【欣赏】陈子庄画语及80图
中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。
以古代文学作品论，李密《陈情表》、陶潜《归去来辞》、苏东坡《前后赤壁赋》、文天祥《正气歌》等，可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。
以古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶、牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？
在国画中，传统技法有价值的极少。画格越高，其法越简：画格越低，其法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。传统技法是有时间性的，某一时新，流行既久，即变为陈腐。我不做陈腐技法的传授者，你们也不要做陈腐技法的继承者。
技法、技巧是学画的初步，到后来，这些东西是不起作用的，起作用的是灵感、神。戏剧舞台上，武生“扯到提”是高难动作，但是这是技术，最好的表演不在这里，在于刻画人物性格。不懂文法，不能写文章；不懂画法，不能画画。好角色就是方法多，用得灵活。
写人物最难。写其外貌、举止、衣饰之特征难，模拟其性格、心情、精神状态之微妙则更难。画山水着色不宜笔刷，只宜用笔墨点染或皴染，刷则使默契有损，点皴法可以增其厚浑，亦无损于墨色也。用色不可太轻匀。宁浊勿清，清则轻薄，浊则厚浑。好画，初看平淡，细看则情趣自然，意味厚隽永自在其中。这一点与古法有出入，学者宜细参之，久则自悟性。
着色宜细心思考后方能施行，不可盲目乱着一通。用色不在多，而在于一色之中能变化，有深浅明晦。一幅画中用色乃辅助墨色之灵活，若使用不当反而成为赘疣。要色不碍墨，墨不碍色。用色不宜过于复杂，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实之气，虽云华丽，然而华则易俗。色以辅助笔墨，不可依靠色彩而惑人与自惑，要色与墨两无碍。用色宜有浅深明晦，以求色之变化，以使画面增辉。用色要朴实有韵，不可青花杂沓，令观众眼光满纸乱跳，触目惊心。一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。
古人每写一图，不肯轻率。令人作画多率意而为，虽偶有佳者，但总是一种病，所以去古愈远也。时人作写意画者，以书法入画为借口，东涂西抹，脱略形象，画鸟成鸡，真令人可笑也。倪云林以枯笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“枯则清，湿则拙。余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。能笔墨平淡潇疏，而内气宏阔者为上，不如此，不足以言笔墨之妙也。”
中国画的构图，均不出横、直、斜之变化，但需要文学艺术创作的能力去滋养，才能变化无穷。如吴昌硕画玉兰牡丹，玉兰开初春，而牡丹开季春，这是矛盾的统一，在构图造意上，玉兰取直取拙，而牡丹则取横取巧，而直与横、巧与拙同样是矛盾的统一。构图虽属技法，照应虚实、开合则是艺术手段，这就需要有高深的文学修养作为背景。否则，是不会产生独特的有创造性的作品的。
画一幅花卉，无论折枝、全树，画面效果如何，与是否得势关系很大，画花卉以得势为主，这是前人很宝贵的经验。所谓势，就是一种自然之趣在画面上的表现。近代的吴昌硕是很重视取势的卓越画家。他画玉兰，主枝花头都作仰势，往往以一个枝作下垂之势，比重极小，因此主枝花头在画面上就很突出。他画菊花，爱取垂势，往往六七朵向下垂或向侧作倚斜之势，而画一两朵向上，以为照应，看起来便很吸引人，这就是得势的结果。相反，要是一幅画不得势，或没有势，就不免落于平板，令人望而生厌，自然就谈不上吸引人的艺术魅力了。所以，注重取势在花卉画方面具有重要的意义。
