如果你又坚持不下去了，看看这个。|||这两年我在一直在努力和自己相处，和自己的浮躁焦虑相处。试了很久，真正有用的办法就是：找一件能沉浸进去并有所感悟的事情，专注其中。
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阅读、写作、运动、观影、听音乐，都是有效的身心疗愈，帮我获得真正的平静。
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今天想给你们分享我的精神食粮，那些看完之后，会变得无比平静的食粮，于无数心烦意乱之时，抚平了我的烦躁与不安。
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《病隙碎笔》

先生病了大半生，他说：“我的职业是生病，业余写点东西。”

这本书是史铁生从身患重症、接受透析开始，用4年时间写成，一部充满智慧与慈悲的人生笔记。迷惘焦虑的时候，我会拿出来读，从他的哲思中，收获重新出发的力量。

“且视他人之疑目如盏盏鬼火，大胆地去走你的夜路。”

《博尔赫斯谈话录》

每每混沌迷茫，坚持不下去时，我会去翻翻这本书。

盛名背后豁达而谦逊的博尔赫斯，一个睿智幽默的80岁老作家，一些琐碎而真诚的谈话。他的“絮叨”，每一次都会带来新的启发，缤纷流畅，闪着光。

耄耋之年炉火纯青的思想，交织闪耀在这些谈话中。天堂，就该是图书馆的样子啊。

《巴黎评论·女性作家访谈》

这是最近舍不得读完的一本书。

这本书聚集了那些最杰出的女性作家，她们谈天赋、谈性别、谈世界、谈写作，坦诚犀利，锐不可当。
尤其喜欢波伏娃、温特森、费兰特这3篇，波伏娃的清醒自律，温特森的真诚热烈，费兰特的广阔深刻，让我看到了女性身上的光辉，推荐每一个女孩读一读。

《我在森林，也许迟到……》
一个在文坛以尖刻犀利著称的小老头儿，住在森林里，他每天去散步，在窗前阅读，在光下缝补，喜欢用纸笔写作，喜欢倚躺读诗，痴迷于蘑菇，会用贝壳做小径…

这是治愈了我无数次的记录片，记录了诺贝尔文学奖得主彼得·汉德克在巴黎郊外的独居生活。艺术家的浪漫与敏感，渗透进生活的点点滴滴，每一帧，每一句，都非常美。


这两年我慢慢发现：人生最重要的事情，不是保持快乐，而是保持平静。

安静是力量，莫大的力量。我对那些能让我感到平静的书、电影、纪录片格外珍惜，那些给予我力量的作家与文字，抚慰了我无数个决堤时刻。

希望我们都能和他们一样，不为琐事所扰，心中永远澄澈。

【视频征集丨这个春天，我们聆听，女性的声音】
乐府和关注女性出版的朋友们@世纪文景 @上海译文 @上海译文新文本 @99读书人 @明室Lucida 一起，来邀请大家分享自己的声音。我们选择了杨本芬奶奶的#看见女性三重奏#《秋园》《浮木》《我本芬芳》来发起征集，80岁的奶奶成为作家，用笔赶路重走漫漫人生。用诚挚的女性书写，坦露女性的勇气、反抗与救赎。看见自己，看见身边的女性故事，从什么时候开始都可以。

欢迎阅读过图中书单中任意一本的你，于3月2日24时之前，录制分享视频，并发送至邮箱：
sunqian@horizonbooks.cn
视频入选的读者，均会获赠主办方联合准备的图书&周边礼包（价值不低于300元）。
#乐府文化[超话]#

#ABB周报# 【艺术家丹·格雷厄姆逝世】

艺术家丹·格雷厄姆 (Dan Graham) 于当地时间2022年2月19日在纽约离世，享年80岁。

作为一名作家、摄影师、建筑师、雕塑家、电影制作人和行为艺术家，格雷厄姆深度参与了美国战后当代艺术的历程，他的创作在过去半个世纪里给当代艺术世界留下深远的影响，他在录像、装置及观众参与方面所做的突破性尝试，不仅为这些领域开创了先河，更成为后辈艺术家参考的经典案例，包括著名的《Performer/Audience/Mirror》和《Public Spaces/Two Audiences》。

丹·格雷厄姆于1942年3月31日出生在伊利诺伊州的厄巴纳，在新泽西州的温菲尔德长大。尽管他在高中毕业后未接受过正规教育，但他像海绵一样，在早年吸收了克劳德·列维·斯特劳斯 (Claude Lévi-Strauss) 、玛格丽特·米德 (Margaret Mead) 、让·保罗·萨特 (Jean-Paul Sartre) 、沃尔特·本雅明 (Walter Benjamin) 等人的理论。尽管格雷厄姆认为自己没有参加任何艺术运动，但他一直被认为是20世纪60年代和70年代发展极简主义、后极简主义和观念艺术以及影像艺术的先锋艺术家。他认为自己是一名建筑师或作家，在2011年MoMA的口述历史项目 (Artist Oral History Initiative) 中，格雷厄姆说：“我的热情从来都不在艺术上，一直以来我钟情于建筑、旅游、摇滚乐，以及摇滚乐写作。”格雷厄姆实践的灵感取材来自各个领域：从美国歌手迪恩·马丁 (Dean Martin) 和摇滚音乐，到占星学和城市建筑，其写作的题材亦非常丰富广泛。

自1970年代以来，格雷厄姆的实践专注于公共建筑装置的创作，他将这些作品称之为“pavilions”——由几何形状的平板玻璃和双面镜构成的钢筋结构。格雷厄姆希望他的这些结构能发挥如同标点符号般的作用，为空间体验带来停顿或改变，为浪漫或游戏提供短暂的消遣，或作为如阅读及观看视频等活动的地方。这些外形简约的结构和其他艺术家对感知、反光和折射的早期实验有异曲同工之妙，但不同的是，格雷厄姆的创作有的并不在“白盒子”呈现，而是融入展示的场域成为所处环境的一部分。

格雷厄姆参加了四届卡塞尔文献展、三届威尼斯双年展、三届惠特尼双年展以及两届德国明斯特雕塑展。2009年，格雷厄姆在北美的首个回顾展“超越”分别在纽约惠特尼博物馆、洛杉矶的当代艺术博物馆和明尼阿波利斯的沃克艺术中心巡回展出。

“所有的艺术都应该是有趣的，”格雷厄姆在2015年的一次作品放映会上说道。