文字，是渗透灵魂的遇见。
人，总要有一个安稳的地方，遮风挡雨；心，总要有一个恬静的港湾，休憩泊岸。文字，是心情也是记忆，是经历也是回首，是追忆也是忘却，是曾经也是永远，是瞻望也是缅怀，更是灵魂的归宿也是精神的皈依。
短暂人生，偶然而来，必然而去，一来一去之间，就是一场盛大浩瀚的遇见。如果说与有缘人的遇见，是红尘路上最美的缘份，那么，与文字的相遇相倾，就是渗透灵魂的遇见。
甚是喜欢这句话：人活一世，要么旅行，要么读书，身体和灵魂至少一个在路上。无论哪一个在路上，其实，都与文字息息相关。带上身体旅行，能够增长见识，可以扩大眼量，换而言之，就是与文字的另一种间接的相遇；而携上灵魂读书，与文字面面相觑，与文字倾心倾情，总而言之，就是让文字带着心灵去旅行。
人生，是一场自我完善的修行；生命，是一次孤独寂寞的旅行。无论修行，还是旅行，唯有通过文字的熏陶才能达到最好的修炼，唯有经过墨香的洇染才能更好地摒除庸俗，炼就属于自己的菩提光阴。
喜欢文字，其实就是，孤独中孕育优雅，清寂中沉淀内蕴。一直都觉得，喜欢文字的人，不管是男人还是女人，都是可贵可嘉的，皆由内向外散发出一股浓淡相宜的书卷香气。优雅是一种渗透骨子里的深邃的美，是长期积淀的文化修养与生活品质的体现，是一种积极又儒雅的生活状态。做一个优雅的人应该是人一生中最崇高的境界。用优雅的心境去亲近阳光雨露，美丽而深意；用优雅的心情去欣赏花草树木，淳朴而深情；用优雅的姿态去面朝大海，寥廓而深远。
当扼腕叹息匆匆的时光时，当无法排遣芜杂的心绪时，当心情迷惘疲累时，喜欢将心安放在文字的清幽里，让心停顿下来，使灵魂跟上心的脚步，或驻足或回眸，欣赏生命旅程中的每一处风景，让文字的馨香明媚阴云弥漫的心房，让文字的温暖捂热薄凉的心空。
闲暇之余，清茗一杯，于氤氲茶香中，相遇一段共鸣的文字，相逢一篇倾心的美文，品读一 则精彩的故事，就是一次心灵的洗礼，就是一回精神的独享，如相遇深谷里静默绽放的幽兰，淡淡花香扑鼻而来，入心入灵；亦似邂逅深林里淙淙流淌的清溪，阵阵沁凉扑面而来，入肺入骨。
岁月静好，时光清浅，于袅娜仙乐中，书写几行心情小字，抒发几段心灵语录，编排一篇真情实意的小文，就是最好的心音倾诉，就是最佳的心灵抚慰。写文字的人都有深刻体会，当心中郁积的话语无处诉说时，文字就是最熨贴心灵的伙伴，当一个个听话的字符通过指尖流淌出来，郁闷的心事便渐渐得到释放与排泄，布满心间的愁云亦得以散开，海阔天空、云淡风轻的心情重新回归。
人的一生，需要有自己的喜好，需要有喜爱的兴趣。没有趣味和雅好的人生，该是多么的无聊与无趣。人至中年，旅行、摄影、文字，渐次成为自己最大的爱好，更成为自己修身养性不可或缺的志趣。好多年不见的昔日同事，偶然相遇，惊叹我怎么逆生长，我浅笑嫣然，告诉她：若是得闲，多读书吧；若是得空，多出去走走吧。
书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。记得林清玄说过一番话，甚觉经典，他说：三流的化妆，是脸面的修饰；二流的化妆，是精神的丰腴；一流的化妆，是生命的化妆。我不能确定与文字为友，该属于哪一流的化妆，但敢断定它是任何人除却表面以外，更深一层次的化妆，是人最好的化妆品。
文字的国度，是干干净净的，是清清澈澈的，是灵魂栖息的圣地，是精神寄托的净土，更是永葆年轻的秘籍。
书中有温暖的阳光，有晶亮的雨露，有潺潺的流水，有微醺的清风，灵魂在文字里徜徉，蒙尘的心在文海中涤洗，感受云淡风轻的清丽，感应淡雅闲适的情怀，品墨香袅袅，享茶韵悠悠，不想尘世风霜，不思世态炎凉，何其乐哉，何等惬意。
极是赞同画家老树的经典语录：与其与人纠结，不如和花缠绵。而我也觉得：与其与钱财纠葛，不如与文字为朋。
读一本好书，在晨辉里，在夕阳下，在柔和的午后，凝神静性，临窗而坐，清风翻一页，茶香润一章，自是清欢无尽，自然喜乐融融。与一本书缠绵，与一段字缱绻，在寂静的流年里，在飞逝的时光中，你会觉得，日子是明丽丰满的，步履是踏实轻盈的，容颜是年轻光亮的，心性是清灵透澈的。
在喧嚣和繁芜交织的尘世中，文字于我，是抚慰心灵的知己，是醇美醉人的佳酿。在文字淡淡的香息里，看陌上花开，赏柳梢月圆，念悠悠往事，想相爱的人。文字，唯美了时光；文字，惊艳了年华。