那么花卉要怎样才能得势呢？我认为首先要布置得宜。比如说，花须倾向于某方为最多，叶须集中于何处最为密集等等，都要着意经营，使他既合乎自然规律，又合乎艺术上的要求，有重点，有照应，就能产生一种吸引人的力量。所以画枝条要萦行高下，气脉一贯；花头要参差向背，条畅得宜；叶要疏密交错，不相杂乱。
总的来说，一幅画必须得其全势，根、干、枝、花、叶各有所安，隐藏显露，各得其宜。要不然疏密不分，高下不别，既不讲究浓淡，又不考虑虚实，或者四面生枝，或者上下齐叶，把枝、干、花、叶塞满纸，要想给人以美的享受，怎么可能呢？
其次要讲究照应，也就是要注意枝、干、花、叶间的相符关系。以花来说，既有六七朵相近的密势，就有一两朵疏的以为照应。以枝来说，既有高标的挺拔之势，也有倚侧的横斜之势，根、干、叶也是如此。否则各不相属，就会产生气脉不贯穿的毛病，更谈不上有自然之趣跃然纸上了。
在其次，作画要先决定题材，然后定势。这也是心中有数，意在笔先的功夫。要达到这个境界，主要从体验生活入手，对各种花木的自然之势多作细致而深入的观察，积累多了，各种对象的自然之势都熟谙于胸，那么，构图时形象神理宛在目前，则下笔成势，自然就神妙了，构图是音乐，内容是诗文。大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。
中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。
以古代文学作品论，李密《陈情表》、陶潜《归去来辞》、苏东坡《前后赤壁赋》、文天祥《正气歌》等，可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。
以古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶、牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？
在国画中，传统技法有价值的极少。画格越高，其法越简：画格越低，其法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。传统技法是有时间性的，某一时新，流行既久，即变为陈腐。我不做陈腐技法的传授者，你们也不要做陈腐技法的继承者。
技法、技巧是学画的初步，到后来，这些东西是不起作用的，起作用的是灵感、神。戏剧舞台上，武生“扯到提”是高难动作，但是这是技术，最好的表演不在这里，在于刻画人物性格。不懂文法，不能写文章；不懂画法，不能画画。好角色就是方法多，用得灵活。
写人物最难。写其外貌、举止、衣饰之特征难，模拟其性格、心情、精神状态之微妙则更难。画山水着色不宜笔刷，只宜用笔墨点染或皴染，刷则使默契有损，点皴法可以增其厚浑，亦无损于墨色也。用色不可太轻匀。宁浊勿清，清则轻薄，浊则厚浑。好画，初看平淡，细看则情趣自然，意味厚隽永自在其中。这一点与古法有出入，学者宜细参之，久则自悟性。
着色宜细心思考后方能施行，不可盲目乱着一通。用色不在多，而在于一色之中能变化，有深浅明晦。一幅画中用色乃辅助墨色之灵活，若使用不当反而成为赘疣。要色不碍墨，墨不碍色。用色不宜过于复杂，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实之气，虽云华丽，然而华则易俗。色以辅助笔墨，不可依靠色彩而惑人与自惑，要色与墨两无碍。用色宜有浅深明晦，以求色之变化，以使画面增辉。用色要朴实有韵，不可青花杂沓，令观众眼光满纸乱跳，触目惊心。一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。
