清乾隆矾红彩云龙纹杯碟（一套）～云龙纹，龙为主纹，云为辅纹，龙或作驾云疾驰状，或在云间舞动。始见于唐宋瓷器上，如晚唐五代越窑秘色瓷瓶上的云龙纹、宋定窑印花盘上在祥云间蟠曲舞动的龙纹等。元、明、清瓷器上云龙纹更为多见，典型作品有江西高安博物馆藏元青花云龙纹带盖梅瓶、北京故宫博物馆藏元红釉印花云龙纹高足杯、明洪武釉里红云龙纹双环耳瓶、明宣德青花云龙纹天球瓶、清雍正珐琅彩云龙纹碗等。乾隆朝官窑云龙纹与其说沿袭了雍正云龙纹的风格，倒不如说是继承了康熙云龙纹的传统更为合适，但辅纹多为长脚如意状云，承袭前朝的壬字云夸张变形，加大了扭曲的力度，而龙的背鳍为顺向似锯齿。此器器型精美，胎薄质密，胎质如玉，釉色温润，画工笔墨流畅，并衬以玻璃白和描金装饰，立体感十足，颇具韵味。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术#
粉壁为空天——李白诗与敦煌壁画对水墨之变的反映
唐代之前绘画作品多施染色彩，唐代水墨绘画渐渐盛行并且在唐末宋元发展壮大，逐渐取代色彩绘画的主流地位。五代画论家荆浩《笔法记》云：“夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴我唐代。”唐代有大量色彩丰富、鲜艳明润的绘画作品，在颜料的使用上，从《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《五牛图》等画作可知，有暖绿、草绿、暖红、赫石、橘黄、黄、褐、墨、白、紫朱等。根据对莫高窟282个唐代洞窟壁画的颜料分析，则有朱砂、土红、石青、石绿、棕黑、白等。唐人有着绚烂多彩的色彩绘画，也有王维、张璪等人的水墨绘画。他们的作品仅用墨色的浓淡变化表现山水树石，在黑白两色的世界中寄托情思，又给人一种别样的审美体验。
中国绘画史上的这一重大变革，从《唐朝名画录》《历代名画记》《笔法记》等绘画理论著作以及宋代苏轼、米芾的文人绘画理论等可见其脉络。但唐代传世绘画作品的不足，使得我们要从分散各处的正史、野史、文集、笔记中寻找这个变革的有力佐证。李白的诗歌和敦煌壁画，皆为唐代的水墨之变提供了有力的佐证。
李白诗作中有《求崔山人百丈崖瀑布图》《观博平王志安少府山水粉图》《当涂赵炎少府粉图山水歌》《莹禅师房观山海图》《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》《观元丹丘坐巫山屏风》《巫山枕障》等7首与山水画相关的诗歌，其中不乏对画面内容的具体描写，从中可以体会到当时山水画风格和技法的特点。李白在博平真人王志安处看到了一幅山水壁画，以诗记之：“粉壁为空天，丹青状江海。游云不知归，日见白鸥在。”李白笔下的这幅山水壁画非常特别，天空江海，游云白鸥构成了绝妙的景致。从“丹青状江海”一句可知，这是一幅设色山水画，但是天空竟然不施颜色，直接以墙壁的颜色作为天空的颜色，和施染色彩的江海形成了鲜明的对比，因此李白觉得特别新鲜有趣，故用诗记录下来。
纵观山水画的发展历程，从六朝起，山水画便为设色山水，天空一般用青绿着色。顾恺之《画云台山记》云：“清天中凡天及水色尽用空青，竟素上下以映日。”“清天”即晴天，意思是说画晴天的天和水，都用空青的颜色，把绢素上下有天有水处画满，以表示晴天有太阳。隋朝展子虔的传世画作《游春图》是现存最早的山水画，全图以青绿设色为主，天空水面、山石树木皆以色渲染，用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，勾勒出生机勃勃的春之景象。这种技法对唐代山水画尤其是李思训、李昭道父子的金碧山水影响极大。唐代山水画的发展历程充满着变化，除了设色山水以外，更出现了水墨山水，拉开了画史上水墨之变的大幕。