【 禅心 · 如意 】
传统建筑文化作为中国传统文化的精髓，其设计手法、建筑结构、装饰元素与色彩为现代设计提供了大量有益的借鉴资源，外形与型式，或宏伟或细腻。
一件紫砂作品，必将是一个载体，这个载体有极大的包容性。以此，每个紫砂手艺人都对器、形、美有着自己的独特的记忆和体会。
此件作品取名《禅心如意》，整体造型简洁大方，意在用他自己的传统信仰与设计热情，把平静空灵的悠然意境定格在我们面前。壶身取中国传统建筑塔状外形为创作素材，以塔的层次表现壶型结构，壶钮为如意形桥梁式，别有姿态，寓意万事吉祥，作为佛八宝之一的如意纹一直以来在中国流传千年仍鼎盛不衰，有着至为浓重的人文感，并以其“端庄、生动、丰茂”之美深得文人墨客喜爱，也成为千百年来中国人的雅好。
壶身折腹圈足，气势流转，制作工艺要求颇高；三角把、直嘴与之一气呵成，表达了作者沉稳和内敛的设计心性。
根深蒂固的文化是没办法改变的，设计的最终成果是“物”，格物知己，便是修身，心态不同的匠人做出的东西会传递给你不一样的感受，这种气息就是制作者的心和血的总和。俯身观看此壶，壶肩至底如一泓生命的清流在缓缓律动，似一股沉静的力量在呈现出灵动的质感。一壶两杯，品茗得趣。
此件作品采用还原烧手法，利用独树一帜的还原烧呈现出如墨玉般的质感。所谓质感，代表着底色和一件作品的骨骼，除了泥料本身带来的细腻温润，还原烧的微妙情绪带给了作品隽永的韵味与和灵息。
传统因其厚重，一直以来，张赫城在紫砂壶创作上都在寻求最佳的融合方式，再加上他的踏实和严谨，更注重细节上的精神层面的表达，既有中国传统建筑塔的厚重又有禅意水墨的轻盈。
（黑泥，360cc，19孔）
#紫砂壶##茶生活# 详询+薇 26307775
传统建筑文化作为中国传统文化的精髓，其设计手法、建筑结构、装饰元素与色彩为现代设计提供了大量有益的借鉴资源，外形与型式，或宏伟或细腻。
一件紫砂作品，必将是一个载体，这个载体有极大的包容性。以此，每个紫砂手艺人都对器、形、美有着自己的独特的记忆和体会。
此件作品取名《禅心如意》，整体造型简洁大方，意在用他自己的传统信仰与设计热情，把平静空灵的悠然意境定格在我们面前。壶身取中国传统建筑塔状外形为创作素材，以塔的层次表现壶型结构，壶钮为如意形桥梁式，别有姿态，寓意万事吉祥，作为佛八宝之一的如意纹一直以来在中国流传千年仍鼎盛不衰，有着至为浓重的人文感，并以其“端庄、生动、丰茂”之美深得文人墨客喜爱，也成为千百年来中国人的雅好。
壶身折腹圈足，气势流转，制作工艺要求颇高；三角把、直嘴与之一气呵成，表达了作者沉稳和内敛的设计心性。
根深蒂固的文化是没办法改变的，设计的最终成果是“物”，格物知己，便是修身，心态不同的匠人做出的东西会传递给你不一样的感受，这种气息就是制作者的心和血的总和。俯身观看此壶，壶肩至底如一泓生命的清流在缓缓律动，似一股沉静的力量在呈现出灵动的质感。一壶两杯，品茗得趣。
此件作品采用还原烧手法，利用独树一帜的还原烧呈现出如墨玉般的质感。所谓质感，代表着底色和一件作品的骨骼，除了泥料本身带来的细腻温润，还原烧的微妙情绪带给了作品隽永的韵味与和灵息。
传统因其厚重，一直以来，张赫城在紫砂壶创作上都在寻求最佳的融合方式，再加上他的踏实和严谨，更注重细节上的精神层面的表达，既有中国传统建筑塔的厚重又有禅意水墨的轻盈。
（黑泥，360cc，19孔）
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“维也纳咖啡椅”（Vienna Café Chair）
设计师：米歇尔•托纳 Michael Thonet
