出道23年，王祖蓝秉承着“人生不设限”的态度在娱乐圈里徐徐前行，身上的职业标签也一直在增加，从最开始的演员，再到歌手、主持人、作曲家等等。虽干一行像一行，王祖蓝以出众实力和敬业态度获得了斐然的成绩。但在多数观众印象里，他身上最大的标签始终只有一个：喜剧艺人。这当然也是一种褒奖，因为入木三分的模仿技和浑然天成的幽默感，王祖蓝被网友盛赞称模仿届的“东方不败”。王祖蓝谦虚回应担不起这样的评价，自己无非是踏实做好分内事。同时他也打趣道“我内心其实是个文艺青年，主要还是为了赚奶粉钱而‘误人歧途。’”口吻虽戏谑，但感情够坦诚。好在，念念不忘必有回响。41岁的王祖蓝，最终迎来了期待已久的文艺角色，同时也开启了人生的崭新命题。2022年2月22日，王祖蓝和阿Sa主演的新电影《只属于我们的一天》上映。其实早在2018年，导演及编剧李敏就将王祖蓝定为男主角人选。对于突来的惊喜，王祖蓝调侃导演李敏独具慧眼。“从来没有人找我演爱情片，所以我立马就答应了。”当然不是因为男主角的头衔，而是被角色的特质吸引——文艺。在剧中，王祖蓝饰演的是一位身患“渐冻症”的城市速写画家马赛克，崇尚浪漫、热爱艺术、喜欢旅行。早年报考演艺学院时，王祖蓝报的是美声专业。也曾因为对京剧的热爱，一个人背起书包坚定不移跑去北京学戏曲、形体、音乐剧，险些连演艺学院的学业都放弃。王祖蓝始终没有忘记对音乐剧的追求。主动接受了跨界挑战大胆实践，执导难度极高、具有香港风情的音乐舞台剧《你咪理，我爱你！》。既然等不到出演文艺作品，索性自己投资文艺电影《荞麦疯长》，只为圆了心底那份浓郁的诗意情怀。针对王祖蓝饰演的“马赛克”这个角色，老婆李亚男也表示“这就是他本人。”“在观众心中，我或许是综艺咖，但在我老婆心目中，我就是这么一个痴情的文青。”剧中的“马赛克”自小就暗恋小学同学“神仙鱼”，想和对方在一起的决心从未改变。高中时，王祖蓝和交往的女孩分手，在当时对爱懵懂、崇尚自由的年纪，他仅仅是忘记对方就用了四五年的时间。工作后和李亚男相知相恋，两人期间因为各种原因协商和平分手。即便王祖蓝多次告诉自己不能回头，但三年过去，那份眼里只能看到对方的爱意也未曾随着时光消散。追求女孩的方式，王祖蓝也和“马赛克”高度一致——他们都拒绝用物质代替真心，会真诚花心思去为对方创造独有的浪漫。王祖蓝会给李亚男写信、画画、带对方看星空，利用利用电台的器材为对方录制专属节目，让声音代替自己给予其深夜的陪伴。直到现在，王祖蓝都会十分注重婚姻中的仪式感。每个结婚周年，他和妻子约好重溯恋爱过往，体会当下的幸福得来不易。因为与角色性情、故事相近，王祖蓝也将个人现实生活中的恋爱物品、思考感悟，融入到了电影剧情中。真实和虚幻在银幕重叠，在某种意义上，王祖蓝可能实现了一个“遥远的梦”。那个梦里，有一颗赤诚的少年心气、有不流于俗的坚持、有炽热浪漫的爱意，当然也有失去别离的伤感，但其中仍折射着初心不改的耀眼光辉。自身文艺的内核会让王祖蓝在情感上更贴近角色魅力，但“渐冻症”的设定也给这个角色增添了不少难度。为了更精准的诠释角色，王祖蓝提早与渐冻症协会取得了联系，去仔细观察和体验渐冻症群体的生活与行为。王祖蓝还和昔日TVB演员后患上渐冻症的朋友深入聊天，并到其家中了解对方父母的状态和想法。对角色一丝不苟细的考究，使得《只属于我们的一天》里的剧情贴近现实、情感更为动人。也正因此，《只属于我们的一天》获得了多个国际影展的肯定，王祖蓝认为其闪光点之一便是给观众“家”的感觉。剧中的“马赛克”在病发之前鼓起勇气向“神仙鱼”告白，两人相约成了“一日情侣”，而后展开了一段深刻羁绊的情感故事。但它的内核绝非是男女虐恋，而是在用一个悲欢交错的情感故事间接向观众传递——“人因为衰老、疾病，或者其他离开人间，但对方只要在你心里，你们关系不变，感情不变，那个家就还在。”王祖蓝罕见谈到了自己的父亲，“虽然爸爸在我二十多岁时就离开了，但他住在我的心底，我就永远有家。”当时我脑子里闪烁的画面，是王祖蓝毕业礼那天，独自一人从地铁站走在天桥上。他孤独的站立，呆呆的看着远方的演艺学院，忽然之间便泪流满面。“父亲临终前的愿望，是希望去看我的毕业会。”这成了王祖蓝父子之间唯一的遗憾。在《只属于我们的一天》中，王祖蓝印象最深的一场戏，也和爱的人告别有关。“马赛克”因为病情躺在床上无法动弹，看着“神仙鱼”为满他精心准备一场不能抵达的旅行。