#遇见艺术[超话]##遇见艺术##艺术家# 丹尼尔·阿尔轩生于美国克利夫兰，现工作和生活于纽约。阿尔轩的美学根植于他的“虚构考古”概念。通过雕塑、素描、建筑和影像等创作媒介，以其称为“未来考古学”作品创造一种临界情境。这些令人难忘又饶有趣味的场景，兼有浪漫主义和波普艺术的气质。阿尔轩的作品曾在全美各重要机构，如MoMA PS1、纽约新美术馆、迈阿密当代艺术博物馆等地展出。

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《感知学》
〔德〕格诺特·柏梅 著
韩子仲 译
以普通感知理论为基础的新美学，回到艺术创作的原点。

我们是如何感知事物的？
柏梅教授认为，就事物是一个超越纯粹现象的领域而言，人们首先感知到的不是事物。因此，要回到一个感知理论，这个理论是在格式塔心理学的发展历史中形成的。事物是由感觉材料构成的，这就如同思维经济一实践概括的那样。

也就是说，哪怕事物不是构成性的，它也是被开发的，具体来说，这个开发是来自感知对象，它们是属于现象上的实现。这些内容包括气氛、气氛化、通感、相貌学、溢出、场景，最后是标记和象征。所有这些实现又各自被当作某物的现象来理解的。

比如，在嗡嗡声的逼近中我觉察到一只蚊子的在场，这里说的气氛就是指蚊子，但在这里感觉到的气氛已经超越了某个具体的东西。对于那些纯粹气氛化的东西，比如夜晚或者秋天，在解释上就会更加困难。而在通感或者溢出中，这就是另外一回事了。

一间冷房间，尽管是气氛化的感受，但这毕竟是和一个物理性的房间有关，人可以待在里面。至于色彩、形状、体积，我们知道这些本来首先是被当作事物的属性来理解的，哪怕对于它们的经验是另外一回事。而声音、音调很容易和发动者联系起来。一个工具可见的有用性意味着一个事物的目的性，它就像我的手。标记很容易被理解为现实的记号，它或许是作为一个映像呈现出来，也就是再现。

美学（英语：aesthetics），或依原意可译作感觉学，是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，乃哲学其中一个重要分支。欧洲的美学概念的词语来源于希腊语：αἰσθητικός，最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·鲍姆加登首次使用的。他的《美学》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”（德语：Schönheit）的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。