# 晚安，海豚阿德#“人说这本《猎兔》里呈现的文字其实是个精妙的隐喻，一步一步，描述的是取得贤者之石的艰难的过程；如果用另一种方式排列它们，就会得到一部浪漫主义小说，剧情是线性的，内容也没什么新奇；它是一份教学材料，其唯一的目的就是潜移默化地培养起孩子对罗马数字的兴趣；它不是别的，仅仅是把各个时代的作家写的关于兔子的东西杂乱无章地汇编到了一起。

（摄影/小白）

#ABB周报# 【艺术家丹·格雷厄姆逝世】

艺术家丹·格雷厄姆 (Dan Graham) 于当地时间2022年2月19日在纽约离世，享年80岁。

作为一名作家、摄影师、建筑师、雕塑家、电影制作人和行为艺术家，格雷厄姆深度参与了美国战后当代艺术的历程，他的创作在过去半个世纪里给当代艺术世界留下深远的影响，他在录像、装置及观众参与方面所做的突破性尝试，不仅为这些领域开创了先河，更成为后辈艺术家参考的经典案例，包括著名的《Performer/Audience/Mirror》和《Public Spaces/Two Audiences》。

丹·格雷厄姆于1942年3月31日出生在伊利诺伊州的厄巴纳，在新泽西州的温菲尔德长大。尽管他在高中毕业后未接受过正规教育，但他像海绵一样，在早年吸收了克劳德·列维·斯特劳斯 (Claude Lévi-Strauss) 、玛格丽特·米德 (Margaret Mead) 、让·保罗·萨特 (Jean-Paul Sartre) 、沃尔特·本雅明 (Walter Benjamin) 等人的理论。尽管格雷厄姆认为自己没有参加任何艺术运动，但他一直被认为是20世纪60年代和70年代发展极简主义、后极简主义和观念艺术以及影像艺术的先锋艺术家。他认为自己是一名建筑师或作家，在2011年MoMA的口述历史项目 (Artist Oral History Initiative) 中，格雷厄姆说：“我的热情从来都不在艺术上，一直以来我钟情于建筑、旅游、摇滚乐，以及摇滚乐写作。”格雷厄姆实践的灵感取材来自各个领域：从美国歌手迪恩·马丁 (Dean Martin) 和摇滚音乐，到占星学和城市建筑，其写作的题材亦非常丰富广泛。

自1970年代以来，格雷厄姆的实践专注于公共建筑装置的创作，他将这些作品称之为“pavilions”——由几何形状的平板玻璃和双面镜构成的钢筋结构。格雷厄姆希望他的这些结构能发挥如同标点符号般的作用，为空间体验带来停顿或改变，为浪漫或游戏提供短暂的消遣，或作为如阅读及观看视频等活动的地方。这些外形简约的结构和其他艺术家对感知、反光和折射的早期实验有异曲同工之妙，但不同的是，格雷厄姆的创作有的并不在“白盒子”呈现，而是融入展示的场域成为所处环境的一部分。

格雷厄姆参加了四届卡塞尔文献展、三届威尼斯双年展、三届惠特尼双年展以及两届德国明斯特雕塑展。2009年，格雷厄姆在北美的首个回顾展“超越”分别在纽约惠特尼博物馆、洛杉矶的当代艺术博物馆和明尼阿波利斯的沃克艺术中心巡回展出。

“所有的艺术都应该是有趣的，”格雷厄姆在2015年的一次作品放映会上说道。

#2022 | 拉片51# ★★★☆，《水中生活》。2004年的韦斯·安德森美学呈现。

主人公原型是Jacques-Yves Cousteau，水肺发明者，1956年与路易·马勒合作纪录片，在戛纳斩获金棕榈奖。Bill Murray的小红帽，就源自这位法国海军军官、探险家、生态学家、电影制片人、摄影家、作家、海洋及海洋生物研究者以及法兰西学院院士Cousteau。