关于出身问题，越在乎也越敏感吧，不可否认，双一流的出身不论去就业还是再去其他学校上学，学校也会因为生源质量优先考虑，同样一个单位，211本科要比普通一本多一千，很现实，双一流高材生在就业领悟本来就是佼佼者，在院校竞争中也是香饽饽，感谢这个平台，让我看清了和别人的差距，没有这个平台，恐怕自己都没有机会去重新认识现实，去改变自己，最需要感谢的还是扶起自己的那些人，谢谢你们对我的信任，所有帮助过我的人，我都会记得。
未来我将努力学会做人，学会长大，为身边的人带来光和热，爱您们！[心]

看#乐队的夏天# ，关注到了#Click15[超话]# click#15组合的杨策，公认的中国第一键盘。
有多牛呢？他的一段solo，放慢50倍普通人也弹不了。
关注了他的微博，简介只有两个字“练琴”。
很多人说这就是天赋、天才！但任何一个人，要保护和发挥自己的天赋，背后所付出的心力、勤勉，都是远超想象的。
世界上，真的有人，找到自己的天赋和热爱所在，一步一步，日复一日。

老式喜剧是内敛又有力量的。

其实老式喜剧的故事并没有什么新奇，真的就是平平淡淡讲一个爱情故事。但是这个爱情故事中的两个人物又很不普通。老男人经历了战争，失去了妻子，他固执严肃，看不惯现在的年轻人；女人也在战争里失去了儿子，在战后失去了丈夫与工作，她活泼浪漫，像个理想主义的代言人。所以这两个人的相遇一定是有很大的对比与碰撞的——我觉得你轻佻，你觉得我古怪。这种矛盾在剧集的一开始产生了很多笑点，让人错以为这会是一个轻松的爱情喜剧。但是当剧情推进，两个人的遭遇逐渐被揭露给观众，我们才发现女人并不是无脑的浪漫主义者，男人的古板与不解风情是有因可究。总而言之，这并不是一部轻松得让人解压的喜剧爱情，这部小短剧里包含了很多对于战争的描述，对于孤独的解读——它欢乐的表象下是悲伤的某个真相，某句轻描淡写带过去的台词也会让人心酸。

这部戏里最吸引我的爱情元素是男人和女人在餐厅吃完了饭，女人穿着漂亮的红裙子，和男人在街上跳年轻人的舞，还约定一起划船出游。说实话我并不关心爱情，但是这部剧的这个情节开始让我觉得两个人之间的美好。我当时一瞬间想起了la la land里的一幕——可能是美好的爱情都是相似的。所以关于爱情，我觉得这部剧表达得很成功。

这整部剧的情感表达十分的内敛，悲伤也不是歇斯底里——就像最后几幕里，老男人看着女人离开后，坐在椅子上的无声痛哭。没有任何夸张与直白的渲染，但是这种悲伤却完全令人信服。最后的happy ending，没有拥抱或者亲吻，只是女人喂了男人一颗戒烟糖。整部剧没有什么锐利的表达试图去戳痛观众或者打动观众，但是当我看完整部剧，为演员的谢幕而鼓掌的时候，情绪却突然后知后觉得涌了上来，在看到一个喜剧收场后，感到了铺天盖地得难过，而我很难去说清楚这种情感从何而来。

我觉得这部戏的力量是人性的力量。人的情感是很强大的东西。战争摧毁了生活与人际关系，但是人们内心的情感会支撑他们在战争的废墟里寻找新的生活——如果一个人太难，那就两个人搀扶着一起走。女人心里有一把火，所以她把这捧心火递给男人，于是新的生活就开始了。

两位老师的表演真的十分精彩，各种情绪表达与台词都很出彩。翻译腔的台词对我来说也没有什么接受困难。每一幕之间的音乐是俄罗斯风情的歌曲，音乐一起，情调就出现了。所以整部剧的观看对我来说是一个很满足的欣赏过程。但是我一定要吐槽一下人艺的魔鬼环境设计。走道里的蓝色光在演出的时候就一直亮着，我的左半边眼睛那儿一直是刺眼的蓝光，很影响观影心情。

最后希望还可以有机会再看到更多好的戏剧。