喜欢一个人静静地独坐光阴的角落，或在寂寂无声的夜色里，或在神气清爽的晨光中，于回忆的时光隧道里穿行，悄悄地独享一份素简的心境，将斑驳往事打捞，揭开冰封的记忆阀门，用文字的温热与热情，捂暖凉却的印记，书一笺忧伤淡淡的心迹，追怀一笔初见的美好情怀。
也喜欢一个人静静地坐看流云飘荡，听鸟雀啁啾。想象着，与深爱的你，携手天涯，看云卷云舒；梦想着，与你陌上不期而遇，肩并肩心连心，赏花谢花飞。捻一缕墨香，为你吟唱一生缱绻；书一行文字，为你倾尽一世情长。
又是一个刮风飘雨、流云飞渡的早晨，潇潇疏雨中漫步，别样的意韵，别样的情愫。天气，有晴有雨才适宜；生活，变中求不变、不变中求变才有滋有味。这些个看似一成不变的平淡日子，其实，细细想来，每一天皆是那么的与众不同，那么的独特迥异。
岁月无恙，人便安然。爱家、爱自己、爱生活、爱文字，爱自然、爱高山流水、爱清风明月、爱微笑缄默、爱己所爱，这样地安静从容，这样地淡定清逸，便是人生最好时节。经过岁月不断的沉淀，历经风雨无数的吹打，已然慢慢成为自己喜欢的样子，所以，人活一世，要学会等待，要保持温和，要坚守本真，要修得一颗素雅的心，不懈的努力过后，定然可以让自己成为一个幸运的人。
世界这么大，市声喧嚣，人心浮动，若不能让身体走出去，就让灵魂随着文字拂尘洗心吧，闭门即是深山，静心即是菩提。 https://t.cn/RSOgDJ3
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短暂人生，偶然而来，必然而去，一来一去之间，就是一场盛大浩瀚的遇见。如果说与有缘人的遇见，是红尘路上最美的缘份，那么，与文字的相遇相倾，就是渗透灵魂的遇见。
甚是喜欢这句话：人活一世，要么旅行，要么读书，身体和灵魂至少一个在路上。无论哪一个在路上，其实，都与文字息息相关。带上身体旅行，能够增长见识，可以扩大眼量，换而言之，就是与文字的另一种间接的相遇；而携上灵魂读书，与文字面面相觑，与文字倾心倾情，总而言之，就是让文字带着心灵去旅行。
人生，是一场自我完善的修行；生命，是一次孤独寂寞的旅行。无论修行，还是旅行，唯有通过文字的熏陶才能达到最好的修炼，唯有经过墨香的洇染才能更好地摒除庸俗，炼就属于自己的菩提光阴。
喜欢文字，其实就是，孤独中孕育优雅，清寂中沉淀内蕴。一直都觉得，喜欢文字的人，不管是男人还是女人，都是可贵可嘉的，皆由内向外散发出一股浓淡相宜的书卷香气。优雅是一种渗透骨子里的深邃的美，是长期积淀的文化修养与生活品质的体现，是一种积极又儒雅的生活状态。做一个优雅的人应该是人一生中最崇高的境界。用优雅的心境去亲近阳光雨露，美丽而深意；用优雅的心情去欣赏花草树木，淳朴而深情；用优雅的姿态去面朝大海，寥廓而深远。
当扼腕叹息匆匆的时光时，当无法排遣芜杂的心绪时，当心情迷惘疲累时，喜欢将心安放在文字的清幽里，让心停顿下来，使灵魂跟上心的脚步，或驻足或回眸，欣赏生命旅程中的每一处风景，让文字的馨香明媚阴云弥漫的心房，让文字的温暖捂热薄凉的心空。
闲暇之余，清茗一杯，于氤氲茶香中，相遇一段共鸣的文字，相逢一篇倾心的美文，品读一 则精彩的故事，就是一次心灵的洗礼，就是一回精神的独享，如相遇深谷里静默绽放的幽兰，淡淡花香扑鼻而来，入心入灵；亦似邂逅深林里淙淙流淌的清溪，阵阵沁凉扑面而来，入肺入骨。
岁月静好，时光清浅，于袅娜仙乐中，书写几行心情小字，抒发几段心灵语录，编排一篇真情实意的小文，就是最好的心音倾诉，就是最佳的心灵抚慰。写文字的人都有深刻体会，当心中郁积的话语无处诉说时，文字就是最熨贴心灵的伙伴，当一个个听话的字符通过指尖流淌出来，郁闷的心事便渐渐得到释放与排泄，布满心间的愁云亦得以散开，海阔天空、云淡风轻的心情重新回归。
人的一生，需要有自己的喜好，需要有喜爱的兴趣。没有趣味和雅好的人生，该是多么的无聊与无趣。人至中年，旅行、摄影、文字，渐次成为自己最大的爱好，更成为自己修身养性不可或缺的志趣。好多年不见的昔日同事，偶然相遇，惊叹我怎么逆生长，我浅笑嫣然，告诉她：若是得闲，多读书吧；若是得空，多出去走走吧。
书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。记得林清玄说过一番话，甚觉经典，他说：三流的化妆，是脸面的修饰；二流的化妆，是精神的丰腴；一流的化妆，是生命的化妆。我不能确定与文字为友，该属于哪一流的化妆，但敢断定它是任何人除却表面以外，更深一层次的化妆，是人最好的化妆品。