张彦远云：“山水之变，始于吴，成于二李。”他肯定了吴道子和李思训、李昭道父子在山水画变革中的引领作用。无论是人物画、山水画还是花鸟画，吴道子都很擅长，在人物画的实践中，他创造了一种新的技法，即“莼菜描”，画中人物的衣饰有种动态的美感，后人总结为“吴带当风”。这种技法同样也运用于他的山水画实践，他的疏体山水用笔劲怒，线条多变，山石结构颇有气势。李思训、李昭道父子的金碧山水是先用线条勾勒出山水树石楼阁等的脉络，再用青色、绿色和金色等颜色填充的设色山水，富丽堂皇的画风符合了激昂向上的时代情调，流行于当时。现存传为李思训的作品有《江帆楼阁图》，传为李昭道的作品有《明皇幸蜀图》《春山行旅图》等。这些作品是否为李氏父子的真迹，仍有争议。从传世作品看，这几幅画上的天空，皆是施染颜色的。
所以说，李白诗歌中提到的天空不设色的山水壁画在唐代是非常少见的，无怪他要认为“粉壁为空天”是王志安处山水壁画的一大特色，特意用诗句记录下来。以虚为实，虚实相生，画面中留出空白是水墨画重要特征。李白的时代山水画中这种“粉壁为空天”的处理，或许透露出绘画技法转折的一个端倪。
唐代传世画作十分稀少，敦煌莫高窟中的唐代壁画便成了我们研究唐代绘画的宝贵材料。莫高窟现存唐代洞窟282个，其中初唐洞窟47个，盛唐洞窟97个，中唐洞窟56个，晚唐洞窟70个，另外12个洞窟年代不明。这些壁画为我们展现了唐代绘画的艺术风貌。
唐代设色山水壁画在敦煌莫高窟中多有保存，如第148窟中《涅槃变》，左上部以青绿画青山绿树，天空是朱色；又如第159窟中的《佛教故事》，描绘青山绿水，天空也施染颜色。此外，敦煌莫高窟第23窟、第172窟、第320窟、第321窟的山水壁画，天空都是赋彩设色的。在敦煌莫高窟第320窟的《飞天》壁画上，天空、云朵皆有颜色。
李白诗歌中提到的天空不设色的山水壁画在唐代是非常少见的，不过也有例证，敦煌莫高窟第217窟南壁的经变画面，也是一幅设色壁画，但天空就是不施颜色的。这是一幅《青绿山水图》，山峰用青绿着色，明显看出天空不设色。
王维的水墨山水仅在墨中调水，用浓淡不一的墨色来表现山水，天空都不设色，如现存传为王维所作的《江山雪霁图》《雪溪图》，但一般认为并非真迹，无法为证。不过《毗陵集》中提到王维“《疾风送雨图》精深秀润，未尝设色，非有胸中丘壑不能办也”，说明王维的《疾风送雨图》是不设色的。
张彦远非常推崇水墨绘画：“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，风不待五色而綷——是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”浓淡不同的墨色可以表现大自然各种不同的颜色，即“运墨而五色具”。五代的荆浩也对水墨绘画大为赞赏，说“张璪员外树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也”。唐代诗人也对水墨山水有所吟咏，如杜甫的《奉先刘少府新画山水障歌》、方干《陈氏水墨山水》《观项信水墨》等。王维之后，也确实出现了张璪、王宰、刘商、王默等水墨山水画家，但是山水画中天空不施色的画法，直到元明清水墨山水盛行时才大为流行。元明清时除了表现雨景、雪景的山水画，大部分山水画都不再染天画水了。画家们追求“江天无点墨，云水自然生”的效果，这种画法有助于让人们的注意力集中到山水树石上，避免“丹青竞胜，山容为之减色”。
色彩绘画逐渐衰落并失去中心地位，水墨绘画不断发展壮大并成为主流，这是一个漫长的变化过程。山水画中天空水面由施染色彩到不施色彩，反映了时代审美风尚的转变。李白《观博平王志安少府山水粉图》一诗作于天宝三年（744年），敦煌莫高窟第217窟建于景龙年间（707—710年），是敦煌望族阴氏家族所建的功德窟。李白所见的那幅天空不设色的山水画、敦煌莫高窟的南壁经变画面，在色彩绘画盛行的当时非常罕见、别具一格，为山水画发展中的水墨之变提供了佐证，说明在初盛唐时期，水墨绘画已经开始滋长，水墨之变已经渐露端倪。
