今天开学[抓狂][抓狂][抓狂]
[羞嗒嗒]咱就是说，现在的手机是真的很绝，就差替我上火车开学了。（p1）
[心]早上从菏泽坐火车来临沂，火车外的阳光很治愈，倘若不是回学校，真想搞个躺椅，听着音乐晒太阳啊！（p2）
[doge]开学前一天才开始收拾行李，这拖延症属实是没谁了。（p3）
[爱你]在路上看我完了余华的《黄昏里的男孩》，之前都没发现余华先生还有这部作品。内容很吸引人，余华真的是我最喜欢的一个小说作家，没有之一！！！（p4）
[可怜]不喜欢开学的新课表（p5）
[鼓掌]买完晚饭回教室的路上看到很美日落落在餐厅二楼，很漂亮，手机太拉了，没发“照亮”它的美。（p6）
[羞嗒嗒]咱就是说，现在的手机是真的很绝，就差替我上火车开学了。（p1）
[心]早上从菏泽坐火车来临沂，火车外的阳光很治愈，倘若不是回学校，真想搞个躺椅，听着音乐晒太阳啊！（p2）
[doge]开学前一天才开始收拾行李，这拖延症属实是没谁了。（p3）
[爱你]在路上看我完了余华的《黄昏里的男孩》，之前都没发现余华先生还有这部作品。内容很吸引人，余华真的是我最喜欢的一个小说作家，没有之一！！！（p4）
[可怜]不喜欢开学的新课表（p5）
[鼓掌]买完晚饭回教室的路上看到很美日落落在餐厅二楼，很漂亮，手机太拉了，没发“照亮”它的美。（p6）
书法线条美的解读
#弘耑访谈#
线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
#弘耑课堂##中国书法之美##中国书法##弘耑纪录##书法教育#
#弘耑访谈#
线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
#弘耑课堂##中国书法之美##中国书法##弘耑纪录##书法教育#
【论语43：说话做事不要过于全面，反而是追求圆满的表现】#颜读论语#子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”
礼是一个人内在的修炼，倘若人人有礼，就会形成一种文化，不仅仅影响人与人之间的交往，还会渗透到生活的方方面面，成为一种文化、一种精神。这种精神会通过各种形式表现出来，绝不仅仅是说和做，也包括了音乐、舞蹈、诗歌、绘画、建筑、书法等各种艺术形式。
子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”子夏向孔子请教一句古诗词的具体含义，描写一个美人的，说这个美人真是太美了。
“巧笑倩兮”，她的笑恰到好处，似笑非笑，百看不厌，就像蒙娜丽莎的微笑。美人不笑会有些冷酷，再美也没有温度，不愿意让人接近；如果笑得太大太过，又失去了迷人的味道；似笑非笑刚刚好，嘴角微微上翘，笑肌带动就好，听不到笑声，但能听到心声，让人心向往。
“美目盼兮”，一双美丽眼睛会说话，顾盼神离，长长的睫毛忽闪忽闪，就像性感嘴唇在呼吸，让人不敢直视，摄去你魂魄。
“素以为绚兮”，美人的这种美那么纯洁，又是那么绚烂炙烈，让人初看心跳不已，再看又无比享受和宁静，宁愿什么事都不做，凝视着她的眼和嘴角就好了。
这是古诗词里描写美人的句子，子夏感觉有些描写过头了，哪里会有这样的美人？反正子夏是没有遇见过。要知道，那时的古诗词可不像现在如此泛滥无病呻吟，没有纸张竹简刻字，真是惜字如金。
既然这样描写一个美人，背后一定有很深的人生道理才对，可是子夏参不透。于是跟孔子请教，何谓也？就是到底说的是什么意思呢？孔子说，“绘事后素”。
作画最难的是留白，如果一股脑着急去表达自己的想法，就去任意涂鸦，会发现怎么也表达不尽，画了一张又一张，想法越来越多；满满地以后，还是会感觉不够。会有一时刻，忽然觉得空白处好珍贵，留白处的寓意和内涵，营造的氛围和意境，远远胜过纸上落笔所画的内容。
东方审美与西方审美有个很大的不同，就是以退为进，虚实结合。中国画的含蓄美意境美，是无法言喻，不可名状的感觉。
