天啊我怎么这么吃尼克的人设性格,包括我以他为原型写的另一个人物(所以我一直对俺滴龙福有一定的负罪感,因为他是尼克的替身了相当于 •᷄ࡇ•᷅ 看着他总想到的是尼克啊怎么办啊),真是太戳我了[苦涩][苦涩][苦涩][苦涩]怎么会有这么一个迷人、把我拿捏得死死的人物,以致随便什么时候看一眼我都会迅速沉溺其中不可自拔
#李健[超话]#【乐评】李健《依然》:后传奇时代的本色回归
文/流水纪 (2011年)
2010年,我第一次在北展欣赏了李健的演唱会,场内观众基本以 7080 后为主,气氛热烈而不热闹,李健的演唱颇完美,但一首首听过去,偶尔会恍神,他本人感觉实在是羞涩到有些木讷,即便唱到《传奇》,也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮,原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句,是因为我在想,单纯从感官刺激来说,李健的风格和路线未免有些单一?即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”,但身为创作歌手的李健,并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后,上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的,更无法急功近利,一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态,而我们的耳朵,早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》,十年后在王菲的翻唱中走红,证明了李健作品的优秀,不代表他本人要因此而局限,所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼,李健的风格愈发纯熟,清冽的唱腔亦无调整,但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达,我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”,即:由过往对个人小世界的吟唱,转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》,他就唱着:“飞鸟归山林,落日入东海,我心上的人,你从哪里来?”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑,主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态,可惜急速流动的精美画面里,李健本人显得表情“呆滞”,看来唱片公司刻意营造的励志感,不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐,始终在追寻一种心有灵犀默契,一种“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的惊喜,所以《我始终在这里(But I Still Love You )》才是他那杯茶,副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味,内核还是对爱始终如一的坚持,“我曾为你付出所有,所以才会一无所有”,大气与细腻并存;《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀,每个吉他音符都在讲故事,精致的编曲完美融合声音和情感,深沉古典的意境让人沉醉;最惊艳的是《贝加尔湖畔》,钢琴手风琴吉他,开头结尾开关门声,风和潮汐的呢喃,带来俄国老电影风情,仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居,充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后,身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》,《舍得》俨然是《传奇》续篇,好在并不迎合,轻柔流水声和着吉他、竹笛,从“宁愿相信我们前世有缘,今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得,舍不得今生与你错过,我怎能如僧人般洒脱”,无数艰难险阻的前因后果都不必提起,只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息,让我误以为听到五月天的《知足》,好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感,竟然有王菲《我愿意》神韵;《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫,“我的生活不能没你,没你就会失去很多,很多事我也不清楚,清楚的是我很爱你”,这样的歌词,换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂,但听李健一遍遍吟唱,只觉诚恳动人。
新歌之外,专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》,两首歌没有单独放在结尾作为附赠,大胆穿插在专辑里,说明李健本人的创作和演唱并非一成不变,而是实在高度统一,即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷,可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意,更有对过去的回望,对现在的珍惜,对未来的憧憬,“尽管我一路追求自我,可是我依然怕让你失落”,这一句胜过太多苍白而刻意的煽情,也是他的魅力所在——老生常谈?了无新意?但是真实,真切,真心。《依然》依然是李健很本色的作品,哪怕改变企图心一直都在,比如配器更加大气华丽,唱腔更加精致圆滑,但李健的迷人之处,还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法,李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效,不同之处在于,他的作品深深扎根于内地文化土壤,“回到那叮咛如雨的童年,那里有我最年轻的爹娘”,这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感,不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑,不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗,李健的世界平静,诗意,深邃,生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来,交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”,《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱,有对爱人至死不渝的眷恋,有旅途关于人生的思索,有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材,被李健不厌其烦地串成线索,娓娓唱来,传奇之后,依然动人。
文/流水纪 (2011年)