（来源：光明日报 如有侵权 请联系我们删除）
唐代之前绘画作品多施染色彩，唐代水墨绘画渐渐盛行并且在唐末宋元发展壮大，逐渐取代色彩绘画的主流地位。五代画论家荆浩《笔法记》云：“夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴我唐代。”唐代有大量色彩丰富、鲜艳明润的绘画作品，在颜料的使用上，从《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《五牛图》等画作可知，有暖绿、草绿、暖红、赫石、橘黄、黄、褐、墨、白、紫朱等。根据对莫高窟282个唐代洞窟壁画的颜料分析，则有朱砂、土红、石青、石绿、棕黑、白等。唐人有着绚烂多彩的色彩绘画，也有王维、张璪等人的水墨绘画。他们的作品仅用墨色的浓淡变化表现山水树石，在黑白两色的世界中寄托情思，又给人一种别样的审美体验。
中国绘画史上的这一重大变革，从《唐朝名画录》《历代名画记》《笔法记》等绘画理论著作以及宋代苏轼、米芾的文人绘画理论等可见其脉络。但唐代传世绘画作品的不足，使得我们要从分散各处的正史、野史、文集、笔记中寻找这个变革的有力佐证。李白的诗歌和敦煌壁画，皆为唐代的水墨之变提供了有力的佐证。
李白诗作中有《求崔山人百丈崖瀑布图》《观博平王志安少府山水粉图》《当涂赵炎少府粉图山水歌》《莹禅师房观山海图》《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》《观元丹丘坐巫山屏风》《巫山枕障》等7首与山水画相关的诗歌，其中不乏对画面内容的具体描写，从中可以体会到当时山水画风格和技法的特点。李白在博平真人王志安处看到了一幅山水壁画，以诗记之：“粉壁为空天，丹青状江海。游云不知归，日见白鸥在。”李白笔下的这幅山水壁画非常特别，天空江海，游云白鸥构成了绝妙的景致。从“丹青状江海”一句可知，这是一幅设色山水画，但是天空竟然不施颜色，直接以墙壁的颜色作为天空的颜色，和施染色彩的江海形成了鲜明的对比，因此李白觉得特别新鲜有趣，故用诗记录下来。
纵观山水画的发展历程，从六朝起，山水画便为设色山水，天空一般用青绿着色。顾恺之《画云台山记》云：“清天中凡天及水色尽用空青，竟素上下以映日。”“清天”即晴天，意思是说画晴天的天和水，都用空青的颜色，把绢素上下有天有水处画满，以表示晴天有太阳。隋朝展子虔的传世画作《游春图》是现存最早的山水画，全图以青绿设色为主，天空水面、山石树木皆以色渲染，用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，勾勒出生机勃勃的春之景象。这种技法对唐代山水画尤其是李思训、李昭道父子的金碧山水影响极大。唐代山水画的发展历程充满着变化，除了设色山水以外，更出现了水墨山水，拉开了画史上水墨之变的大幕。张彦远云：“山水之变，始于吴，成于二李。”他肯定了吴道子和李思训、李昭道父子在山水画变革中的引领作用。无论是人物画、山水画还是花鸟画，吴道子都很擅长，在人物画的实践中，他创造了一种新的技法，即“莼菜描”，画中人物的衣饰有种动态的美感，后人总结为“吴带当风”。这种技法同样也运用于他的山水画实践，他的疏体山水用笔劲怒，线条多变，山石结构颇有气势。李思训、李昭道父子的金碧山水是先用线条勾勒出山水树石楼阁等的脉络，再用青色、绿色和金色等颜色填充的设色山水，富丽堂皇的画风符合了激昂向上的时代情调，流行于当时。现存传为李思训的作品有《江帆楼阁图》，传为李昭道的作品有《明皇幸蜀图》《春山行旅图》等。这些作品是否为李氏父子的真迹，仍有争议。从传世作品看，这几幅画上的天空，皆是施染颜色的。