文字的国度，是干干净净的，是清清澈澈的，是灵魂栖息的圣地，是精神寄托的净土，更是永葆年轻的秘籍。
书中有温暖的阳光，有晶亮的雨露，有潺潺的流水，有微醺的清风，灵魂在文字里徜徉，蒙尘的心在文海中涤洗，感受云淡风轻的清丽，感应淡雅闲适的情怀，品墨香袅袅，享茶韵悠悠，不想尘世风霜，不思世态炎凉，何其乐哉，何等惬意。
极是赞同画家老树的经典语录：与其与人纠结，不如和花缠绵。而我也觉得：与其与钱财纠葛，不如与文字为朋。
读一本好书，在晨辉里，在夕阳下，在柔和的午后，凝神静性，临窗而坐，清风翻一页，茶香润一章，自是清欢无尽，自然喜乐融融。与一本书缠绵，与一段字缱绻，在寂静的流年里，在飞逝的时光中，你会觉得，日子是明丽丰满的，步履是踏实轻盈的，容颜是年轻光亮的，心性是清灵透澈的。
在喧嚣和繁芜交织的尘世中，文字于我，是抚慰心灵的知己，是醇美醉人的佳酿。在文字淡淡的香息里，看陌上花开，赏柳梢月圆，念悠悠往事，想相爱的人。文字，唯美了时光；文字，惊艳了年华。
喜欢一个人静静地独坐光阴的角落，或在寂寂无声的夜色里，或在神气清爽的晨光中，于回忆的时光隧道里穿行，悄悄地独享一份素简的心境，将斑驳往事打捞，揭开冰封的记忆阀门，用文字的温热与热情，捂暖凉却的印记，书一笺忧伤淡淡的心迹，追怀一笔初见的美好情怀。
也喜欢一个人静静地坐看流云飘荡，听鸟雀啁啾。想象着，与深爱的你，携手天涯，看云卷云舒；梦想着，与你陌上不期而遇，肩并肩心连心，赏花谢花飞。捻一缕墨香，为你吟唱一生缱绻；书一行文字，为你倾尽一世情长。
又是一个刮风飘雨、流云飞渡的早晨，潇潇疏雨中漫步，别样的意韵，别样的情愫。天气，有晴有雨才适宜；生活，变中求不变、不变中求变才有滋有味。这些个看似一成不变的平淡日子，其实，细细想来，每一天皆是那么的与众不同，那么的独特迥异。
岁月无恙，人便安然。爱家、爱自己、爱生活、爱文字，爱自然、爱高山流水、爱清风明月、爱微笑缄默、爱己所爱，这样地安静从容，这样地淡定清逸，便是人生最好时节。经过岁月不断的沉淀，历经风雨无数的吹打，已然慢慢成为自己喜欢的样子，所以，人活一世，要学会等待，要保持温和，要坚守本真，要修得一颗素雅的心，不懈的努力过后，定然可以让自己成为一个幸运的人。
世界这么大，市声喧嚣，人心浮动，若不能让身体走出去，就让灵魂随着文字拂尘洗心吧，闭门即是深山，静心即是菩提。 https://t.cn/RSOgDJ3
#文谈[超话]#【元曲·徐再思】
双调 · 水仙子 · 夜雨
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
评析：
这是一首悲秋感怀之作，不但写伤秋的情怀，也包含了羁旅的哀怨，更有对父母的挂念。作者先写秋叶和秋雨勾起了心里的烦愁。梧桐落叶声声似乎提醒人秋天来了，雨点打在芭蕉叶上也仿佛都在人心上不停地增添愁怨。三更才勉强入眠，不过三更就又醒了来，连一个好梦都没法做成。摆起棋盘，独自下棋消遣，灯花落尽，棋局仍未撤去。深叹客旅他乡，十年一觉黄粱梦，功名未成；而父母留在家中，又未得回去服侍尽孝。这种种的烦忧一齐涌上心头，让人愁思百结，感慨不已。全曲语言简洁，风格自然清雅，意境优美。
注释：
三更：指夜半时分。
归梦：回家的梦。
灯花：灯心馀烬结成的花形。杜甫《独酌成诗》：“灯花何太喜，酒绿正相亲”。
新丰：地名，在今陕西省临潼东北。
逆旅：客舍。《唐书·马周传》记，唐人马周未发迹之前，客居新丰，遭店主人冷遇。这里以马周自况，言旅途备受风霜、冷遇之苦。
留：滞留。
逆旅淹留：一作“孤馆人留”。
江南：指作者自己的家乡，即浙江嘉兴一带。
二老：父母双亲。
译文：
梧桐叶上的每一滴雨，都让人感到浓浓的秋。芭蕉叶上的每一滴雨，都让人感到深深的愁。夜里做着的归家好梦，一直延续到三更之后。灯花敲落棋子还未收，叹新丰孤馆文士羁留。十年宦海奋斗的情景，江南家乡父母的担忧，一时间都涌上了心头。
赏析：