古人每写一图，不肯轻率。令人作画多率意而为，虽偶有佳者，但总是一种病，所以去古愈远也。时人作写意画者，以书法入画为借口，东涂西抹，脱略形象，画鸟成鸡，真令人可笑也。倪云林以枯笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“枯则清，湿则拙。余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。能笔墨平淡潇疏，而内气宏阔者为上，不如此，不足以言笔墨之妙也。”
中国画的构图，均不出横、直、斜之变化，但需要文学艺术创作的能力去滋养，才能变化无穷。如吴昌硕画玉兰牡丹，玉兰开初春，而牡丹开季春，这是矛盾的统一，在构图造意上，玉兰取直取拙，而牡丹则取横取巧，而直与横、巧与拙同样是矛盾的统一。构图虽属技法，照应虚实、开合则是艺术手段，这就需要有高深的文学修养作为背景。否则，是不会产生独特的有创造性的作品的。
画一幅花卉，无论折枝、全树，画面效果如何，与是否得势关系很大，画花卉以得势为主，这是前人很宝贵的经验。所谓势，就是一种自然之趣在画面上的表现。近代的吴昌硕是很重视取势的卓越画家。他画玉兰，主枝花头都作仰势，往往以一个枝作下垂之势，比重极小，因此主枝花头在画面上就很突出。他画菊花，爱取垂势，往往六七朵向下垂或向侧作倚斜之势，而画一两朵向上，以为照应，看起来便很吸引人，这就是得势的结果。相反，要是一幅画不得势，或没有势，就不免落于平板，令人望而生厌，自然就谈不上吸引人的艺术魅力了。所以，注重取势在花卉画方面具有重要的意义。
那么花卉要怎样才能得势呢？我认为首先要布置得宜。比如说，花须倾向于某方为最多，叶须集中于何处最为密集等等，都要着意经营，使他既合乎自然规律，又合乎艺术上的要求，有重点，有照应，就能产生一种吸引人的力量。所以画枝条要萦行高下，气脉一贯；花头要参差向背，条畅得宜；叶要疏密交错，不相杂乱。
总的来说，一幅画必须得其全势，根、干、枝、花、叶各有所安，隐藏显露，各得其宜。要不然疏密不分，高下不别，既不讲究浓淡，又不考虑虚实，或者四面生枝，或者上下齐叶，把枝、干、花、叶塞满纸，要想给人以美的享受，怎么可能呢？
其次要讲究照应，也就是要注意枝、干、花、叶间的相符关系。以花来说，既有六七朵相近的密势，就有一两朵疏的以为照应。以枝来说，既有高标的挺拔之势，也有倚侧的横斜之势，根、干、叶也是如此。否则各不相属，就会产生气脉不贯穿的毛病，更谈不上有自然之趣跃然纸上了。
在其次，作画要先决定题材，然后定势。这也是心中有数，意在笔先的功夫。要达到这个境界，主要从体验生活入手，对各种花木的自然之势多作细致而深入的观察，积累多了，各种对象的自然之势都熟谙于胸，那么，构图时形象神理宛在目前，则下笔成势，自然就神妙了，构图是音乐，内容是诗文。大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。
亲爱的宝&弟，挪威国宝级画家蒙克，他的代表作就是众人皆知的《呐喊》。小时候看这副画是会恐惧的，现在也还会，因为画中人物的描绘，太过扭曲，灵异。蒙克说，"我只是描绘出印在我眼睛里的形象，我描绘着映入眼帘的线条和色彩，反映在我视网膜上的视觉残像，我只画出我的记忆，不加粉饰。不凭空虚设没有看到的细节，通过绘制这些色彩，色彩，线条，形状，这些我看到的生动形象，我将我的记忆重现于生活当中，就像摄影师记录生活那样。"
