农历新年一过，时间就约等于交给了时装周。

纽约、伦敦、米兰、巴黎，四地轮番上阵，将最新一季的设计和灵感一一呈现，这也成为了各路时髦精们最不愿错过的盛事之一。

如果这时让大家来预测一下 2022 年的时尚流行趋势，你会给出怎样的答案？

想必许多人都会提到数字化、未来感。在过去的一年，我们看到有越来越多的品牌开始向宇宙“探索”。

还有那个火得不能再火的“元宇宙概念”，让虚拟时装在短时间内，席卷了整个时尚行业。

更令人惊讶的是，在去年的 2022 春夏伦敦时装周上，我们真的迎来了首个虚拟时装系列。

Auroboros Biomimicry系列数字时装，这场数字时装秀通过电影的形式，展示了14件由真人模特“穿着”的纯数字成衣作品。

即便是在时尚数据机构 Lyst 的年度榜单中，“数字化”“未来感”都是排名靠前的 2022 关键词之一。

这股科技风潮自然会持续影响着时尚圈推陈出新，但前不久刚落下帷幕的纽约时装周上，磅礴却也发现在这个时候，依旧有许多品牌不约而同地在反复翻看着过往经典，并加以重新演绎。

像是Jason Wu，与品牌历来的当代休闲设计不同，这次他们带来了更为高端系列，其设计灵感则是来自上世纪 50 年代的手绘时装插图。

所以你能在其中看到材质和剪裁上的注重，运用大面积的扎染印花、流苏、蝴蝶结、褶边雪纺，以展现出当时美国高级定制工艺的华丽和讲究。

而 Victor Glemaud 则同样将目光锁定在了上世纪中，这部由著名作家、导演 Ousmane Sembène 执导、1966年拍摄的电影《Black Girl》成为本季灵感。

故事讲述了黑人女主作为女佣随一对富有的法国夫妻，来到巴黎生活的种种，而对新生活充满美好想象的女主，也会在工作中穿上裙子、高跟鞋。

时尚的魅力之一，是其不断的变化和创造，但大浪淘沙之下，这些经典之作其实才真正掌握住人们内心。

对经典的重新演绎，是穿插在纽约时装周的趋势碎片，但不仅是纽约时装周，我们将时间线拉长，你就会发现，这种“过时行为”是放之时尚圈中最“不会过时”的方式。

演绎经典的无数种可能

对经典的重新演绎，放在时尚圈里来看，可不只是时装周上作为灵感来源而已。

它有可能是一件足够经典的设计作品，重新被大明星们上身演绎，让多年前的设计重回大众视野，比如那个不断被重新演绎的品牌：Mugler。

自2000年初，Manfred Thierry Mugler从品牌退出之后，那些堪称经典的品牌大秀也销声匿迹在了高速发展的科技大潮中。

但经典总能抗衡时间的冲刷，那些被收藏进了 Mugler 档案馆的作品，不断被各大明星借出来上身。

像是 Cardi B 在格莱美上这个惊艳的造型，就是 Mugler 的一件 Archive 款式，直接让 Mugler 在社交媒体上的搜索率涨了169%。

重新演绎，还可以是经典被重新赋予当下的设计语言宛若新生。

Dior就曾邀请过佐藤大等 17 个艺术单位来重新设计 Dior 圆背椅。

这群艺术家分别来自日本、意大利、黎巴嫩、法国等地，为了重新演绎这把经久不衰的椅子，他们可谓“各出奇招”。

另外，鼎鼎大名的 Andy Warhol 也曾对《最后的晚餐》进行过再创作。

作品充满了颠覆和讽刺意味，他用自己最擅长的方式将这些艺术史上的经典图像进行“重塑”，并融合进大量现代概念，可谓是其职业生涯中极具个人特色和启示意义的作品。

“重新演绎”有时意味着重新理解。

La Prairie莱珀妮在 2020 年与瑞士标志性文化机构贝耶勒基金会博物馆合作，合作两年期间，一直对 Piet Mondrian 的画作进行保护和修复。

大家一定不会对 Piet Mondrian 感到陌生，他被认为是二十世纪极具影响力的艺术家之一，曾以开创性的画作和构图引领了整个二十世纪的美学。

这个本来是保护艺术品的项目，不仅让 La Prairie 莱珀妮对艺术作品有了越来越深入的理解，在运用上新技术和方法后，却也让作品中那些没有被解读出的故事一一呈现，给了世人更近一步认识这位抽象大师的机会。

