【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
【银发焕彩正青春——#北京首届老年春晚将于大年初三首播# 】“国强盛·人少年”——北京首届老年春节联欢晚会已圆满完成录制，将于2月3日大年初三精彩亮相，通过“文化养老”弘扬中华民族孝亲敬老的传统美德，展示新时代老年人的幸福生活和积极向上的精神面貌。
北京首届老年春晚由北京市民政局、北京广播电视台主办，北京养老行业协会协办，BRTV生活频道中心承办，恭和家园独家冠名。晚会以“国强盛·人少年”为主题，立足首都老龄事业发展趋势，深怀敬老之心，倾注爱老之情，笃行为老之事，以沁暖人心的情感为贯穿暗线，以缤纷多彩的文艺节目为呈现方式，生动诠释了新时代老年人“美好生活·每一程”，“美好生活·每一天”的幸福景象，在传递温暖与正能量中共同谱写老年春晚的盛世华章。
“人民至上，把人民放在心中最高位置”是中国共产党始终坚持的初心使命，同时也是本届晚会的主旨所在。为了让老年人生活无忧，安心享受退休后的美好生活，北京正着力构建市级指导、区级统筹、街乡落实、社区参与的四级居家养老服务网络，实现老年人在其周边、身边和床边就近享受居家养老服务。老吾老以及人之老，无论是制度保障，还是关爱与和乐，每一位老人们的幸福感，与政府的关爱密不可分。在如此多的幸福环绕之下，“快乐”“悦己”已经不再是年轻人追求的专利，老年人的生活也可以被笑声环绕。
为了能够全方位的展现新时代老年人的幸福生活，本次晚会在编排结构上分为“国强盛·人少年”，“爱和丽·人温暖”，“孝传扬·人幸福”，“心无忌·人青春”四大篇章。从国家保障、社会服务、子女孝养、自身心态四个角度，来解构新时代老年人的幸福生活，用真实而鲜活的情感传达“国不老，家不老，人不老”的主旨思想。每一章节开篇均采用少儿诵读三字经的形式，用深厚的文化底蕴彰显中华民族的道德情怀，韵律和美，宜咏宜吟。
北京首届老年春晚从筹备、海选、复选、彩排到成功演出历时一个月，参演人员包括知名老艺术家、老年表演团体以及儿童和社区普通老人，节目演出涵盖了歌唱、舞蹈、器乐、朗诵、走秀等多种艺术形式，通过欢乐的分享与正能量的传递，赋予了晚会更多维的社会温度和情感力量，展现了新时代广大老年人热爱生活、积极向上、健康快乐的精神风貌，弘扬了中华民族尊老爱老助老的传统美德，充分彰显了老有所养、老有所医、老有所学、老有所教、老有所乐、老有所为的幸福景象。
老艺术家传唱经典 德艺双馨再绽芳华
93岁高龄的著名男高音艺术家李光羲尽管腿脚不便，平时依靠轮椅代步，但在晚会现场依然坚持全程站立，热情洋溢的演唱了他的经典曲目《祝酒歌》，尽显常青之态。同时，一首《龙》在表达老人爱国之情的同时，也让每一位国人都为之振奋。值得一提的是，1953年李光羲和老伴儿王紫薇于合唱队一见钟情，两人于1957年冬天结婚，50年金婚照片曾经悬挂于人民大会堂的百位老人金婚照最显眼的位置，如今结婚60余载，依然恩爱如初。晚会组特意在节目中穿插了李光羲的全家福照片，四世同堂、共享天伦的其乐融融画面,让人感到幸福满溢。
以一曲《回娘家》红遍大江南北的著名歌唱艺术家朱明瑛，开篇以一首《新春到》在欢快的歌声中带领观众们踏上寻找春天的脚步，共同描画新一年的幸福图景。今年已经72岁的她还坚持为观众们准备了又唱又跳的曲目《黄昏放牛》，这首源自拉美的歌曲，唱跳结合，颇具难度。在彩排过程中，朱明瑛与孩子们精心排练舞蹈动作，特别是一段与年轻舞蹈演员舞台上对舞的环节，完全不亚于年轻的舞者，一次次的排练让晚会组都担心朱明瑛的身体能否吃的消，但她每个动作都严格按照要求准确到位，甚至连腰带上的小细节都不放过，着实令人敬佩与感动。
