友如画梅须求淡 #发唠叨# #心情#

天气的冷，忍忍就过去了，但人心的冷，却是永远的无法修复～因为已经刺痛了“伤口”永远都在……哎～算了～有些人在一声“再见”后就真的永远不见了！人生路上，就要学会面对孤独～只要各自安好，不见也罢！佛说的：只要岁岁平安，即使生生不见！ https://t.cn/A6iFb7sJ

黄宾虹 洒遍梅梢气自香立轴 设色纸本83×33 cm。
黄宾虹曾说：“画花草，徒有形似而无情趣，便是纸花”。他画花鸟注重性灵，表达的是“自然气息”，着重“生意”，核心还是“书法用笔”，笔意绵韧，花草枝叶清逸，似有微风吹过，生机弥漫而充满诗意。黄宾虹画梅花，最能体现疏野出尘的文人画旨趣，追求的是篆隶笔意，金石之气，观其画，觉冬寒消散，春光明媚；虬枝红花，老而弥坚。诸乐三有题诗称赞黄宾虹画梅：“黄公画梅如画石，梅石坚贞同气魄。秃笔冻墨写其真，倔强一枝卓风格。”#艺术公开课##遇见艺术##这就是中国风#

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【读记】钱穆先生：中国艺的境界、气象和风格

现在我再讲中国的艺术，来说明中国人的想像。专举画来讲，一幅山水画，就是天、地、人三位一体的一种结构。一幅画上定有空白，有春、夏、秋、冬四季分别，那都是天。一座天、一溪水、一栋房子、一座亭榭，那都是地。中间画着一渔翁，或是赶着骡子做生意的，或是读书弹琴的，或是倚着一杖在那里看天看地的，这都是人。这是画中之主。

天有气象，地有境界，人有风格。在此气象境界之中有此风格，配合起来，这是一个艺术的世界。中国画便要此“气象”“境界”与“风格”之三者合一。倘使没有画进人，就是画一双燕子，一枝杨柳，风吹柳动，这一双燕子便是主，杨柳是地，风是天。如画一雁，便有一丛芦苇在水边，那是地，周围空处是天，这一雁便是画中一个主。

中国人不大喜欢画静物，如一只茶杯放在一张桌子上，那也可以画，但此种画风在中国不盛行。中国画家喜欢画出有生气的，如画一朵花，总不画它的阴影。画了阴影，等如画一静物。

中国画也不顾酷肖自然，而要把人文意境融入，另成一天地。如画梅、兰、竹、菊，只是自然，但有生命，而且有人文理想作衬托，故称“四君子”。天地大自然，一切是景，里面有了主人，有了生意，便有了“情”。中国画要求在画中见性情。画中有性情，则此画家之性情自会跃然出现。而欣赏此画者之性情也从而唤起。因此即看壁上一株柳，一双燕，只觉我心无上愉快，那即是我性情获得恰到好处。则作画虽是一种自然描写，却也在画中画出了一个人文之道来。

——钱穆先生《中国文化十二讲》 https://t.cn/RyhoXu2