2010年,我第一次在北展欣赏了李健的演唱会,场内观众基本以 7080 后为主,气氛热烈而不热闹,李健的演唱颇完美,但一首首听过去,偶尔会恍神,他本人感觉实在是羞涩到有些木讷,即便唱到《传奇》,也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮,原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句,是因为我在想,单纯从感官刺激来说,李健的风格和路线未免有些单一?即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”,但身为创作歌手的李健,并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后,上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的,更无法急功近利,一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态,而我们的耳朵,早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》,十年后在王菲的翻唱中走红,证明了李健作品的优秀,不代表他本人要因此而局限,所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼,李健的风格愈发纯熟,清冽的唱腔亦无调整,但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达,我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”,即:由过往对个人小世界的吟唱,转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》,他就唱着:“飞鸟归山林,落日入东海,我心上的人,你从哪里来?”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑,主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态,可惜急速流动的精美画面里,李健本人显得表情“呆滞”,看来唱片公司刻意营造的励志感,不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐,始终在追寻一种心有灵犀默契,一种“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的惊喜,所以《我始终在这里(But I Still Love You )》才是他那杯茶,副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味,内核还是对爱始终如一的坚持,“我曾为你付出所有,所以才会一无所有”,大气与细腻并存;《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀,每个吉他音符都在讲故事,精致的编曲完美融合声音和情感,深沉古典的意境让人沉醉;最惊艳的是《贝加尔湖畔》,钢琴手风琴吉他,开头结尾开关门声,风和潮汐的呢喃,带来俄国老电影风情,仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居,充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后,身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》,《舍得》俨然是《传奇》续篇,好在并不迎合,轻柔流水声和着吉他、竹笛,从“宁愿相信我们前世有缘,今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得,舍不得今生与你错过,我怎能如僧人般洒脱”,无数艰难险阻的前因后果都不必提起,只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息,让我误以为听到五月天的《知足》,好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感,竟然有王菲《我愿意》神韵;《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫,“我的生活不能没你,没你就会失去很多,很多事我也不清楚,清楚的是我很爱你”,这样的歌词,换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂,但听李健一遍遍吟唱,只觉诚恳动人。
新歌之外,专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》,两首歌没有单独放在结尾作为附赠,大胆穿插在专辑里,说明李健本人的创作和演唱并非一成不变,而是实在高度统一,即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷,可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意,更有对过去的回望,对现在的珍惜,对未来的憧憬,“尽管我一路追求自我,可是我依然怕让你失落”,这一句胜过太多苍白而刻意的煽情,也是他的魅力所在——老生常谈?了无新意?但是真实,真切,真心。《依然》依然是李健很本色的作品,哪怕改变企图心一直都在,比如配器更加大气华丽,唱腔更加精致圆滑,但李健的迷人之处,还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法,李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效,不同之处在于,他的作品深深扎根于内地文化土壤,“回到那叮咛如雨的童年,那里有我最年轻的爹娘”,这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感,不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑,不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗,李健的世界平静,诗意,深邃,生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来,交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”,《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱,有对爱人至死不渝的眷恋,有旅途关于人生的思索,有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材,被李健不厌其烦地串成线索,娓娓唱来,传奇之后,依然动人。
这么多年,美国一直凌驾于世界各国之上,以世界警察自居。中国的崛起,对美国来说就意味着其霸权地位将受到挑战,所以这些年才不断有人鼓吹中国威胁论。我们和美国并不是没有过哥俩好的时候,但前提他得是哥我们得是弟,他们只愿意和比自己弱小的国家做朋友,因为方便好欺负,现在我们强壮了崛起了,朋友自然就成了对手。这种心理上的变化在特朗普任期内表现的尤其明显。不仅在涉台涉港问题上频频动作,而且还撕破脸皮,直接伸出手来从技术上卡住我们脖子,企图遏制中国发展。把中国推向俄罗斯,这是美国走的最臭的一步棋。正是在这样的情况下,中国和同被制裁的俄罗斯走到了一起。敌人的敌人就是朋友,在强大的对手面前,背靠背才能避免被孤立。实际上中国是最爱好和平的国家,也是最遵守国际规则的国家。此前每当我们遇到不公平的挑衅,也每次都以谴责和抗议来表达自己的不满,最多前面加个强烈。但在丛林法则主宰的世界格局中,这样的抗议并没有人在意。所以才有了后来的痛定思痛,包括在国防军事实力上的全面赶超。国虽大,好战必亡;天下虽安,忘战必危。包括俄罗斯此次也一样。北约一路东扩俄罗斯则一直抗议,但抗议了30年也没个鸟用。最后直接把炮要架到家门口来了,既然抗议没用还抗议个锤子,那就干吧。所以说,我们很多人总犯政治上的幼稚病,以为向美国讨好就可以得到友谊,却忘了友谊是建立在利益基础上,不是摇尾乞怜来的,更不可能天上掉下来。正如网友所调侃的那样,成为美国的敌人是危险的,但成为美国的朋友却是致命的。我们必须清楚,俄美之间的矛盾最多是地缘矛盾,但中美之间却是根本矛盾,这是体制决定的,也是意识形态决定的,中国这个时候尤其需要保持战略定力,以空间换时间。如果美国板倒了俄罗斯,就可以腾出手来,纠集西方力量全力围攻中国,而那时中国则孤立无援,这才是我们最不愿意看到的。从这个角度,我们就好理解为什么两次都投了弃权票。这个时候请相信国家的智慧,而不是道德婊。战火虽不在中国,但中国其实真的很难。在大是大非面前,在国家利益面前,请你支持国家,和祖国站在一起!
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