设计年份：1859
几乎在世界各地的咖啡馆里，你都能找到这把“爆款”圆背木椅，它被称为迄今世界上最成功的量产产品之一，也是现代家具设计的鼻祖，从1859年推出如今已量产超过5000万把。它就是维也纳咖啡椅，也叫Thonet 14号椅，被称为椅子中的经典（Chair of Chairs）。 6个木制部件，10枚螺丝和2个垫圈，就可以组装出这款风靡全球的椅子，各位能够想象出这是一款出自19世纪的产品吗？设计这款椅子的就是家具界赫赫有名的大师——米歇尔•托纳（Michael Thonet）。
1796年，托纳出生在德国西部莱茵河畔一个风景如画的小镇，他的梦想是用最简便的方法、最快的速度、最省的材料大规模生产外观漂亮的木头椅子。1830年代他开始研发热弯木工艺：即使用热汽熏蒸使木材弯曲定形的方法，并且发明了一套先进的生产流程——按照设计好的图纸及尺寸，将热蒸汽定形的标准化木制零件，按照设计成批地组装起来。各个木制部件之间舍弃了榫卯连接，而全部用标准化的螺钉连接。这种具有现代大工业生产逻辑的批量生产模式以及可以互换的标准零部件大大提升了生产速度并降低了成本。而且即使是没有接受过传统木工训练的工人也能在极短的时间内学会快速合格地生产这些椅子。
1850年他生产出了“第1号椅” （Stuhl Nr. 1/Chair No.1）。次年，维也纳道姆咖啡馆的老板娘道姆太太找到托纳，委托他为自己的店面做一批新颖、优雅、轻便、耐用且廉价的咖啡椅。于是托纳运用热弯木和胶合工艺设计出了一种简易的圆背靠椅——它属于当时流行的古典主义风格，一根长的曲木圈成椅背的外轮廓，另外一组短曲木做成螺旋卷草纹样，作为椅背的装饰。他把这款椅子命名为第4号椅（Stuhl Nr. 4 /Chair No.4）。
1851年伦敦举办盛况空前的水晶宫万国博览会，托纳的曲木胶合椅获得铜奖。这让他的产品获得了巨大的国际声誉。八年后，他在第4号椅的基础上研制出第14号椅（Stuhl Nr. 14），并在1867年的巴黎世博会上一举夺得金奖。相比之前的设计，托纳把卷草装饰也省略了，使得整个设计没有一丝冗余的部分：六根曲木，十个螺丝钉，两个螺母是一把第14号椅的全部零配件。每一个零件都可以用同型号的零件替换，人们可以很容易地把这些部件组装起来，又可以很容易把一张椅子拆卸成独立的部件。
第14号椅在欧洲乃至整个世界的畅销。到1930年，这款椅子在七十年的时间里已经卖出了五千万把。而在当时欧洲最主要的消费场所——咖啡馆，这种集合了所有优点的椅子更是成为标配。
维也纳咖啡馆椅，逐渐发展成了一个系列性的产品。它们标志着工业化生产的发轫，也标志着现代设计的萌芽。它被誉为“椅子中的椅子”；被现代主义设计大师勒·柯布西耶称赞：“从没有一种人造物有着如此优美的造型却又被如此精准地加工出来。”
设计师：米歇尔•托纳 Michael Thonet
设计年份：1859
几乎在世界各地的咖啡馆里，你都能找到这把“爆款”圆背木椅，它被称为迄今世界上最成功的量产产品之一，也是现代家具设计的鼻祖，从1859年推出如今已量产超过5000万把。它就是维也纳咖啡椅，也叫Thonet 14号椅，被称为椅子中的经典（Chair of Chairs）。 6个木制部件，10枚螺丝和2个垫圈，就可以组装出这款风靡全球的椅子，各位能够想象出这是一款出自19世纪的产品吗？设计这款椅子的就是家具界赫赫有名的大师——米歇尔•托纳（Michael Thonet）。