阿宝最近一直问我，自闭症儿童是怎样的？因为你们学校一年级来了一个自闭症儿童，大家都觉得他很奇怪。麻麻说，他不奇怪，他只是看到的世界和我们看到的不一样。我们看到的事物，都是因为光反射在事物上，再通过光传输到我们的眼球，这个路途有可能出现各种情况，我们的眼球，我们的大脑，这个接收器，也有可能因为各种状况，导致我们看到的影像是不一样的。客观事物是不变的，但是我们看到的有可能是不一样的，可能有色差，形状，线条也有可能有些微的差别。那么自闭症儿童，有可能因为潜意识的问题，或者其他主观的因素，看到的世界和我们是不一样的。其实并没有对错，同样正常的人，看到的世界都有可能不同，我们刚才分析的客观原因，光波，眼球的问题，主观意愿也有可能导致我们看到的事物有所不同。我们之前分析过，心不在焉，心不在，就有可能看不见。心，就是主观意愿。就像有时候我们走神了，别人说了什么，做了什么，我们就错过了，看不见，听不见，这样的情况经常发生，所以主观意愿是影响我们"看见"的很重要的因素。自闭症儿童，或者说精神世界和我们所谓的正常人不一样的人们，他们的主观世界，他们的潜意识导致了他们看到的世界和我们有很大的不同。我觉得蒙克就是这种情况，他是家族性遗传的精神病患者。所以他的确是画出了他所看到的世界，see，很精彩！不是吗？他用强烈的色彩的冲突，明亮的线条在表达。麻麻之前说过，艺术是对人性的探索，是情绪的表达和宣泄。梵高也是如此，他们的确是画出了他们亲眼看到的世界，在他们的世界里，人就是那样，船就是那样，太阳就是那样！太神奇了！这更说明了麻麻一贯的主张，要多点包容性，不要轻易地说，他们就是骗人的，世界明明不是这样！世界如此之大，人的结构如此复杂，一个小小的细胞的差异，都有可能引起很大的不同，要包容，没有对错。
玛丽娜.阿布拉莫维奇，一个行为艺术家做了一件事。她在蒙克画《呐喊》的地方，做了一个铁框，然后邀请了260名当地的市民到这里，模仿《呐喊》，使出全力大喊，然后拍下来。大家都很遵守规则，真的使劲全力，这并不仅仅是利用喉咙，大声喊出来而已，前期有情绪的酝酿，你可以想想让你难过的事，生气的事，然后一口气，全部爆发出来。艺术家用摄像机拍摄下来，成为一个作品。很多人喊完以后，情绪还是不能自已，痛哭不止……玛丽娜真是太棒了，她通过这个方法，让我们更能理解《呐喊》这副画，它的确是教导人们，情绪是需要宣泄的。260人，在等待区的时候，都很正常，跟没事人一样，但是呐喊以后，情绪得到了宣泄，一些内在的东西排解出来了。每个人都需要这样的宣泄，排解，每个人都有情绪，每个人都需要呐喊！呐喊是一件有意义的事情，这是蒙克在提醒我们，关注自己的情绪，关注自己情绪的排解和宣泄。知道了这个意义之后，我忽然没有那么害怕看这副画了，觉得它的确是有意义的，并不是某种灵异的怪异的表达。
有的人说，它其实是大自然的呐喊，也有政客赋予它政治意义，不论如何，画就是如此。艺术家创作出来，看的人有自己不同的解读，不管是文学，还是绘画，音乐，人们只是通过这些，看到了自己，代入了自己的情感，更认识了自己。以其说是对作者的解读，不如说是对自己的解读。而爱看画的人，以其说是爱艺术，不如说是爱思考，爱剖析自己。
阿宝最近一直问我，自闭症儿童是怎样的？因为你们学校一年级来了一个自闭症儿童，大家都觉得他很奇怪。麻麻说，他不奇怪，他只是看到的世界和我们看到的不一样。我们看到的事物，都是因为光反射在事物上，再通过光传输到我们的眼球，这个路途有可能出现各种情况，我们的眼球，我们的大脑，这个接收器，也有可能因为各种状况，导致我们看到的影像是不一样的。客观事物是不变的，但是我们看到的有可能是不一样的，可能有色差，形状，线条也有可能有些微的差别。那么自闭症儿童，有可能因为潜意识的问题，或者其他主观的因素，看到的世界和我们是不一样的。其实并没有对错，同样正常的人，看到的世界都有可能不同，我们刚才分析的客观原因，光波，眼球的问题，主观意愿也有可能导致我们看到的事物有所不同。