86版西游记作为不可逾越的经典,剧中饱含深情的金曲亦是如此。歌唱家吴静作为剧中插曲《女儿情》的原唱，当年是由杨洁导演直接钦定由她来演唱。这首脍炙人口的经典歌曲一直传唱至今，热度不减，被无数人争相翻唱。虽然刚刚做完一个手术，身体还没有完全恢复，但吴静仍然坚持来参加首届老年春晚的演出，再现《女儿情》的天籁之音，她表示：为了观众，她会一直唱下去。
63岁的牟玄甫歌声沉稳悠扬,别有一番韵味，曾经是东方歌舞团的男高音歌唱家，后任煤矿文工团团长、党委副书记。几十年来，他始终没有离开过心爱的舞台，一直在为人民歌唱。这一次他没有选择自己的独唱曲目，而是特意准备了一首与平均年龄70岁的民族合唱团共同合作的《草原之夜》，献给首届老年春晚。
中国萨克斯第一人范圣琦虽已89岁高龄，但现场风采依旧。当他收到首届老年春晚的邀约，毫不犹豫就答应了。当听说是与孩子们合作演出，由孩子们为他伴舞，范圣琦简直乐开了花，特意准备了一曲欢快的彝族经典曲目《阿细跳月》。
78岁的首批金话筒奖获得者虹云和83岁的我国第一代电视工作者陈铎也双双亮相，两位老艺术家携手再现中国纪录片高峰《话说长江》的经典合作，特意为首届老年春晚带来一首题为《每一个春天都是新的青春》的朗诵，生动诠释只要心态青春，我们总是少年。
老少同乐致青春 笙歌欢颜共享天伦
幼有所育、老有所养，各得其美，怡然自乐，这是美好和谐社会的图景，因为国之强盛，才能让千家万户共享安定康乐的生活，才能让无数老年人在新时代焕发别样的青春。2020年第七次人口普查的数据显示，北京市居民平均预期寿命达到82.43岁，全市百岁老年人已达1400余人。在首届老年春晚上，无数自称是60后、70后、80后的百岁老人后备军们与时代同频，在欢歌笑语中展现出积极健康的精神风貌。
《对唱总动员》以老人唱新歌、儿童唱老歌的演绎形式，带来流行与经典交相辉映的舞台享受，在老少同乐中彰显“一老一小”民生温度；曾因穿着非遗蜡染旗袍在三里屯走秀而爆火网络的时尚奶奶团携手酷爷爷团上演走秀串烧，这些平均年龄已近古稀的爷爷奶奶用时尚的步伐中走出人生又一崭新篇章；民族合唱团与和平里社区老年合唱团在明快爽朗的音乐语言和充满活力的节奏中，倾诉出年轻的心对未来的无限向往与憧憬，分别带来了《二十年后再相会》以及原创曲目《就是图个乐》。
此外，在“直通老年春晚”征集活动中脱颖而出的优秀作品：男子独唱《你的模样》、男子独唱《京腔京调话北京》和女子群舞《彝海情长》同样在首届老年春晚中精彩亮相。据了解，“直通老年春晚”海选征集活动自12月27日正式开启，在北京时间和快手站内同步上线，线上共征集作品近400部，总浏览量超过2亿，海选参与老人3000余人，最终票选前三名直通本次老年春晚。
情系养老新时代 传颂孝善文明新风
近年来，北京市全面拓展养老服务业发展内涵，着力打造“以居家为基础、社区为依托、机构为补充、医养相结合”的养老服务体系。以恭和家园为代表的大量社会养老服务机构，代表着社会力量，为老年人提供温暖、安心的服务与帮助，为构建和谐大环境、让老年人安心养老提供支持，这是中华民族的传统美德，也是中国人最深厚、最美好的情感。过去讲养儿防老，可现在养老观念在突飞猛进，养老事业多元化、多样化的发展给老年人也提供了更多生活方式的选择，大量的社会养老机构，为老年人提供着更为便捷的关怀与温暖。
