来看看成都三中飞扬舞蹈团同学们训练画面:
舞蹈,或优雅高贵,或潇洒自如,或恣肆张扬,或自由随性……
舞者,将自然万物、世间百态、天地诸情,在一举手一投足间一一演绎,让小小舞台容纳大千世界,让观者获得最美的享受。
成都三中的飞扬舞蹈团就是这样一支创造美传播美演绎美的团队。
一次次拉伸、一次次压腿,一次次腾空、一次次旋转……承载的是常人难以想象的重复、单调、枯燥,是肢体无尽的痛苦,是挥洒如雨的汗水,是止不住留下的泪水。
台上所有的美丽,都是台下每一次疼痛下的蜕变,每一处伤口化作的勋章。
2021年12月18日,成都三中飞扬舞蹈团的舞蹈《卧虎藏龙》受邀参加“中外人文小使者”全国舞蹈展。让我们一起为他们加油并投票吧!
#成都三中受邀冬奥全国舞蹈展#
舞蹈,或优雅高贵,或潇洒自如,或恣肆张扬,或自由随性……
舞者,将自然万物、世间百态、天地诸情,在一举手一投足间一一演绎,让小小舞台容纳大千世界,让观者获得最美的享受。
成都三中的飞扬舞蹈团就是这样一支创造美传播美演绎美的团队。
一次次拉伸、一次次压腿,一次次腾空、一次次旋转……承载的是常人难以想象的重复、单调、枯燥,是肢体无尽的痛苦,是挥洒如雨的汗水,是止不住留下的泪水。
台上所有的美丽,都是台下每一次疼痛下的蜕变,每一处伤口化作的勋章。
2021年12月18日,成都三中飞扬舞蹈团的舞蹈《卧虎藏龙》受邀参加“中外人文小使者”全国舞蹈展。让我们一起为他们加油并投票吧!
#成都三中受邀冬奥全国舞蹈展#
形色演变——侯拙吾的奇特图景
文/杜曦云
生活在当代,侯拙吾关心着时时刷新的生存处境,并时常和历史对照。同时,侯拙吾是一位艺术家,并对中国古代绘画有系统、深入的了解,尤其是把绘画史和文化史互相对比、印证时。当他对世道人心的现状和成因不断生出体悟后,用他擅长的绘画方式来进行表达。
他的有些作品乍看类似“山水画”。“山水画”是中国独有的概念,是本土传统思维方式和观念的视觉产物。因为中国人对“自然”有类似宗教般的情感,山水画蕴含浓厚的形而上意味,它通过模拟自然景物的形状(中国人称之为“丘壑”)和笔触、肌理(中国人称之为“笔墨”),来表达作画者的世界观、生命观以及作画时的情绪。
作为当代艺术家,侯拙吾的目的和视角却和古人不同。对他来说,闭目塞听、抱残守缺的继承国粹不是自己的兴趣所在,站在当代文明的角度有所发现和表达,才是他的艺术重心。在和传统山水画的对比中,他的面目异常的作品,能让他所关心的问题更加凸显。
侯拙吾也用毛笔、水墨、宣纸作为绘画的工具,但他建构的绘画世界不是温文尔雅之地,而是一幕幕诡秘梦境,万物在其中恣肆生长却野蛮怪异。他并不在意自己笔端的形色是否符合自然规律,用超现实主义的精神安置图像和驾驭笔触,只为画出他理解的文化景致。这些作品中,充斥着尖锐、扭曲、剥落、断裂等迹象,很多形象经过有意的变形,接近人的肌肤、骨骸、内脏、毛发,散发着浓郁的生理气息,让一幅幅绘画仿若一具具文化肉身。
这一具具文化肉身,被莫可名状的力量所驱动,强悍剧烈的翻腾搅动。杂乱无序中,有一些碎片茕茕孑立。天性被强大的能量摆弄,有灵魂远离剧烈震动的中心地带,在幽深的缝隙里喘息,或者遁入洪荒之处对天地独语。
历史漫长延续至今,沧海桑田、波诡云谲。有意窥探一鳞半爪的个体,以当下的视角、实证方法和思维方式,在器物、图像和文字等历史的遗留物中,触摸或推测那些显隐于各种实物和假说里的人事。侯拙吾不是职业的考古者,他只是从自己的生存经验出发,有所发现后,追根问题,牵引出对过去、现在和未来的思考。
他通过视觉更直观的进入前人复杂幽深的心理世界,和作者当时的生存处境联系起来后,触类旁通,个体的生命欲求和复杂处境的关系,更加具体生动的浮现出来。当代,则是他本人正在经历的,最真切清晰的,随时随地反馈于他。对比前人和自己的异同,以自己的所感所思为真实的出发点,他让自己的综合体悟和绘画媒材交汇,创造出这些形形色色来。
这一幕幕丰富复杂的图景中,某种相似的气息无处不在,图景演变到当下,那种气息依然挥之不去,各种可能性在其中徐徐展开……
