苏轼初涉词坛时，只换情绪不换词牌，是标准的“不靠谱”：

《江城子》的词牌兴起于晚唐，由韦庄创调，原为单调三十五字，七句五平韵。始见于《花间集》韦庄词：
恩重娇多情易伤。漏更长，解鸳鸯。朱唇未动，先觉口脂香。缓揭绣衾抽皓腕，移凤枕，枕檀郎。
原词很明显是宴前赠妓之作，晚唐五代时期典型的唐著词，也就是唐代的酒令。……《江城子》的原调虽不存，但可以想象其曲调必是悠扬清脆，活泼灵动的。
然而到了苏轼这里，首次改《江城子》为双调，上下阙都是七句五平韵。这也还平常，关键是风格豪迈，原调明明是描写小女儿娇羞妩媚婉转承欢的情怀，如今却用来形容老夫围猎的热血豪情（即《江城子·密州出猎》），可想而知这词如果谱入原曲中，那是完全不搭界的，如何“令东州壮士抵掌顿足而歌之”？
想来肯定请高人另外谱曲了，而且还找了乐工重新定调，所以才能“吹笛击鼓以为节”，不然，可如何 “壮观”得了？
既然如此，苏轼又何必定要以 《江城子》之调填词呢？想来他只不过是记得 《江城子》的平仄谱，觉得最适合填词，至于曲调什么的，就不考虑了。
难怪当时有诸多人认为苏轼 “不协音律”。

这也罢了，同一年，苏轼又填了一首《江城子》，这首更为著名，就曲风而言也更加离谱，因为竟是一首悼亡词：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”
这是苏轼为亡妻王弗写的词，写于发妻过世十年后，苏轼在密州驻地忽然梦见了她，午夜醒来，哭成此篇。
这首词，什么时候念起来什么时候想落泪，非常朴素地道出了最深的情之至理，就是“从来不需要想起，永远也不会忘记”。
词是好词，然而《江城子》原为靡靡之音，怎能表现山东壮士挽弓射天狼之志？就算重新谱了曲子，而且 “吹笛击鼓以为节”，但想必是跟军歌差不多了，却又如何再将其变为一曲悼念亡妻的哀音？
艳词、军歌、悼亡，这风马牛不相及的三种情绪，竟然用同一个词牌来完成，苏轼的强迫症，真真要把唱曲的愁死！

以上论述引自著名作家西岭雪《词说宋朝》一书（https://t.cn/A6MXEq6M ）。按她的话说，本书是从词人的角度来说大宋三百年的历史——或者更准确地说，是沿着大宋由盛而衰的足迹，说说宋代词人的故事。西岭雪将漫长的历史进程，观照为一位位词人的人生故事，浓缩在一首首或豪情或婉约的芬芳之词中。

青兰|花间集•长春花#露台日记##我的国庆小记##hi十月##微博摄影大赛##摄影不凡#
光阴辗转季节更替
不变的是一颗热爱之心
今年的长春花出苗较迟
原以为去年落在花盆的种子
给鸟儿们或地蚕什么吃完了

因为不甘心也不死心
8月中旬换了木盒翻了土后终于又长出来
一个多月后又看到了长春花绽放
名副其实的四时花日日春常开常新
早安 你[鲜花][鲜花][鲜花]
#散落的色彩##秋日安利季#@微博摄影 @绿洲摄影

#早安，杭州# #爱上杭州的100个理由# #摄影[超话]#

是日历，可是我舍不得撕。
是缩小一号的宋刻本“花间集”书历，原宋刻本现存只有两部，皆为孤本，早年看国家典籍博物馆展览时都拍到过（图1、2），现在就摆在书桌上。

“花间集”是今存最完整的早期词家作品集，选录晚唐、五代温庭筠等18位词人500首词，词藻浓艳暖香，对后代（尤其宋代）词风影响巨大。

这本小书历来自@器曰 书坊——我一直粉着的“云端小书店”，店主小舟醉心传承推广日渐式微的雕版印刷技艺，非常难得。他写得一手好文章，就像他说的扬州话一样不急不躁，他的文创产品都经过深思熟虑，渗透着与传统文化的交融。

忍不住选温庭筠的词配了一下拍的花。我喜欢。