晚会中的合唱曲目《美好家园》，这首由恭和家园社区长者家人以及社区G.O(美好生活组织者)共同创作的歌曲尽显社区的和谐温暖、邻里的亲近情感，展现了与时俱进、人人向往的新时代养老方式。同时，由恭和苑的音乐治疗师徐斐带来的歌曲《母亲老了》，在温暖的旋律中同样成为晚会中的一个重要记忆点。
作为养老服务的主要提供者和中坚力量,养老护理员推动着新时代养老服务的高质量发展。北京市目前共有护理员1.2万名，他们用无尽的耐心、如对父母一般的爱心，为无数老人送去无微不至的照顾，带去更加幸福的生活体验。本次晚会特别邀请了16位全市优秀护理员代表共同演绎合唱曲目《和你一样》，展现当下养老护理员的风貌以及他们对养老事业发展做出的贡献，为大众带来深入人心的真诚印记。
除了精彩好看的文艺演出，首届老年春晚通过人性化、多样化的环节设计与内容形式贯穿始末，最终实现晚会主题“国强盛·人少年”的情境营造和思想内涵的升华。晚会在每个篇章特别设计的《说出你的故事》这一环节，通过全北京市各个养老机构、养老社区共80多位老人的群采视频，讲述普通人的故事，呈现老人与子女之间的暖心瞬间，以平实真挚的情感引发共鸣。与此同时，晚会组通过进驻养老社区拍摄60多位老人的笑容，并在晚会现场后台捕捉参演老人笑容的花絮，反应老人内心由衷散发的喜悦之情，以此展现新时代老年人最真实的精神面貌和晚年生活。
在舞美设计方面，首届老年春晚更是进行了一次视听审美的升级革新。现场舞美打破了春晚以往的固有设计，在色调上以玫红色与蓝色混搭，并辅以白、灰、金等色调，彰显大气高级的底色与质感，营造尊贵典雅的氛围和感受。舞台造型上融入了“碗”的意象创意，在提升整体舞台视觉效应的同时，极大的拓宽了表现力与观赏性。同时“碗”在中华文化中象征着合家团圆团圆，寓意着千家万户齐聚一堂共庆新春，寄托了对新的一年的美好祝愿。
“国强盛·人少年”——北京首届老年春晚将于2月3日大年初三晚19:45起在BRTV生活频道、BRTV新闻频道、 BRTV科教频道联合播出，并将通过北京时间进行同步直播，敬请广大市民届时收看。
《国强盛•人少年-北京首届老年春节联欢晚会》
生活频道首播：2月3日（大年初三）19:45
重播：2月3日21:15、https://t.cn/A6ioN8Jp 、13:59
2月5日9:28、https://t.cn/A6ioN8Je 、https://t.cn/A6ioN8iy
北京首届老年春晚由北京市民政局、北京广播电视台主办，北京养老行业协会协办，BRTV生活频道中心承办，恭和家园独家冠名。晚会以“国强盛·人少年”为主题，立足首都老龄事业发展趋势，深怀敬老之心，倾注爱老之情，笃行为老之事，以沁暖人心的情感为贯穿暗线，以缤纷多彩的文艺节目为呈现方式，生动诠释了新时代老年人“美好生活·每一程”，“美好生活·每一天”的幸福景象，在传递温暖与正能量中共同谱写老年春晚的盛世华章。
“人民至上，把人民放在心中最高位置”是中国共产党始终坚持的初心使命，同时也是本届晚会的主旨所在。为了让老年人生活无忧，安心享受退休后的美好生活，北京正着力构建市级指导、区级统筹、街乡落实、社区参与的四级居家养老服务网络，实现老年人在其周边、身边和床边就近享受居家养老服务。老吾老以及人之老，无论是制度保障，还是关爱与和乐，每一位老人们的幸福感，与政府的关爱密不可分。在如此多的幸福环绕之下，“快乐”“悦己”已经不再是年轻人追求的专利，老年人的生活也可以被笑声环绕。