这是一首写羁旅愁思的小令。曲作一开始就用鼎足对形式：“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。”既点明了时间、环境、又照应了题目，更交待了此曲的感情基调。梧桐叶落，飒飒声响，表明是深秋时节；以雨打芭蕉叙出气候，芭蕉叶大而较硬，声音清晰而杂乱，与寂寥的旅人的愁绪自然和谐地共鸣起来，仿佛打在心上，千愁万苦，如雨点密集而下，创造了无限凄凉的环境。作者以《夜雨》为题，通篇却不着一个“雨”字，而是从听觉人手，给秋以声，给芭蕉以愁，借“雨”写“愁”；“一声”声，“一点”点，既形象地写出了秋雨连绵不断的特点，也暗示了主人公的缕缕愁思如同这秋雨一样无法断绝，从而深化了曲子的意境。接着连用两个“三更”，以点出“归梦”之难成：由于万千愁绪，以致夜不能寐。归乡之梦又为作者平添了一份乡愁，故“归梦”两字承上启下，既补叙了愁因，又为下文梦醒的描写作了必要的铺垫。梧桐滴雨，雨打芭蕉，古代的文人骚客常以此描写人生的愁苦，加之深秋夜雨，孤身一人，客居他乡，半夜“归梦”，引起人无限的愁思和惘怅。因此，作者以一个“愁”字，点出全曲的感情基调。
“落灯花棋未收”，雨夜下棋，本为排遣愁闷，然而棋后懒于收捡，可见是越下越愁闷，正像李白所言“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。此句从视觉角度渲染乡愁，化用宋代诗人赵师秀《约客》诗：“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”的诗意，写雨夜客居时的孤寂。而残灯照空局的景象，则进一步表现了深秋雨夜的凄凉和愁苦。因此，“落灯花棋未收”是由景向情过渡句，接“三更”时分，引出更深喟叹。
“叹新丰逆旅淹留。”此句借用唐代名臣马周之典，唐人马周未登第时，曾旅宿新丰，受店主冷遇，后世借指旅愁。《坚瓠集》载徐再思“旅寄江湖十年不归”，曾滞留北方十多年，然而仕途多艰，仅做过下等的小官。这里以马周自况，羁旅他乡，饱受寂寥愁苦，然而仕进无门，一事无成，穷途潦倒，仿佛马周当年为新丰客般备受冷落。而马周穷途尚有常何引荐，自己怀才不遇，久困异乡，前途渺茫。而且客居地“新丰”之得名本就与乡愁有关，加之前句“归梦”的导诱，联想到自己与马周境遇迥异，是愁上添愁。一个“叹”字，把自己羁旅异乡的孤寂，怀才不遇的愁闷，尽收其中。
“枕上十年事，江南二老忧，都到心头。”作者躺在床上，回想起十年来孤身一人漂泊在外的种种往事，年迈的父母远在江南，自己不但未尽孝，反倒让二老担忧，如今功名也未成。孤寂、怨恨、自责、思亲等种种愁苦，都凝结为“都到心头”四字，道出了深秋夜雨时心头愁苦的具体内容。
此曲采用作者惯用的重词叠字手法，善用数词人曲，如“一声”、“一点”、“三更”、“十”、“二”等，给人以回环复沓，一咏三叹之感。全曲情景交融，用典用对，贴切自然，不愧为“情中紧语”。
双调 · 水仙子 · 夜雨
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
评析：
这是一首悲秋感怀之作，不但写伤秋的情怀，也包含了羁旅的哀怨，更有对父母的挂念。作者先写秋叶和秋雨勾起了心里的烦愁。梧桐落叶声声似乎提醒人秋天来了，雨点打在芭蕉叶上也仿佛都在人心上不停地增添愁怨。三更才勉强入眠，不过三更就又醒了来，连一个好梦都没法做成。摆起棋盘，独自下棋消遣，灯花落尽，棋局仍未撤去。深叹客旅他乡，十年一觉黄粱梦，功名未成；而父母留在家中，又未得回去服侍尽孝。这种种的烦忧一齐涌上心头，让人愁思百结，感慨不已。全曲语言简洁，风格自然清雅，意境优美。
注释：
三更：指夜半时分。
归梦：回家的梦。
灯花：灯心馀烬结成的花形。杜甫《独酌成诗》：“灯花何太喜，酒绿正相亲”。
新丰：地名，在今陕西省临潼东北。
逆旅：客舍。《唐书·马周传》记，唐人马周未发迹之前，客居新丰，遭店主人冷遇。这里以马周自况，言旅途备受风霜、冷遇之苦。
留：滞留。
逆旅淹留：一作“孤馆人留”。
江南：指作者自己的家乡，即浙江嘉兴一带。
二老：父母双亲。
译文：
梧桐叶上的每一滴雨，都让人感到浓浓的秋。芭蕉叶上的每一滴雨，都让人感到深深的愁。夜里做着的归家好梦，一直延续到三更之后。灯花敲落棋子还未收，叹新丰孤馆文士羁留。十年宦海奋斗的情景，江南家乡父母的担忧，一时间都涌上了心头。
赏析：