1796年，托纳出生在德国西部莱茵河畔一个风景如画的小镇，他的梦想是用最简便的方法、最快的速度、最省的材料大规模生产外观漂亮的木头椅子。1830年代他开始研发热弯木工艺：即使用热汽熏蒸使木材弯曲定形的方法，并且发明了一套先进的生产流程——按照设计好的图纸及尺寸，将热蒸汽定形的标准化木制零件，按照设计成批地组装起来。各个木制部件之间舍弃了榫卯连接，而全部用标准化的螺钉连接。这种具有现代大工业生产逻辑的批量生产模式以及可以互换的标准零部件大大提升了生产速度并降低了成本。而且即使是没有接受过传统木工训练的工人也能在极短的时间内学会快速合格地生产这些椅子。
1850年他生产出了“第1号椅” （Stuhl Nr. 1/Chair No.1）。次年，维也纳道姆咖啡馆的老板娘道姆太太找到托纳，委托他为自己的店面做一批新颖、优雅、轻便、耐用且廉价的咖啡椅。于是托纳运用热弯木和胶合工艺设计出了一种简易的圆背靠椅——它属于当时流行的古典主义风格，一根长的曲木圈成椅背的外轮廓，另外一组短曲木做成螺旋卷草纹样，作为椅背的装饰。他把这款椅子命名为第4号椅（Stuhl Nr. 4 /Chair No.4）。
1851年伦敦举办盛况空前的水晶宫万国博览会，托纳的曲木胶合椅获得铜奖。这让他的产品获得了巨大的国际声誉。八年后，他在第4号椅的基础上研制出第14号椅（Stuhl Nr. 14），并在1867年的巴黎世博会上一举夺得金奖。相比之前的设计，托纳把卷草装饰也省略了，使得整个设计没有一丝冗余的部分：六根曲木，十个螺丝钉，两个螺母是一把第14号椅的全部零配件。每一个零件都可以用同型号的零件替换，人们可以很容易地把这些部件组装起来，又可以很容易把一张椅子拆卸成独立的部件。
第14号椅在欧洲乃至整个世界的畅销。到1930年，这款椅子在七十年的时间里已经卖出了五千万把。而在当时欧洲最主要的消费场所——咖啡馆，这种集合了所有优点的椅子更是成为标配。
维也纳咖啡馆椅，逐渐发展成了一个系列性的产品。它们标志着工业化生产的发轫，也标志着现代设计的萌芽。它被誉为“椅子中的椅子”；被现代主义设计大师勒·柯布西耶称赞：“从没有一种人造物有着如此优美的造型却又被如此精准地加工出来。”
#Home设计[超话]# 新中式风设计案例 #Home设计#
设计师不由自主想要将传统中式风韵完美地融入到现代设计风潮中。东方哲美气息与时代的融合，伴着笔墨书香，在平静缄默与克制中追求人文自然的生动隽雅。
设计师将打通了零散的空间，将宽大的阳台囊括进来，使之成为一个开放式的灵活多变的多元空间，可以在家庭聚餐、朋友酒会、亲子烘焙和手工活动、临时办公、读书会等各种活动中轻松转换。
集生活之美，就是通过设计展开与美好生活方式的一场诗意邂逅，诠释这一片温情世界。让空间展现出宁静、自省而又包容一切的气质。
圆形山水装置画， 抽象山水艺术画，花鸟绘背景墙，都弥漫着中式人文的情调，空间表现是现代时尚的，而神态则有传统中式的气韵生动。
设计师不由自主想要将传统中式风韵完美地融入到现代设计风潮中。东方哲美气息与时代的融合，伴着笔墨书香，在平静缄默与克制中追求人文自然的生动隽雅。
设计师将打通了零散的空间，将宽大的阳台囊括进来，使之成为一个开放式的灵活多变的多元空间，可以在家庭聚餐、朋友酒会、亲子烘焙和手工活动、临时办公、读书会等各种活动中轻松转换。
集生活之美，就是通过设计展开与美好生活方式的一场诗意邂逅，诠释这一片温情世界。让空间展现出宁静、自省而又包容一切的气质。
圆形山水装置画， 抽象山水艺术画，花鸟绘背景墙，都弥漫着中式人文的情调，空间表现是现代时尚的，而神态则有传统中式的气韵生动。
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