所以说，李白诗歌中提到的天空不设色的山水壁画在唐代是非常少见的，无怪他要认为“粉壁为空天”是王志安处山水壁画的一大特色，特意用诗句记录下来。以虚为实，虚实相生，画面中留出空白是水墨画重要特征。李白的时代山水画中这种“粉壁为空天”的处理，或许透露出绘画技法转折的一个端倪。
唐代传世画作十分稀少，敦煌莫高窟中的唐代壁画便成了我们研究唐代绘画的宝贵材料。莫高窟现存唐代洞窟282个，其中初唐洞窟47个，盛唐洞窟97个，中唐洞窟56个，晚唐洞窟70个，另外12个洞窟年代不明。这些壁画为我们展现了唐代绘画的艺术风貌。
唐代设色山水壁画在敦煌莫高窟中多有保存，如第148窟中《涅槃变》，左上部以青绿画青山绿树，天空是朱色；又如第159窟中的《佛教故事》，描绘青山绿水，天空也施染颜色。此外，敦煌莫高窟第23窟、第172窟、第320窟、第321窟的山水壁画，天空都是赋彩设色的。在敦煌莫高窟第320窟的《飞天》壁画上，天空、云朵皆有颜色。
李白诗歌中提到的天空不设色的山水壁画在唐代是非常少见的，不过也有例证，敦煌莫高窟第217窟南壁的经变画面，也是一幅设色壁画，但天空就是不施颜色的。这是一幅《青绿山水图》，山峰用青绿着色，明显看出天空不设色。
王维的水墨山水仅在墨中调水，用浓淡不一的墨色来表现山水，天空都不设色，如现存传为王维所作的《江山雪霁图》《雪溪图》，但一般认为并非真迹，无法为证。不过《毗陵集》中提到王维“《疾风送雨图》精深秀润，未尝设色，非有胸中丘壑不能办也”，说明王维的《疾风送雨图》是不设色的。
张彦远非常推崇水墨绘画：“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，风不待五色而綷——是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”浓淡不同的墨色可以表现大自然各种不同的颜色，即“运墨而五色具”。五代的荆浩也对水墨绘画大为赞赏，说“张璪员外树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也”。唐代诗人也对水墨山水有所吟咏，如杜甫的《奉先刘少府新画山水障歌》、方干《陈氏水墨山水》《观项信水墨》等。王维之后，也确实出现了张璪、王宰、刘商、王默等水墨山水画家，但是山水画中天空不施色的画法，直到元明清水墨山水盛行时才大为流行。元明清时除了表现雨景、雪景的山水画，大部分山水画都不再染天画水了。画家们追求“江天无点墨，云水自然生”的效果，这种画法有助于让人们的注意力集中到山水树石上，避免“丹青竞胜，山容为之减色”。
色彩绘画逐渐衰落并失去中心地位，水墨绘画不断发展壮大并成为主流，这是一个漫长的变化过程。山水画中天空水面由施染色彩到不施色彩，反映了时代审美风尚的转变。李白《观博平王志安少府山水粉图》一诗作于天宝三年（744年），敦煌莫高窟第217窟建于景龙年间（707—710年），是敦煌望族阴氏家族所建的功德窟。李白所见的那幅天空不设色的山水画、敦煌莫高窟的南壁经变画面，在色彩绘画盛行的当时非常罕见、别具一格，为山水画发展中的水墨之变提供了佐证，说明在初盛唐时期，水墨绘画已经开始滋长，水墨之变已经渐露端倪。
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【幸有荷花香四溢，不教平仄写闲愁。七绝】@ 空谷幽兰
【白荷】
芙蓉国里静芳年，雪锦加身别样鲜。
阅尽凡尘无限景，原来大美是纯然。
【隐】
别却京城四野宽，荷锄一把向林峦。
莫愁此去无生计，摘果烹蔬好佐餐。
【荷塘月色】
曲栏孤倚夜清幽，星子交疏月泛舟。
偶有风来香细细，一池荷影弄温柔。
【荷塘月色】