这是一首写羁旅愁思的小令。曲作一开始就用鼎足对形式：“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。”既点明了时间、环境、又照应了题目，更交待了此曲的感情基调。梧桐叶落，飒飒声响，表明是深秋时节；以雨打芭蕉叙出气候，芭蕉叶大而较硬，声音清晰而杂乱，与寂寥的旅人的愁绪自然和谐地共鸣起来，仿佛打在心上，千愁万苦，如雨点密集而下，创造了无限凄凉的环境。作者以《夜雨》为题，通篇却不着一个“雨”字，而是从听觉人手，给秋以声，给芭蕉以愁，借“雨”写“愁”；“一声”声，“一点”点，既形象地写出了秋雨连绵不断的特点，也暗示了主人公的缕缕愁思如同这秋雨一样无法断绝，从而深化了曲子的意境。接着连用两个“三更”，以点出“归梦”之难成：由于万千愁绪，以致夜不能寐。归乡之梦又为作者平添了一份乡愁，故“归梦”两字承上启下，既补叙了愁因，又为下文梦醒的描写作了必要的铺垫。梧桐滴雨，雨打芭蕉，古代的文人骚客常以此描写人生的愁苦，加之深秋夜雨，孤身一人，客居他乡，半夜“归梦”，引起人无限的愁思和惘怅。因此，作者以一个“愁”字，点出全曲的感情基调。
“落灯花棋未收”，雨夜下棋，本为排遣愁闷，然而棋后懒于收捡，可见是越下越愁闷，正像李白所言“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。此句从视觉角度渲染乡愁，化用宋代诗人赵师秀《约客》诗：“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”的诗意，写雨夜客居时的孤寂。而残灯照空局的景象，则进一步表现了深秋雨夜的凄凉和愁苦。因此，“落灯花棋未收”是由景向情过渡句，接“三更”时分，引出更深喟叹。
“叹新丰逆旅淹留。”此句借用唐代名臣马周之典，唐人马周未登第时，曾旅宿新丰，受店主冷遇，后世借指旅愁。《坚瓠集》载徐再思“旅寄江湖十年不归”，曾滞留北方十多年，然而仕途多艰，仅做过下等的小官。这里以马周自况，羁旅他乡，饱受寂寥愁苦，然而仕进无门，一事无成，穷途潦倒，仿佛马周当年为新丰客般备受冷落。而马周穷途尚有常何引荐，自己怀才不遇，久困异乡，前途渺茫。而且客居地“新丰”之得名本就与乡愁有关，加之前句“归梦”的导诱，联想到自己与马周境遇迥异，是愁上添愁。一个“叹”字，把自己羁旅异乡的孤寂，怀才不遇的愁闷，尽收其中。
“枕上十年事，江南二老忧，都到心头。”作者躺在床上，回想起十年来孤身一人漂泊在外的种种往事，年迈的父母远在江南，自己不但未尽孝，反倒让二老担忧，如今功名也未成。孤寂、怨恨、自责、思亲等种种愁苦，都凝结为“都到心头”四字，道出了深秋夜雨时心头愁苦的具体内容。
此曲采用作者惯用的重词叠字手法，善用数词人曲，如“一声”、“一点”、“三更”、“十”、“二”等，给人以回环复沓，一咏三叹之感。全曲情景交融，用典用对，贴切自然，不愧为“情中紧语”。
溪山美学 | 明式家具的空间感
明式家具是中国传统家具的集大成者。
它不仅注重材料的质地、颜色和纹理，而且善于运用线条的起伏变化和构件的精巧设计来体现家具的简洁明快和典雅柔美，同时也善于用结构来体现中国之“礼”以及对意境的追求。
它所体现的工艺风格，已成为传统家具艺术的划时代标志。
| 含蓄 |
中西文明对比的研究者认为：“天人合一”和“主客二分”，是中西文化的本原化区别。这种区别造就了两种迥异的性格取向，一外显、进取；一偏重于内向收敛和内省、内求。
含蓄的性格，成为中国人区别于西方人的一个很大的特点，并且成为中华美学中的一个审美范畴。
明式家具的结构形式和特点，既是宋元家具的历史延续，也是借鉴其它艺术形式的结果，特别是深受中国传统的木结构建筑、园林以及宋、元、明时期的文化艺术的影响。
在制器上，国人一直遵循着《周易 · 楚辞》的：
形而上者谓之道，形而下者谓之器，化而裁之谓之变，推而行之谓之通 。
在形象思维上与西方古典家具不同，强调家具在意境上的渲染作用，善于用写意的手法提取其它器物和建筑上的精华部分而加以简洁和浓缩，表现的是一种含蓄深刻以形着意的美。
值得注意的是，含蓄在明式家具上的体现主要表现在家具构架的辅件和线形构架留下的空白部位。
它们虽然不像明式家具的整体艺术形式那样令人关注，但这些次要部位同样值得玩味。
明式家具的结构直接来源于中国传统的木结构建筑，采用横断面很细的硬木材榫接，很少用块材，与西方古代家具相比，显得很轻巧。
空的处理也已表明明人对于空间及其使用有了非常成熟的认识。
明式家具由于采用的是线形构架而留下大片空间，在同一件家具上，空与空之间配合映衬，从一个空可以看到另一个空，使空间产生丰富的变化，也模糊了空间的边界。
还有的采用空与空之间的细密排列，如明式家具上常见的连续图案，这些处理手法，都来源于建筑。