每一位个体的经验都是独一无二的,通过这些看似离经叛道的怪异绘画,侯拙吾把他自己对世道人心的丰富体悟,用视觉的方式直观表达着。这种表达,包含大量难以言说的信息,有类似的生存体验和认识的人,更容易与它们互动。
#遇见艺术#
文/杜曦云
生活在当代,侯拙吾关心着时时刷新的生存处境,并时常和历史对照。同时,侯拙吾是一位艺术家,并对中国古代绘画有系统、深入的了解,尤其是把绘画史和文化史互相对比、印证时。当他对世道人心的现状和成因不断生出体悟后,用他擅长的绘画方式来进行表达。
他的有些作品乍看类似“山水画”。“山水画”是中国独有的概念,是本土传统思维方式和观念的视觉产物。因为中国人对“自然”有类似宗教般的情感,山水画蕴含浓厚的形而上意味,它通过模拟自然景物的形状(中国人称之为“丘壑”)和笔触、肌理(中国人称之为“笔墨”),来表达作画者的世界观、生命观以及作画时的情绪。
作为当代艺术家,侯拙吾的目的和视角却和古人不同。对他来说,闭目塞听、抱残守缺的继承国粹不是自己的兴趣所在,站在当代文明的角度有所发现和表达,才是他的艺术重心。在和传统山水画的对比中,他的面目异常的作品,能让他所关心的问题更加凸显。
侯拙吾也用毛笔、水墨、宣纸作为绘画的工具,但他建构的绘画世界不是温文尔雅之地,而是一幕幕诡秘梦境,万物在其中恣肆生长却野蛮怪异。他并不在意自己笔端的形色是否符合自然规律,用超现实主义的精神安置图像和驾驭笔触,只为画出他理解的文化景致。这些作品中,充斥着尖锐、扭曲、剥落、断裂等迹象,很多形象经过有意的变形,接近人的肌肤、骨骸、内脏、毛发,散发着浓郁的生理气息,让一幅幅绘画仿若一具具文化肉身。
这一具具文化肉身,被莫可名状的力量所驱动,强悍剧烈的翻腾搅动。杂乱无序中,有一些碎片茕茕孑立。天性被强大的能量摆弄,有灵魂远离剧烈震动的中心地带,在幽深的缝隙里喘息,或者遁入洪荒之处对天地独语。
历史漫长延续至今,沧海桑田、波诡云谲。有意窥探一鳞半爪的个体,以当下的视角、实证方法和思维方式,在器物、图像和文字等历史的遗留物中,触摸或推测那些显隐于各种实物和假说里的人事。侯拙吾不是职业的考古者,他只是从自己的生存经验出发,有所发现后,追根问题,牵引出对过去、现在和未来的思考。
他通过视觉更直观的进入前人复杂幽深的心理世界,和作者当时的生存处境联系起来后,触类旁通,个体的生命欲求和复杂处境的关系,更加具体生动的浮现出来。当代,则是他本人正在经历的,最真切清晰的,随时随地反馈于他。对比前人和自己的异同,以自己的所感所思为真实的出发点,他让自己的综合体悟和绘画媒材交汇,创造出这些形形色色来。
这一幕幕丰富复杂的图景中,某种相似的气息无处不在,图景演变到当下,那种气息依然挥之不去,各种可能性在其中徐徐展开……
每一位个体的经验都是独一无二的,通过这些看似离经叛道的怪异绘画,侯拙吾把他自己对世道人心的丰富体悟,用视觉的方式直观表达着。这种表达,包含大量难以言说的信息,有类似的生存体验和认识的人,更容易与它们互动。
#遇见艺术#
儿时端午记忆,永不淡忘。
家家户户门上挂起了绿艾叶,空气里弥漫着艾香,大人一大早蒸好棕子,大蒜,鸡蛋,刚刚收割的新麦子做出来的新麦粑那个香啊,天气开始热了,山野是蓬蓬勃勃的绿,已经来到小孩子可以恣肆奔突的季节了,万物生长的乡间,让我们兴奋不已。
端午,真是我们在清贫匮乏时代丰盛又鲜活的节日。 https://t.cn/R0QrdTj
家家户户门上挂起了绿艾叶,空气里弥漫着艾香,大人一大早蒸好棕子,大蒜,鸡蛋,刚刚收割的新麦子做出来的新麦粑那个香啊,天气开始热了,山野是蓬蓬勃勃的绿,已经来到小孩子可以恣肆奔突的季节了,万物生长的乡间,让我们兴奋不已。
端午,真是我们在清贫匮乏时代丰盛又鲜活的节日。 https://t.cn/R0QrdTj
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