腻绿酣红傍水栽，孤芳不与众花开。
莫愁此夜无知己，明月清风自此来。
【夜思】
零星灯火夜清幽，远望关山伫画楼。
幸有荷花香四溢，不教平仄写闲愁。
【思乡】
十里平湖种月光，闲闻蛙鼓彻琴堂。
和来一指相思调，直上云霄寄故乡。
【乡愁】
京城一别几春秋，独在他乡做客游。
此后家山无故事，唯余对月说闲愁。
【闺情】
久抱书山惯独行，林梢挂月已深更。
因谁寂寞愁无梦，写尽相思复几程。
【一丛花，荷花亭抒怀】！
凌波仙子下凡尘。红面绿罗裙。
英姿绰约清香透，有蝴蝶、来去频频。
滴露垂清，花盈水漾，描就一池春。
荷亭久坐倍思君。心语与谁论。
乡思梦绕归期远，别来久、几度晨昏。
端盏问杯，消愁对酒，啼泪湿妆痕。
【乌夜啼 * 夏日抒怀】
夏日烟光丽，榴花灼灼争红。
荷塘十里连天碧，菡萏舞随风。
畏日当空似火，平林密叶葱茏。
登高远眺心澎湃，挥墨遣情浓。
【南乡子 * 夜思】
月影映空庭，深夜无眠倚画屏。
前事旧缘重忆遍，
伤情，花外依稀禁漏声。
回首暗心惊，可叹香云白发增。
寂寂曲房谁与共？
凄清，老却余生独自行。
钗头凤；忆
春江路，桃花渡。送君离去频回顾。
蓬山远，人情短。此番分别，路遥缘散。
幻、幻、幻。
相思语，低眉赋。几多追忆情难诉。
流光转，朱颜换。三千烦恼，凭谁消遣。
叹、叹、叹。
晓风残月，伊人泪流，红颜滴下相思泪，痴郎因情愁伤悲。情深缘浅心无悔，痴恋一生梦相随。谁的心，为我痴恋一生？谁的情，为我不离不弃？谁的爱为我终身不变？谁的痛为我默默牵挂？凝聚所有的思念，寄托在来生再相见。为君守候一段浅缘，子夜清幽，叹往事如烟。一曲离歌谁断弦，愁绪月难圆。湿红恨墨浅良缘，欲解心似寒，百转柔肠借风传，执笔寄思心相伴。憔悴损，几许繁华落泪纷，伊人为谁渐失春？新月如钩照西楼，枕无眠，夜色清寒苦难安。心儿似苦莲。相思无缘。痴情难寄，似梦似幻，梦境难圆。许多心事，问天无语，谁寄清风向明月？空守京城葬花吟？
遇见你时瞬间的心动，文字交流相思悠悠。如飞花烟月，轻轻扣响彼此的心门，从此心中有了牵挂。天各一方，青丝相连，斩不断，理还乱，相思无限，相见无期，默默期盼。心儿相连。影难双，情深难忘。红颜赋，桃花酒，梨花露，三生情缘，曲歌，缘灭，奈何。红颜泪，终难干，今生无缘，来生相见，往事历历，似在面前。冬去春又回，残月常相伴，凝月遥思，依然是皓月无语。十指芊芊，谈不完心中眷恋，万语千言，写不完心中期盼。泪水涟涟，流不尽万般感叹，望眼欲穿，等不到今生相伴。
月色朦胧，抛洒斑驳是碎影，风透过窗，携阵阵微凉，吹乱了一缕长发。秋风吹起，吾心凄凄。月下轮回，如梦如幻，轻踏着半月的孤寒，守一世的情，独坐镜前倦梳妆。素暖薄凉，琢刻一纸独白。锦瑟年华，许我，暖颜倾城。愁绪满面，泪痕未干，望镜中，容颜疲倦，紧锁眉，无限伤心事，难寄。一纸素签，难诉心声，一缕情丝，终难剪断。笔墨难描人间情，素签难抒尘世缘，而谁又能逃脱人生中的相思。
琴心悠悠，映月迷离，水波袅荡，浮碎一池相思。弃琴归去，冷月入窗，心欲碎，身已累。用记忆和思念，在季节的深处，寻觅万千风景，桃红万丈，尘缘难了，心思谁晓，墨香未干，红笺小字，诉遍相思意。所有关于你的往事，如古诗词韵里欢然散句，悄然坠入零落的诗行，字字真情。行行如许，深深的刻印着心底。思绪万千，柔情似水，情依旧，人却远，今日素笺，千百篇章，字字且哀且赏。句句且凄如霜。只因尘缘抹记忆，一瓣心香，留在今日的素笺上，淡然成花。情依旧，爱存留。真情难覆收。奈何缘分不够，空留一份痴守。或许，千年后，一抹尘风中，唯有一女子风中凄然低唱，吟唱着人生的千古遗憾，千年之恋。
凄风苦雨夜阑珊；寂寞深闺恨更长。
【白荷】
芙蓉国里静芳年，雪锦加身别样鲜。
阅尽凡尘无限景，原来大美是纯然。
【隐】
别却京城四野宽，荷锄一把向林峦。
莫愁此去无生计，摘果烹蔬好佐餐。
【荷塘月色】