中国古典绘画特别是植物画和山水画，讲究远近虚实以及物与物之间的联系和对照。
那么家具上也是这样，空与空的对比、穿插、铺排和绘画上的空的变化何其相似，绘画通过空的穿插、远近来表现立体，而家具本身就是立体的，但它们都能引发丰富的联想，给人的心理感受也是相同的。
| 空间 |
明式家具上线材搭接后的空间在节点部位普遍辅以牙子，牙子通常裁成花草形图案，在整个家具上不占主导地位，起美化作用，但这些牙子本身的纹样和雕刻十分生动，不似厅堂等家具那么严肃和规准。
最主要的是在方形空间中附加了这些曲线的牙子之后，使整个空间乃至家具本身活跃了起来，打破了空间的呆板，也因此具备了特别的含义，引人发想。
有时牙子本身也采用透雕的手法，更加丰富了明式家具的空间变化。
椅子下的空间被称之为壸门，在腿和座面之间以牙头、牙条及枨来连接，同样使方形空间有了变化，也同样使简约的明式家具给人带来隽永的玩味空间。
这是中国家具区别于西方家具的特征之一，同时期的西方家具更多的是采用雕刻的手法，在家具本身的构材上做文章。
另外，明式家具上的牙子还具有加固的功能作用，这也和 17 世纪西方的洛可可、巴洛克家具上无意义的雕饰有本质的区别，从这种意义上说，它已经蕴含着类似现代设计教旨的思想。
明式家具中的屏联、架格上经常可以看到这样连续性的抽象图案，构成封闭性或者隔断性的虚空间，这些图案或抽象，或具象，或为一个完整图案的拆分重组。
在空间上均密的排列，分解线形构材留下的空间，极具朦胧感，仿佛蕴含着丰富的内容，令人遐想，而这也正是明式家具的制作者和使用者所要达到的目的。
值得注意的是，明式椅的靠背上或者一些明式案的板腿上常常挖有圆形或椭圆形的空洞，或者镂刻如意、植物花纹。
在明式桌腿足之间，以枨来加固，枨和桌面间以矮老进行分割，形成奇数或偶数空间，枨和矮老对腿足间空间的分割和使用牙条来打破横竖结构的方形空间所起的丰富空间、加固作用一样。
另外，在高束腰的家具上，往往有镂空的绦环洞；这些空的形象和园林中的花窗极其相似，花窗在园林中是一种造景手法。
透过花窗景致有了延伸，观者心境因与自然的融合而得到释放，家具上的空能引发人的深思，蕴含着古人超然象外的思想寄托。
| 文人气节 |
文人在中国文化历史上居有重要的一席，应该是最浪漫、最有活力并具创新性的一个群体。
中国的园林和家具被称为“文人园林”和“文人家具”，可以想象，这些有形艺术中蕴含着文人的所思所想。
含蓄是一种高品质的美，虽拥有而不卖弄，虽潜蕴而不炫耀，这是文人所推崇的高风亮节。中国传统的明式家具的一些结构很好的体现了文人的这一特征。
明式家具上的束腰是中国传统家具所独有的，现代家具上很少见，即使是同时期的西方家具也很少见到，更没有大量的运用。
明式家具上的束腰的收缩变化与现代家具相比，它的曲折性体现了它的内涵所在，而家具上的这圈收缩也表现了它的内敛性。
而现代家具完全是直接的、袒露的，讲求的是技术之美，这也是现代家具设计和评价的标准。
除束腰外，明式家具中桌、案和椅面的边沿（工匠所称的冰盘沿）也有丰富的层级变化，在有束腰的桌上和束腰连在一起，是束腰的一部分，称为叠涩。
在其它家具的面板边缘，冰盘沿的变化也是层层内收的，配合了腿和面板的安接。
而现代家具对这种情况的处理往往是给边缘的两边倒圆脚，没有内收性，或者是直接在边缘交接，这也是明式家具和现代家具的区别。
明式家具的马蹄足与国外多呈“ S ”形的弯腿完全不同，明式家具的马蹄腿只有呈弓形的向内一弯，有如马蹄内翻的马前腿。
下部渐削与混面起边线显示了它的矫健，与上体格角圆转过渡，配以束腰显示了它的强劲与舒展。
作高腿时挺拨，有如漫步之姿；作矮腿时弯屈，似奔驰之势，也似蓄势待发很有生气。
明式家具的腿足和西方现代家具的出腿方式有明显差别，成内敛之势，而从马蹄腿的走势看，又表现出相当的力度，这正是文人外柔内刚气节的体现。
| 内敛 |
另外明式家具的内敛从腿足之间围合成的半封闭空间看来也是十分明显的。
明式圈椅和扶手椅各具千秋，都是明式家具的优秀典范。但它们有内敛性的共同特点。扶手椅和圈椅主要用于厅堂接人待物，由于传统的封建礼教，家具形式要求方正稳重。
而明式家具中的床更直观的体现了这种内敛的封闭性。
明式家具中的拔步床犹如建筑一样，有廊，有便所，而帷幔和蚊帐更是像门一样紧紧的包裹着内部空间，这是古人真正的世界所在，它是封闭的、独立的和“不与外人道哉”的。