孔子说，这句古诗词表面上是写一个美人，就像一幅画上的美人，但其本质是素以为绚兮，是让你感受到诱惑和动人背后的宁静。就像你去欣赏一幅中国画，要把时间和感受更多放在那些留白处，感受画家是如何在如此珍贵的方寸之地还宁愿什么都不画，就那么空着，什么都没有。你一定要知道，那绝对不是故意浪费，更不是画无所画。恰恰相反，这个留白要传达给你的远比那些写实的部分更多。
中国的诗词和绘画，都有这种文化的内涵在里面。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
空灵、留白，无尽的遥想和遐思，中国文化就是个绕弯子的文化，只可意会不可言传。
客户说，我很忙我没钱，其实并不是真的很忙很穷，有很多意思。客户说，我买保险一定找你，也不代表你什么都不做，只要等就会真的找你。中国人活得累，就是这个绕弯子的文化，总是要去猜别人的心思。
一个女人对一个男人嘴上说，你讨厌，心里也许是喜欢得不得了。所以，中国人头脑聪明是对的，都是被逼出来的，否则就很难立足生存。
子夏不懂美人的诗词，也难怪他。孔子告诉他，这句话不是描写美人的诱惑，而是要你能体会到超出诱惑之外的真美。子夏悟性极高，听老师这么一说，顿悟。说，礼后乎？老师，你的意思是说，我们讲的礼只是形式，礼的背后还有更深层次的礼的精神吗？需要我们参悟？
子夏由“素以为绚兮”和“绘事后素”联想到了礼的形式和本质，真的算是一个聪明的学生了，一点就透。孔子太开心了，说“起予者商也”！哎呀，我怎么没想到呢？你太厉害了，启发了我。
这句话体现出来孔子谦逊的真性情，也是对学生最高的奖赏和鼓励。他并没有高高在上；没有说，你猜对了正合我意；或者，你终于明白了。而是意外地用你启发了我这句话，表明自己原本没想到礼的形式和内容之间的关系。
要知道，这样的回答对子夏来说是非常意外、感到兴奋的。其实，他明明知道老师在逗他，但他依然很开心，而且对老师更加敬重和仰慕，这就是孔子完美的艺术。
孔子看到子夏兴高采烈的样子，继续说，“始可与言诗已矣”。说子夏，看来我可以和你一起探讨诗经的内容了，这也是一句褒奖的话。诗经，不是随便就能读懂的，寓意很深，弯弯太多，都是禅机，没有悟性和灵气是根本读不到真谛的。孔子说子夏可以和他一起研究诗经，就是对子夏悟性的认可。
那么“礼后乎”到底是什么呢？就是礼的根本，礼的精神和精髓。就像一个美人在你面前，是要告诉你一件非常重要的事儿；就像一幅画在你面前，那些留白处传递给你的意境。都是背后的，看不见的，可意会不可言传的，需要用心体会才能得到。
“绘事后素”也是一种淡泊明志。人生苦短，不用太过匆忙，就像做一幅画，不用急着下笔；要想清楚自己要什么不要什么，留下什么舍弃什么。懂得取舍，才能用寥寥数笔，勾勒出精彩的人生；而不是日忙夜夜忙，马不停蹄连轴转，就像热锅上的蚂蚁，惶惶不可终日，也不知道自己忙什么。
“绘事后素”，就是精简取舍，留出足够多的想像空间，凡事不能太满太过太急。什么时候你能感受到素要比绘更珍贵，什么时候你能安下心来消费休闲时光，就真正懂得了人生。
礼是一个人内在的修炼，倘若人人有礼，就会形成一种文化，不仅仅影响人与人之间的交往，还会渗透到生活的方方面面，成为一种文化、一种精神。这种精神会通过各种形式表现出来，绝不仅仅是说和做，也包括了音乐、舞蹈、诗歌、绘画、建筑、书法等各种艺术形式。
子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”子夏向孔子请教一句古诗词的具体含义，描写一个美人的，说这个美人真是太美了。
“巧笑倩兮”，她的笑恰到好处，似笑非笑，百看不厌，就像蒙娜丽莎的微笑。美人不笑会有些冷酷，再美也没有温度，不愿意让人接近；如果笑得太大太过，又失去了迷人的味道；似笑非笑刚刚好，嘴角微微上翘，笑肌带动就好，听不到笑声，但能听到心声，让人心向往。
“美目盼兮”，一双美丽眼睛会说话，顾盼神离，长长的睫毛忽闪忽闪，就像性感嘴唇在呼吸，让人不敢直视，摄去你魂魄。