“我什么都不用做，安静躺在床上回顾自己的一生，望着阿Sa很自然的在哭。”在那一刹那，王祖蓝亦在角色中看见了自己，洞察了爱情、疾病、痛苦如何经过他，也因世间的无妄与必然而感慨万千。他意识到其实回忆产生的本质，并不是因为一个人的离开。在人和人产生故事联结的那一刻，回忆就已经存在。当下即过去，他人即回忆。也只有领会过孤独与流离的人，或许才真正懂得如何去维系与珍惜。“人生最后只剩回忆，所以我们要在一切来得及时，为未来制造更多的美好。”王祖蓝曾一度被网友誉为“最有前途的男艺人”，因为其突出的技能众多，再加上工作拼命，事业发展空间广阔无比。但在这两年，他在公众前露面的次数并不多，工作节奏似乎刻意慢了下来。去年一整年，他只参加了《百变大咖秀》和《接招吧前辈》两部综艺，友情客串了一部喜剧电影《发财日记》。但他其实并未闲着，只是在见证时代更迭、洞察行业环境、审视自我生活后，改变了下半段人生的事业追求。王祖蓝极度坦诚，他自认在喜剧创作方面遇了一个瓶颈期。“喜剧人的压力其实很大，每天要去想观众想不到的梗，脑子在高度运转。”其次，他也考虑到了自己作为爸爸的身份。“我害怕自己在女儿面前扮女人，她之后会被同学笑话。”第三点也是最重要的。对于自己在内地发展十年所获得的事业成就，王祖蓝直言算比较稳定顺利，自己非常幸运也很感谢。之后希望带领TVB的新生代艺人们打开人生另一扇门，激励他们去内地多学习，用具体行动促进两岸文化交流。选择总是伴随两面性，而王祖蓝对因此可能需要付出的“代价”也了然于心。作为艺人，想要事业保持的状态，除过硬实力才华外，露面营业应该是主要原动力，毕竟娱乐圈更新迭代异常之快。“长江后浪推前浪，我或许会变成过去式，但我能够接受。”面对娱乐圈中的名利，王祖蓝心态能如此豁达的原因，与其人生经历息息相关。王祖蓝出生普通家庭，但因为从小被爱包围生性乐观开朗。考入演艺学校第二年，父亲被检查出癌症不久离世，作为大哥的王祖蓝便开始承担家庭重任，每天靠录节目、配音、去剧组打工、写剧本等赚钱补贴家用，现实的残酷让他不敢停下来休息。无资源无背景，外形也不占优秀，王祖蓝的演艺圈之路有多么崎岖，大家可想而知。“我本来就是从无到有，哪怕只是没有，也仅仅是没有。当初我都不担心，那我现在担心什么呢？”在无常中寻找有常，在不定中寻求安定，是王祖蓝消解工作高压的秘诀。他有心怀明月的浪漫，但没有好高骛远的贪念，只会采摘因自己踏实努力所收获的果实。受邀请而担任TVB“首席创意官”后，王祖蓝做的第一件事是致力于创造与内地更多交流的机会。诚然，昔日TVB在整个影视行业风光无二，但现如今内地的娱乐行业发展也已然不同往日。各种令人印象深刻的类型片、多领域选题的综艺节目孵化和产出速度更为迅猛，内容也更为考究，整体发展势头喜人。“我希望香港的影视制作，尤其综艺方面，能够接轨内地的制作流程。”
为了帮助TVB在制作体系这块灌入新鲜活力和拓展创意，王祖蓝也会邀请一些在内地“回巢”，分享他们在内地工作时的所见所闻所感。同时王祖蓝也在用言行积极推动TVB回内地学习，深度促进两岸的文化交流。“如果有更多的王祖蓝在，更多的人理解内地制作，大家都会教人了，那这份文化就会快速传递出去。”目前TVB已经和芒果TV展开了深度合作，和其他电视台、网络机构的合作也在陆续洽谈中。而王祖蓝之所以会拿综艺第一个“开刀”，也是因为其受众相对最广。“TVB观众如果在节目里看见了两地的交流，这份文化则会传播得更快速更深远。”对于最终能不能交出一份满分答卷，王祖蓝也无法确保，但他愿意抱着理想主义的微光走下去。比起执着于个人价值最大化，如何用细化的行动将身上肩负的使命感一一落地，是王祖蓝未来的人生新命题。“最重要的是传承，扶持新一代的人上来。如果这扇门打开了，我就可以功成身退了。”当下，王祖蓝的存在更像一带不太长的沙滩，而未来TVB新一代站在上面，或许可以眺望广阔大海。结束和王祖蓝的采访后，我坐在小办公室整理录音，顺道跟朋友分享采访感受。我不假思索打下——“王祖蓝确实是个心怀文艺，但并不悲秋伤怀，反倒清醒自知的人。”这份“自我”，绝非来因为他站在顶峰的成就。相反，它是在一个持续、积极、自省的进程中被塑造出来的，“自我”变成了动词，王祖蓝虽对风平浪静的闲暇表示憧憬，也会因洪流中逝去的岁月而叹息。但在每一次寻求新意义的路上，在个人期待和潜能的平衡中，他终成为了自己。