为了能够全方位的展现新时代老年人的幸福生活，本次晚会在编排结构上分为“国强盛·人少年”，“爱和丽·人温暖”，“孝传扬·人幸福”，“心无忌·人青春”四大篇章。从国家保障、社会服务、子女孝养、自身心态四个角度，来解构新时代老年人的幸福生活，用真实而鲜活的情感传达“国不老，家不老，人不老”的主旨思想。每一章节开篇均采用少儿诵读三字经的形式，用深厚的文化底蕴彰显中华民族的道德情怀，韵律和美，宜咏宜吟。
北京首届老年春晚从筹备、海选、复选、彩排到成功演出历时一个月，参演人员包括知名老艺术家、老年表演团体以及儿童和社区普通老人，节目演出涵盖了歌唱、舞蹈、器乐、朗诵、走秀等多种艺术形式，通过欢乐的分享与正能量的传递，赋予了晚会更多维的社会温度和情感力量，展现了新时代广大老年人热爱生活、积极向上、健康快乐的精神风貌，弘扬了中华民族尊老爱老助老的传统美德，充分彰显了老有所养、老有所医、老有所学、老有所教、老有所乐、老有所为的幸福景象。
老艺术家传唱经典 德艺双馨再绽芳华
93岁高龄的著名男高音艺术家李光羲尽管腿脚不便，平时依靠轮椅代步，但在晚会现场依然坚持全程站立，热情洋溢的演唱了他的经典曲目《祝酒歌》，尽显常青之态。同时，一首《龙》在表达老人爱国之情的同时，也让每一位国人都为之振奋。值得一提的是，1953年李光羲和老伴儿王紫薇于合唱队一见钟情，两人于1957年冬天结婚，50年金婚照片曾经悬挂于人民大会堂的百位老人金婚照最显眼的位置，如今结婚60余载，依然恩爱如初。晚会组特意在节目中穿插了李光羲的全家福照片，四世同堂、共享天伦的其乐融融画面,让人感到幸福满溢。
以一曲《回娘家》红遍大江南北的著名歌唱艺术家朱明瑛，开篇以一首《新春到》在欢快的歌声中带领观众们踏上寻找春天的脚步，共同描画新一年的幸福图景。今年已经72岁的她还坚持为观众们准备了又唱又跳的曲目《黄昏放牛》，这首源自拉美的歌曲，唱跳结合，颇具难度。在彩排过程中，朱明瑛与孩子们精心排练舞蹈动作，特别是一段与年轻舞蹈演员舞台上对舞的环节，完全不亚于年轻的舞者，一次次的排练让晚会组都担心朱明瑛的身体能否吃的消，但她每个动作都严格按照要求准确到位，甚至连腰带上的小细节都不放过，着实令人敬佩与感动。
86版西游记作为不可逾越的经典,剧中饱含深情的金曲亦是如此。歌唱家吴静作为剧中插曲《女儿情》的原唱，当年是由杨洁导演直接钦定由她来演唱。这首脍炙人口的经典歌曲一直传唱至今，热度不减，被无数人争相翻唱。虽然刚刚做完一个手术，身体还没有完全恢复，但吴静仍然坚持来参加首届老年春晚的演出，再现《女儿情》的天籁之音，她表示：为了观众，她会一直唱下去。
63岁的牟玄甫歌声沉稳悠扬,别有一番韵味，曾经是东方歌舞团的男高音歌唱家，后任煤矿文工团团长、党委副书记。几十年来，他始终没有离开过心爱的舞台，一直在为人民歌唱。这一次他没有选择自己的独唱曲目，而是特意准备了一首与平均年龄70岁的民族合唱团共同合作的《草原之夜》，献给首届老年春晚。
中国萨克斯第一人范圣琦虽已89岁高龄，但现场风采依旧。当他收到首届老年春晚的邀约，毫不犹豫就答应了。当听说是与孩子们合作演出，由孩子们为他伴舞，范圣琦简直乐开了花，特意准备了一曲欢快的彝族经典曲目《阿细跳月》。
78岁的首批金话筒奖获得者虹云和83岁的我国第一代电视工作者陈铎也双双亮相，两位老艺术家携手再现中国纪录片高峰《话说长江》的经典合作，特意为首届老年春晚带来一首题为《每一个春天都是新的青春》的朗诵，生动诠释只要心态青春，我们总是少年。
老少同乐致青春 笙歌欢颜共享天伦