“素以为绚兮”，美人的这种美那么纯洁，又是那么绚烂炙烈，让人初看心跳不已，再看又无比享受和宁静，宁愿什么事都不做，凝视着她的眼和嘴角就好了。
这是古诗词里描写美人的句子，子夏感觉有些描写过头了，哪里会有这样的美人？反正子夏是没有遇见过。要知道，那时的古诗词可不像现在如此泛滥无病呻吟，没有纸张竹简刻字，真是惜字如金。
既然这样描写一个美人，背后一定有很深的人生道理才对，可是子夏参不透。于是跟孔子请教，何谓也？就是到底说的是什么意思呢？孔子说，“绘事后素”。
作画最难的是留白，如果一股脑着急去表达自己的想法，就去任意涂鸦，会发现怎么也表达不尽，画了一张又一张，想法越来越多；满满地以后，还是会感觉不够。会有一时刻，忽然觉得空白处好珍贵，留白处的寓意和内涵，营造的氛围和意境，远远胜过纸上落笔所画的内容。
东方审美与西方审美有个很大的不同，就是以退为进，虚实结合。中国画的含蓄美意境美，是无法言喻，不可名状的感觉。
孔子说，这句古诗词表面上是写一个美人，就像一幅画上的美人，但其本质是素以为绚兮，是让你感受到诱惑和动人背后的宁静。就像你去欣赏一幅中国画，要把时间和感受更多放在那些留白处，感受画家是如何在如此珍贵的方寸之地还宁愿什么都不画，就那么空着，什么都没有。你一定要知道，那绝对不是故意浪费，更不是画无所画。恰恰相反，这个留白要传达给你的远比那些写实的部分更多。
中国的诗词和绘画，都有这种文化的内涵在里面。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
空灵、留白，无尽的遥想和遐思，中国文化就是个绕弯子的文化，只可意会不可言传。
客户说，我很忙我没钱，其实并不是真的很忙很穷，有很多意思。客户说，我买保险一定找你，也不代表你什么都不做，只要等就会真的找你。中国人活得累，就是这个绕弯子的文化，总是要去猜别人的心思。
一个女人对一个男人嘴上说，你讨厌，心里也许是喜欢得不得了。所以，中国人头脑聪明是对的，都是被逼出来的，否则就很难立足生存。
子夏不懂美人的诗词，也难怪他。孔子告诉他，这句话不是描写美人的诱惑，而是要你能体会到超出诱惑之外的真美。子夏悟性极高，听老师这么一说，顿悟。说，礼后乎？老师，你的意思是说，我们讲的礼只是形式，礼的背后还有更深层次的礼的精神吗？需要我们参悟？
子夏由“素以为绚兮”和“绘事后素”联想到了礼的形式和本质，真的算是一个聪明的学生了，一点就透。孔子太开心了，说“起予者商也”！哎呀，我怎么没想到呢？你太厉害了，启发了我。
这句话体现出来孔子谦逊的真性情，也是对学生最高的奖赏和鼓励。他并没有高高在上；没有说，你猜对了正合我意；或者，你终于明白了。而是意外地用你启发了我这句话，表明自己原本没想到礼的形式和内容之间的关系。
要知道，这样的回答对子夏来说是非常意外、感到兴奋的。其实，他明明知道老师在逗他，但他依然很开心，而且对老师更加敬重和仰慕，这就是孔子完美的艺术。
孔子看到子夏兴高采烈的样子，继续说，“始可与言诗已矣”。说子夏，看来我可以和你一起探讨诗经的内容了，这也是一句褒奖的话。诗经，不是随便就能读懂的，寓意很深，弯弯太多，都是禅机，没有悟性和灵气是根本读不到真谛的。孔子说子夏可以和他一起研究诗经，就是对子夏悟性的认可。
那么“礼后乎”到底是什么呢？就是礼的根本，礼的精神和精髓。就像一个美人在你面前，是要告诉你一件非常重要的事儿；就像一幅画在你面前，那些留白处传递给你的意境。都是背后的，看不见的，可意会不可言传的，需要用心体会才能得到。
“绘事后素”也是一种淡泊明志。人生苦短，不用太过匆忙，就像做一幅画，不用急着下笔；要想清楚自己要什么不要什么，留下什么舍弃什么。懂得取舍，才能用寥寥数笔，勾勒出精彩的人生；而不是日忙夜夜忙，马不停蹄连轴转，就像热锅上的蚂蚁，惶惶不可终日，也不知道自己忙什么。
“绘事后素”，就是精简取舍，留出足够多的想像空间，凡事不能太满太过太急。什么时候你能感受到素要比绘更珍贵，什么时候你能安下心来消费休闲时光，就真正懂得了人生。
✋热门推荐