曲栏孤倚夜清幽，星子交疏月泛舟。
偶有风来香细细，一池荷影弄温柔。
【荷塘月色】
腻绿酣红傍水栽，孤芳不与众花开。
莫愁此夜无知己，明月清风自此来。
【夜思】
零星灯火夜清幽，远望关山伫画楼。
幸有荷花香四溢，不教平仄写闲愁。
【思乡】
十里平湖种月光，闲闻蛙鼓彻琴堂。
和来一指相思调，直上云霄寄故乡。
【乡愁】
京城一别几春秋，独在他乡做客游。
此后家山无故事，唯余对月说闲愁。
【闺情】
久抱书山惯独行，林梢挂月已深更。
因谁寂寞愁无梦，写尽相思复几程。
【一丛花，荷花亭抒怀】！
凌波仙子下凡尘。红面绿罗裙。
英姿绰约清香透，有蝴蝶、来去频频。
滴露垂清，花盈水漾，描就一池春。
荷亭久坐倍思君。心语与谁论。
乡思梦绕归期远，别来久、几度晨昏。
端盏问杯，消愁对酒，啼泪湿妆痕。
【乌夜啼 * 夏日抒怀】
夏日烟光丽，榴花灼灼争红。
荷塘十里连天碧，菡萏舞随风。
畏日当空似火，平林密叶葱茏。
登高远眺心澎湃，挥墨遣情浓。
【南乡子 * 夜思】
月影映空庭，深夜无眠倚画屏。
前事旧缘重忆遍，
伤情，花外依稀禁漏声。
回首暗心惊，可叹香云白发增。
寂寂曲房谁与共？
凄清，老却余生独自行。
钗头凤；忆
春江路，桃花渡。送君离去频回顾。
蓬山远，人情短。此番分别，路遥缘散。
幻、幻、幻。
相思语，低眉赋。几多追忆情难诉。
流光转，朱颜换。三千烦恼，凭谁消遣。
叹、叹、叹。
晓风残月，伊人泪流，红颜滴下相思泪，痴郎因情愁伤悲。情深缘浅心无悔，痴恋一生梦相随。谁的心，为我痴恋一生？谁的情，为我不离不弃？谁的爱为我终身不变？谁的痛为我默默牵挂？凝聚所有的思念，寄托在来生再相见。为君守候一段浅缘，子夜清幽，叹往事如烟。一曲离歌谁断弦，愁绪月难圆。湿红恨墨浅良缘，欲解心似寒，百转柔肠借风传，执笔寄思心相伴。憔悴损，几许繁华落泪纷，伊人为谁渐失春？新月如钩照西楼，枕无眠，夜色清寒苦难安。心儿似苦莲。相思无缘。痴情难寄，似梦似幻，梦境难圆。许多心事，问天无语，谁寄清风向明月？空守京城葬花吟？
遇见你时瞬间的心动，文字交流相思悠悠。如飞花烟月，轻轻扣响彼此的心门，从此心中有了牵挂。天各一方，青丝相连，斩不断，理还乱，相思无限，相见无期，默默期盼。心儿相连。影难双，情深难忘。红颜赋，桃花酒，梨花露，三生情缘，曲歌，缘灭，奈何。红颜泪，终难干，今生无缘，来生相见，往事历历，似在面前。冬去春又回，残月常相伴，凝月遥思，依然是皓月无语。十指芊芊，谈不完心中眷恋，万语千言，写不完心中期盼。泪水涟涟，流不尽万般感叹，望眼欲穿，等不到今生相伴。
月色朦胧，抛洒斑驳是碎影，风透过窗，携阵阵微凉，吹乱了一缕长发。秋风吹起，吾心凄凄。月下轮回，如梦如幻，轻踏着半月的孤寒，守一世的情，独坐镜前倦梳妆。素暖薄凉，琢刻一纸独白。锦瑟年华，许我，暖颜倾城。愁绪满面，泪痕未干，望镜中，容颜疲倦，紧锁眉，无限伤心事，难寄。一纸素签，难诉心声，一缕情丝，终难剪断。笔墨难描人间情，素签难抒尘世缘，而谁又能逃脱人生中的相思。
琴心悠悠，映月迷离，水波袅荡，浮碎一池相思。弃琴归去，冷月入窗，心欲碎，身已累。用记忆和思念，在季节的深处，寻觅万千风景，桃红万丈，尘缘难了，心思谁晓，墨香未干，红笺小字，诉遍相思意。所有关于你的往事，如古诗词韵里欢然散句，悄然坠入零落的诗行，字字真情。行行如许，深深的刻印着心底。思绪万千，柔情似水，情依旧，人却远，今日素笺，千百篇章，字字且哀且赏。句句且凄如霜。只因尘缘抹记忆，一瓣心香，留在今日的素笺上，淡然成花。情依旧，爱存留。真情难覆收。奈何缘分不够，空留一份痴守。或许，千年后，一抹尘风中，唯有一女子风中凄然低唱，吟唱着人生的千古遗憾，千年之恋。
凄风苦雨夜阑珊；寂寞深闺恨更长。
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