这和西方或现代家居中床的直白和开敞有天壤之别，现代床完全是直露的、坦白的，没有秘密。
明式家具中有些非马蹄腿的凳、榻等是由裹脚枨来联接的，裹脚枨的作用正如其名，从外部包围四足，而不是像罗锅枨那样在腿足上打榫穿入。
明式家具中还有一种腿形也应用得很频繁，那就是三弯腿，在明式几或矮形家具上常见，它们完全可以和西方的同种腿形相媲美。
只不过明式的三弯腿常常加有托泥，这和西方腿形的完全扩张态势不同，裹脚枨和托泥的运用束缚了原有腿形的外捺，更显家具的力度。
其实，明式家具上体现内敛性的符号并不仅仅限于结构和形式，明式家具所采用的材料都具有美丽的花纹和色泽。
从色彩学的意义上来认识，这些似黄非黄、似黑非黑、似红非红的色调，在环境中往往呈现一种令人舒适的中性色调，稍偏暖或稍偏冷，但都能协调、深沉；不刺激、不滞怯、不带火气，也不灰暗，使人感受到的是色彩的无比丰富和含蓄。
明式家具成就了中国人对艺术和自身之美的追求，因此明式家具的外显形式蕴含着深厚的传统文化，含蓄性的符号是联系外显形式和传统文化的媒介。
明式家具的使用者和制作者通过这些符号传达了古人对封建礼教的顺从与对抗、对自由和自然的向往，以及对意境的追求。
明式家具是中国传统家具的集大成者。
它不仅注重材料的质地、颜色和纹理，而且善于运用线条的起伏变化和构件的精巧设计来体现家具的简洁明快和典雅柔美，同时也善于用结构来体现中国之“礼”以及对意境的追求。
它所体现的工艺风格，已成为传统家具艺术的划时代标志。
| 含蓄 |
中西文明对比的研究者认为：“天人合一”和“主客二分”，是中西文化的本原化区别。这种区别造就了两种迥异的性格取向，一外显、进取；一偏重于内向收敛和内省、内求。
含蓄的性格，成为中国人区别于西方人的一个很大的特点，并且成为中华美学中的一个审美范畴。
明式家具的结构形式和特点，既是宋元家具的历史延续，也是借鉴其它艺术形式的结果，特别是深受中国传统的木结构建筑、园林以及宋、元、明时期的文化艺术的影响。
在制器上，国人一直遵循着《周易 · 楚辞》的：
形而上者谓之道，形而下者谓之器，化而裁之谓之变，推而行之谓之通 。
在形象思维上与西方古典家具不同，强调家具在意境上的渲染作用，善于用写意的手法提取其它器物和建筑上的精华部分而加以简洁和浓缩，表现的是一种含蓄深刻以形着意的美。
值得注意的是，含蓄在明式家具上的体现主要表现在家具构架的辅件和线形构架留下的空白部位。
它们虽然不像明式家具的整体艺术形式那样令人关注，但这些次要部位同样值得玩味。
明式家具的结构直接来源于中国传统的木结构建筑，采用横断面很细的硬木材榫接，很少用块材，与西方古代家具相比，显得很轻巧。
空的处理也已表明明人对于空间及其使用有了非常成熟的认识。
明式家具由于采用的是线形构架而留下大片空间，在同一件家具上，空与空之间配合映衬，从一个空可以看到另一个空，使空间产生丰富的变化，也模糊了空间的边界。
还有的采用空与空之间的细密排列，如明式家具上常见的连续图案，这些处理手法，都来源于建筑。
中国古典绘画特别是植物画和山水画，讲究远近虚实以及物与物之间的联系和对照。
那么家具上也是这样，空与空的对比、穿插、铺排和绘画上的空的变化何其相似，绘画通过空的穿插、远近来表现立体，而家具本身就是立体的，但它们都能引发丰富的联想，给人的心理感受也是相同的。
| 空间 |
明式家具上线材搭接后的空间在节点部位普遍辅以牙子，牙子通常裁成花草形图案，在整个家具上不占主导地位，起美化作用，但这些牙子本身的纹样和雕刻十分生动，不似厅堂等家具那么严肃和规准。
最主要的是在方形空间中附加了这些曲线的牙子之后，使整个空间乃至家具本身活跃了起来，打破了空间的呆板，也因此具备了特别的含义，引人发想。
有时牙子本身也采用透雕的手法，更加丰富了明式家具的空间变化。
椅子下的空间被称之为壸门，在腿和座面之间以牙头、牙条及枨来连接，同样使方形空间有了变化，也同样使简约的明式家具给人带来隽永的玩味空间。
这是中国家具区别于西方家具的特征之一，同时期的西方家具更多的是采用雕刻的手法，在家具本身的构材上做文章。
另外，明式家具上的牙子还具有加固的功能作用，这也和 17 世纪西方的洛可可、巴洛克家具上无意义的雕饰有本质的区别，从这种意义上说，它已经蕴含着类似现代设计教旨的思想。