幼有所育、老有所养，各得其美，怡然自乐，这是美好和谐社会的图景，因为国之强盛，才能让千家万户共享安定康乐的生活，才能让无数老年人在新时代焕发别样的青春。2020年第七次人口普查的数据显示，北京市居民平均预期寿命达到82.43岁，全市百岁老年人已达1400余人。在首届老年春晚上，无数自称是60后、70后、80后的百岁老人后备军们与时代同频，在欢歌笑语中展现出积极健康的精神风貌。
《对唱总动员》以老人唱新歌、儿童唱老歌的演绎形式，带来流行与经典交相辉映的舞台享受，在老少同乐中彰显“一老一小”民生温度；曾因穿着非遗蜡染旗袍在三里屯走秀而爆火网络的时尚奶奶团携手酷爷爷团上演走秀串烧，这些平均年龄已近古稀的爷爷奶奶用时尚的步伐中走出人生又一崭新篇章；民族合唱团与和平里社区老年合唱团在明快爽朗的音乐语言和充满活力的节奏中，倾诉出年轻的心对未来的无限向往与憧憬，分别带来了《二十年后再相会》以及原创曲目《就是图个乐》。
此外，在“直通老年春晚”征集活动中脱颖而出的优秀作品：男子独唱《你的模样》、男子独唱《京腔京调话北京》和女子群舞《彝海情长》同样在首届老年春晚中精彩亮相。据了解，“直通老年春晚”海选征集活动自12月27日正式开启，在北京时间和快手站内同步上线，线上共征集作品近400部，总浏览量超过2亿，海选参与老人3000余人，最终票选前三名直通本次老年春晚。
情系养老新时代 传颂孝善文明新风
近年来，北京市全面拓展养老服务业发展内涵，着力打造“以居家为基础、社区为依托、机构为补充、医养相结合”的养老服务体系。以恭和家园为代表的大量社会养老服务机构，代表着社会力量，为老年人提供温暖、安心的服务与帮助，为构建和谐大环境、让老年人安心养老提供支持，这是中华民族的传统美德，也是中国人最深厚、最美好的情感。过去讲养儿防老，可现在养老观念在突飞猛进，养老事业多元化、多样化的发展给老年人也提供了更多生活方式的选择，大量的社会养老机构，为老年人提供着更为便捷的关怀与温暖。
晚会中的合唱曲目《美好家园》，这首由恭和家园社区长者家人以及社区G.O(美好生活组织者)共同创作的歌曲尽显社区的和谐温暖、邻里的亲近情感，展现了与时俱进、人人向往的新时代养老方式。同时，由恭和苑的音乐治疗师徐斐带来的歌曲《母亲老了》，在温暖的旋律中同样成为晚会中的一个重要记忆点。
作为养老服务的主要提供者和中坚力量,养老护理员推动着新时代养老服务的高质量发展。北京市目前共有护理员1.2万名，他们用无尽的耐心、如对父母一般的爱心，为无数老人送去无微不至的照顾，带去更加幸福的生活体验。本次晚会特别邀请了16位全市优秀护理员代表共同演绎合唱曲目《和你一样》，展现当下养老护理员的风貌以及他们对养老事业发展做出的贡献，为大众带来深入人心的真诚印记。
除了精彩好看的文艺演出，首届老年春晚通过人性化、多样化的环节设计与内容形式贯穿始末，最终实现晚会主题“国强盛·人少年”的情境营造和思想内涵的升华。晚会在每个篇章特别设计的《说出你的故事》这一环节，通过全北京市各个养老机构、养老社区共80多位老人的群采视频，讲述普通人的故事，呈现老人与子女之间的暖心瞬间，以平实真挚的情感引发共鸣。与此同时，晚会组通过进驻养老社区拍摄60多位老人的笑容，并在晚会现场后台捕捉参演老人笑容的花絮，反应老人内心由衷散发的喜悦之情，以此展现新时代老年人最真实的精神面貌和晚年生活。
在舞美设计方面，首届老年春晚更是进行了一次视听审美的升级革新。现场舞美打破了春晚以往的固有设计，在色调上以玫红色与蓝色混搭，并辅以白、灰、金等色调，彰显大气高级的底色与质感，营造尊贵典雅的氛围和感受。舞台造型上融入了“碗”的意象创意，在提升整体舞台视觉效应的同时，极大的拓宽了表现力与观赏性。同时“碗”在中华文化中象征着合家团圆团圆，寓意着千家万户齐聚一堂共庆新春，寄托了对新的一年的美好祝愿。
