵懂、欢乐在爆炸，男生女生热切的聊天，一幕幕相似的对话、场景在重演，男孩女孩看着靠墙座位兴奋的“准情侣”失了神，同时红了眼眶，留下眼泪，失声痛哭。此时坐在电影院里的我也同时留下了眼泪，无言。
又是一年后的一天，在商场出来的广场男孩女孩各自同自己身边的女生男生向左向右而走，互相背对冲着对方的背影挥了挥手。
而各自回到家的他们，也在各自怀念。
你看，他们还是那么默契，那么默契的相恋，那么默契的分手，那么默契的怀念。
最后他们怎样了呢？或许有很多种可能。
电影在默默地带着点有意思和些许无奈的在讲述了一段平凡的爱情故事的起始至结束。没有矫情没有作妖也没有青春疼痛文学。仿佛在看自己。心里也有些许感触也可以说是释怀，至少那些美好的时光里，是真心相爱的。我始终还是搞不懂为什么他们和那么多情侣其实是差不太多的，可为什么就走散了呢，是因为开始太过美好所以无法容忍后来的争吵和平淡吗？还是因为在踏入社会的修罗场之后，生活让他们变得相去甚远了呢？又或者说此刻的他们是不适合恋爱相处的呢？答案可能是没有答案，就像这个世界上，很多事是没有为什么的，它就是发生了。
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#cosplay[超话]# #jk日常[超话]# #上海约拍[超话]# #约拍[超话]# #大学生宝妈兼职赚钱[超话]##日系写真[超话]#上天给了你一副盛世美颜，为什么要去品尝渣男的爱情，开心一点轻松一些叭不存在所谓可供选择的机遇，相对的亦不存在轻松的胜利的方法，绝大部份的时候天才这种东西不存在，我们都是凡人，差别只在于“可以做到”和“做不到”，或者说“我会拼死完成”的保证或者“我觉得我不能完成”的迟疑之间的区别。而“在某种条件下可以完成”的前提都是可耻的，只能用于一种自我安慰。
【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
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