我们之前分析过，心不在焉，心不在，就有可能看不见。心，就是主观意愿。就像有时候我们走神了，别人说了什么，做了什么，我们就错过了，看不见，听不见，这样的情况经常发生，所以主观意愿是影响我们"看见"的很重要的因素。自闭症儿童，或者说精神世界和我们所谓的正常人不一样的人们，他们的主观世界，他们的潜意识导致了他们看到的世界和我们有很大的不同。我觉得蒙克就是这种情况，他是家族性遗传的精神病患者。所以他的确是画出了他所看到的世界，see，很精彩！不是吗？他用强烈的色彩的冲突，明亮的线条在表达。麻麻之前说过，艺术是对人性的探索，是情绪的表达和宣泄。梵高也是如此，他们的确是画出了他们亲眼看到的世界，在他们的世界里，人就是那样，船就是那样，太阳就是那样！太神奇了！这更说明了麻麻一贯的主张，要多点包容性，不要轻易地说，他们就是骗人的，世界明明不是这样！世界如此之大，人的结构如此复杂，一个小小的细胞的差异，都有可能引起很大的不同，要包容，没有对错。
玛丽娜.阿布拉莫维奇，一个行为艺术家做了一件事。她在蒙克画《呐喊》的地方，做了一个铁框，然后邀请了260名当地的市民到这里，模仿《呐喊》，使出全力大喊，然后拍下来。大家都很遵守规则，真的使劲全力，这并不仅仅是利用喉咙，大声喊出来而已，前期有情绪的酝酿，你可以想想让你难过的事，生气的事，然后一口气，全部爆发出来。艺术家用摄像机拍摄下来，成为一个作品。很多人喊完以后，情绪还是不能自已，痛哭不止……玛丽娜真是太棒了，她通过这个方法，让我们更能理解《呐喊》这副画，它的确是教导人们，情绪是需要宣泄的。260人，在等待区的时候，都很正常，跟没事人一样，但是呐喊以后，情绪得到了宣泄，一些内在的东西排解出来了。每个人都需要这样的宣泄，排解，每个人都有情绪，每个人都需要呐喊！呐喊是一件有意义的事情，这是蒙克在提醒我们，关注自己的情绪，关注自己情绪的排解和宣泄。知道了这个意义之后，我忽然没有那么害怕看这副画了，觉得它的确是有意义的，并不是某种灵异的怪异的表达。
有的人说，它其实是大自然的呐喊，也有政客赋予它政治意义，不论如何，画就是如此。艺术家创作出来，看的人有自己不同的解读，不管是文学，还是绘画，音乐，人们只是通过这些，看到了自己，代入了自己的情感，更认识了自己。以其说是对作者的解读，不如说是对自己的解读。而爱看画的人，以其说是爱艺术，不如说是爱思考，爱剖析自己。
■ 夏之将至 | 睦野五一课程活动历
在一段时晴时雨的春寒之后，晴天终于不再遮遮掩掩，出门时的束缚越来越少，脚步也日渐轻盈。胡同里的树荫壮大起来，女贞树陡然开花，白色芬芳的小花铺满枝头。风起时，整条胡同都是香气。不爱凑热闹出去旅游，就在胡同画室里与画笔为伴，感受即将到来的夏日吧。
开春以来，睦野有了每周固定的写生课，不论是油画班的主题写生，还是速写北京的水彩综合材料画一切，都为同学们带来更轻松、灵活的绘画体验。长期的写生训练，可以提高实践和创作能力。
在即将来临的劳动节小假期，我们安排了不少值得关注的内容：所有课程限时特惠、油画和素描班的动物主题写生可以期待、速写北京的张丹老师带来水彩花卉主题写生、戏精张宇宙携最新复古Disco风格插画课回归……更多内容安排，请继续阅读：https://t.cn/A6cEx5jx
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在一段时晴时雨的春寒之后，晴天终于不再遮遮掩掩，出门时的束缚越来越少，脚步也日渐轻盈。胡同里的树荫壮大起来，女贞树陡然开花，白色芬芳的小花铺满枝头。风起时，整条胡同都是香气。不爱凑热闹出去旅游，就在胡同画室里与画笔为伴，感受即将到来的夏日吧。
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