“国强盛·人少年”——北京首届老年春晚将于2月3日大年初三晚19:45起在BRTV生活频道、BRTV新闻频道、 BRTV科教频道联合播出，并将通过北京时间进行同步直播，敬请广大市民届时收看。
《国强盛•人少年-北京首届老年春节联欢晚会》
生活频道首播：2月3日（大年初三）19:45
重播：2月3日21:15、https://t.cn/A6ioN8Jp 、13:59
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12月10日，《人间世》团队携手镁信健康倾力打造新作《复见余生》，同步登陆纪实人文频道、百视TV和腾讯视频。团队主创之一蒋逸哲在札记中写到：“直面人性的纪录片更容易接触真实。这次在肿瘤医院蹲守时，我观察到一些患者因为得知身患癌症之后，产生了恐慌甚至自暴自弃的负面情绪。通过蹲守，我越发想要传递一种观念：‘癌症是种慢性病。’”这也是时隔三年，《人间世》团队为何再次聚焦于患癌家庭，用镜头记录治疗过程中展现的医学进步、生死之间的人性等社会人文议题，关注患者的痛点和难点，推动医患双方在理解和认知上的进步。直击患者痛点为什么叫《复见余生》？沪上知名主持人曹可凡老师和《人间世》第二季总导演秦博曾有过一次谈话。秦博表示，再次聚焦于医院中的患癌家庭的原因在于：“中国人的感情是内敛的，只有在医院这个特定的场所中，我们中国家庭中复杂而浓烈的情感才会穿透出来。”其次，最深的触动是，《人间世》团队从《抗癌之路》到《复见余生》，“真的看到了很多医学技术和理念上的改变和进步”而正是这些进步，为患者的生存带来了一线希望。在谈话中，导演秦博分享了一个小故事，一个女儿开玩笑地对治疗癌症的父亲说，你一天能吃掉一个金戒指。这点出了一个问题，在大病治疗上面，费用对于普通家庭来说仍旧非常昂贵。在拍摄《复见余生》的一年多时间里，我们看到了医保发挥的作用，同样也发现商业保险在提供强大的支付能力。在拍摄《复见余生》的过程中，摄制团队见证了不断出现的新药给病人带来了新的希望，而像镁信健康这样的健康服务机构所提供的创新支付手段也给了患者们底气，让患者们的支付能力有了支撑，真正实实在在帮到了患者。面对癌症，患者及其家庭面临的不仅仅是治疗方案、治疗手段的问题。如《复见余生》片中的两组家庭共同面对的问题，部分检查、治疗目前尚未囊括进医保中，这为患者家庭带来沉重的负担。“看病贵”一直是老生常谈的问题，在癌症、罕见病等危重疾病的面前，“金钱”似乎成为了一道天堑，将经济实力较差的家庭阻拦在希望的另一侧，众多家庭在日复一日的治疗中因病致贫。愿世界上不再有看不起的病，共同助力多层次医疗保障体系的构建，正是《人间世》团队携手镁信健康共同完成本片的初心本愿。真实记录，见证医患背后的故事2021年的早春，《人间世》团队回到了曾经蹲守过的复旦大学附属肿瘤医院。在和医生的深度对谈中，他们敏锐捕捉到了在研究最前沿的医生们，看待癌症的观念发生了变化。历经长达3个月的实地调研，摄制组接触了100余组家庭，最终将镜头聚焦于两位患者，陪伴他们一同经历多学科专家会诊、化疗、手术等过程，随时处于“备战时刻”，与不断变化的肿瘤过招。《复见余生》所纪录的两位患者更像是每个人身边最平常不过的一员。其中有一位患者患有罕见的甲状腺未分化癌（ATC），病势多次反复，2020年做过手术，今年2月肿瘤又卷土重来。