明式家具中的屏联、架格上经常可以看到这样连续性的抽象图案，构成封闭性或者隔断性的虚空间，这些图案或抽象，或具象，或为一个完整图案的拆分重组。
在空间上均密的排列，分解线形构材留下的空间，极具朦胧感，仿佛蕴含着丰富的内容，令人遐想，而这也正是明式家具的制作者和使用者所要达到的目的。
值得注意的是，明式椅的靠背上或者一些明式案的板腿上常常挖有圆形或椭圆形的空洞，或者镂刻如意、植物花纹。
在明式桌腿足之间，以枨来加固，枨和桌面间以矮老进行分割，形成奇数或偶数空间，枨和矮老对腿足间空间的分割和使用牙条来打破横竖结构的方形空间所起的丰富空间、加固作用一样。
另外，在高束腰的家具上，往往有镂空的绦环洞；这些空的形象和园林中的花窗极其相似，花窗在园林中是一种造景手法。
透过花窗景致有了延伸，观者心境因与自然的融合而得到释放，家具上的空能引发人的深思，蕴含着古人超然象外的思想寄托。
| 文人气节 |
文人在中国文化历史上居有重要的一席，应该是最浪漫、最有活力并具创新性的一个群体。
中国的园林和家具被称为“文人园林”和“文人家具”，可以想象，这些有形艺术中蕴含着文人的所思所想。
含蓄是一种高品质的美，虽拥有而不卖弄，虽潜蕴而不炫耀，这是文人所推崇的高风亮节。中国传统的明式家具的一些结构很好的体现了文人的这一特征。
明式家具上的束腰是中国传统家具所独有的，现代家具上很少见，即使是同时期的西方家具也很少见到，更没有大量的运用。
明式家具上的束腰的收缩变化与现代家具相比，它的曲折性体现了它的内涵所在，而家具上的这圈收缩也表现了它的内敛性。
而现代家具完全是直接的、袒露的，讲求的是技术之美，这也是现代家具设计和评价的标准。
除束腰外，明式家具中桌、案和椅面的边沿（工匠所称的冰盘沿）也有丰富的层级变化，在有束腰的桌上和束腰连在一起，是束腰的一部分，称为叠涩。
在其它家具的面板边缘，冰盘沿的变化也是层层内收的，配合了腿和面板的安接。
而现代家具对这种情况的处理往往是给边缘的两边倒圆脚，没有内收性，或者是直接在边缘交接，这也是明式家具和现代家具的区别。
明式家具的马蹄足与国外多呈“ S ”形的弯腿完全不同，明式家具的马蹄腿只有呈弓形的向内一弯，有如马蹄内翻的马前腿。
下部渐削与混面起边线显示了它的矫健，与上体格角圆转过渡，配以束腰显示了它的强劲与舒展。
作高腿时挺拨，有如漫步之姿；作矮腿时弯屈，似奔驰之势，也似蓄势待发很有生气。
明式家具的腿足和西方现代家具的出腿方式有明显差别，成内敛之势，而从马蹄腿的走势看，又表现出相当的力度，这正是文人外柔内刚气节的体现。
| 内敛 |
另外明式家具的内敛从腿足之间围合成的半封闭空间看来也是十分明显的。
明式圈椅和扶手椅各具千秋，都是明式家具的优秀典范。但它们有内敛性的共同特点。扶手椅和圈椅主要用于厅堂接人待物，由于传统的封建礼教，家具形式要求方正稳重。
而明式家具中的床更直观的体现了这种内敛的封闭性。
明式家具中的拔步床犹如建筑一样，有廊，有便所，而帷幔和蚊帐更是像门一样紧紧的包裹着内部空间，这是古人真正的世界所在，它是封闭的、独立的和“不与外人道哉”的。
这和西方或现代家居中床的直白和开敞有天壤之别，现代床完全是直露的、坦白的，没有秘密。
明式家具中有些非马蹄腿的凳、榻等是由裹脚枨来联接的，裹脚枨的作用正如其名，从外部包围四足，而不是像罗锅枨那样在腿足上打榫穿入。
明式家具中还有一种腿形也应用得很频繁，那就是三弯腿，在明式几或矮形家具上常见，它们完全可以和西方的同种腿形相媲美。
只不过明式的三弯腿常常加有托泥，这和西方腿形的完全扩张态势不同，裹脚枨和托泥的运用束缚了原有腿形的外捺，更显家具的力度。
其实，明式家具上体现内敛性的符号并不仅仅限于结构和形式，明式家具所采用的材料都具有美丽的花纹和色泽。
从色彩学的意义上来认识，这些似黄非黄、似黑非黑、似红非红的色调，在环境中往往呈现一种令人舒适的中性色调，稍偏暖或稍偏冷，但都能协调、深沉；不刺激、不滞怯、不带火气，也不灰暗，使人感受到的是色彩的无比丰富和含蓄。
明式家具成就了中国人对艺术和自身之美的追求，因此明式家具的外显形式蕴含着深厚的传统文化，含蓄性的符号是联系外显形式和传统文化的媒介。
明式家具的使用者和制作者通过这些符号传达了古人对封建礼教的顺从与对抗、对自由和自然的向往，以及对意境的追求。
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