鉴于目前标准治疗ATC效果不佳，为了控制病情的发展，主治医生建议患者参与复旦大学附属肿瘤医院头颈肿瘤多学科团队发起的“应用PD-1单抗联合靶向药治疗晚期甲状腺癌”的临床研究。项目初步发现，该联合方案可有效缓解甲状腺未分化癌，部分晚期患者在治疗后肿瘤缩小，获得手术机会，并实现长期生存。但这位患者的身体并不能耐受多次化疗药物的冲击。现在停药改传统方案，肿瘤会随着药物治疗形成更强的耐药性，终有一日不可控。当前状况下，选择做手术也面临着肿瘤不能尽除、预后差等诸多问题。尽管如此，女儿还是决定让母亲放手一搏，争取唯一的求生希望。可惜命运无常，成功手术仅仅数月后，在穿刺检查中依然发现了癌，这意味着他们将面临着无药可用、肿瘤无法控制的局面。镁信健康作为本片的合作方，第一时间联系到患者，提议为患者开展多学科协作诊疗（MDT）。在获得家属同意后，紧急召集专家组，为患者探寻生存希望。*MDT是多学科专家组协作的综合治疗模式，针对患者的病情，组成一个相对固定的治疗团队，通过定期、定时的专家会诊形式，提出适合患者目前病情的最佳治疗方案，以期达到临床治疗的最大获益。另一位患者面临的情形也相当复杂——结直肠癌肝转移。结直肠癌在全球每年新发病例193万，其中肝转移病例96.5万。10-15年前，肠癌肝转移基本被判处“死刑”。这位患者被确诊时，肿瘤已经发生肝转移，需要做ALPPS分期手术才有可能搏得一线生机，分期手术的两次作战对患者身心都是极大的挑战。幸运的是，这位患者在两次成功的手术后，有惊无险的切除掉全部的肿瘤，随着身体状况逐渐恢复，并且在后续检查中一切正常，未来复发概率低。两位患者切身体会到镁信健康旗下患者服务平台“药康付”的便利性。针对肿瘤特药往往存在着买药难、买药贵的问题，药康付打造了覆盖国内的药房网络，为患者跨区甚至跨省调配药品提供便利，同时上线患者福利项目，为患者减轻支付压力。面对疾病，是什么让我们一起坚守至天明？面临生命抉择的重大议题时，困境中的倚靠与被倚靠，是家属与患者之间的默默陪伴，亦是患者与医生之间的有机配合，国家与社会力量的双重保障。在这场与癌症的博弈中，医生们深耕于病床前用专业性为患者保驾护航，家属陪伴着患者扛过一台台手术的压力，医保、商保为患者兜底支付压力，行走在迷茫的暗夜里，等着拂晓天明。正是因为对国家医疗水平的信赖，片中的两位患者才会将自己托付给肿瘤医院，即便病情反反复复，也没有放弃对生命的坚守。目前，已有许多先进的医疗技术应用于癌症的临床治疗中，精准放疗、个体化放药、靶向治疗、针对性的基因开发等方式为癌症治疗提供了新思路除此之外，MDT诊疗已成为肿瘤治疗的主流趋势。镁信健康在缓解支付压力之外，也通过MDT诊疗等各类医疗服务，为患者不断寻求生命的希望。医疗水平的进步与“十四五”期间，国家提出科技的创新和高质量发展与向公众提供优质、高效的医疗服务是密不可分的。不同于闻癌色变的过往，根据国家癌症中心统计数据，随着我国医疗质量和诊疗能力的提升，恶性肿瘤的五年生存率，已经从十年前的30.9%提升到目前的40.5%。复旦大学附属肿瘤医院的五年生存率达到71.3%。中国癌症患者生存曲线的右移，让我们逐渐有更多时间冷静地思考：爱和陪伴在抗癌之路上的重要性。面对充满不确定性的疾病：“用真实化解恐惧，用理性开解迷茫，用人性安抚绝望。”是《人间世》团队和镁信健康共同实践前行的信念。
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