演绎经典的 La Prairie 莱珀妮

La Prairie莱珀妮重新演绎经典的艺术故事，不只限于Piet Mondrian。他们不仅将其凝结于产品和设计中，更成为了一种内化在品牌 DNA 里的理念。

作为一个护肤品牌，对艺术能有这般不断的追求，自然绕不开一段悠久而灿烂的故事。

自 Clinique La Prairie 莱珀妮抗老化护理中心在莱蒙湖畔的蒙特勒小镇诞生以来，创始人 Paul Niehans 博士可谓一直探寻着科学能带给人们的护肤体验。

作为著名的外科医师，他敏锐地意识到：人们需要利用鲜活的细胞来修复受损细胞——利用与自身新陈代谢相似的方式，才能真正实现再生。

有想法当然要付诸行动，随着多年的潜心研究，他终于独创出了品牌引以为豪的活细胞护理。

之后，更是治愈过罗马教皇庇护十二世，让这座“与世隔绝”的护理中心名声鹊起，也在那个护肤理念都还不成熟的年代，让活细胞护理家喻户晓。

时至今日，90余年过去，由创始人独创的活细胞护理，也一直激励着 Clinique La Prairie 莱珀妮去钻研和创造。

为了延续他的突破之举，品牌在 Paul Niehans 博士逝世后，曾推出一套完整的护肤方案，其灵感正是来自活细胞护理，在其早期产品中就使用了第一代独特活细胞精华，并在持续研究的 20 年后获得了专利认证。

而到了 2018 年，又再次更新了专利，让人们看见即便是几十年的跨度，独特活细胞精华依然拥有无限的可能，值得去研究和反复演绎。

不只是独特活细胞精华，此后品牌也继续秉持着 Paul Niehans 博士大胆和创新，在其他富含生命之源的物质中收获颇丰。

像是我们熟悉的鱼子、铂金，都是 Clinique La Prairie 莱珀妮抗老化护理中心独特又经典的研究成果，以此诞生的鱼子精华系列、臻爱铂金系列，也是广受好评。

我们已经看到了 La Prairie 莱珀妮是如何保护 Piet Mondrian 的作品，他们的脚步可不只在对于艺术的保护让其重现光彩上，在各种各样的合作中，你都能看到他们对艺术和历史的珍视。

像是与瑞士艺术家Manon Wertenbroek 的合作，就是这样一个例子。

这次合作同样也是源于 La Prairie 莱珀妮对女性艺术先驱 Niki de Saint Phalle 的致敬。

早在 30 多年前，品牌就曾以她的作品为灵感，将她作品中大量的钴蓝色用作经典鱼子精华系列的鱼子蓝。

时至今日，这一抹蓝色也成了 La Prairie 莱珀妮的象征之一。

而合作本身则是邀请Manon Wertenbroek 创作了三件作品，其中也是大量运用到标志性的蓝色，表达科技、美学、奢享的共同概念，让人印象深刻。

这里，还不得不提到那些直接从品牌经典元素中诞生的作品，比如由法国建筑师和艺术导演 Cyril Lancelin 所设计的装置艺术作品《219 Spheres》。

显而易见的，这个作品采用了许多金色的球体来进行规律的排列组合，总共 26 列，形成类似沙漏的抽象图，而时间则被“冻结”在了这些金色球体之中。

这样形如 La Prairie 莱珀妮金色鱼子珍珠囊的设计，也在另一方面隐喻着这个研究成果具有掌控时光的力量。

同样形如鱼子精华的《LIVING CELLS》，则更具有科学的美感。

这个作品也是来自法国的艺术家PAUL COUDAMY，黑色磁化的大理石珠更加形如鱼子。

而为了体现品牌的热爱科学、尊重自然的态度，更是用到了一个叫做 Weaire-Phelan 的数学公式精密计算来得到整个作品的几何结构，再加上“鱼子”的集结，让整个装置看上去像是被活体生物布满一样，精密而又独特。

创造经典的 La Prairie 莱珀妮

艺术项目给了我们全新的角度可以去了解品牌和产品，而看过这些之后，你再回到产品本身，相信你会对它们更深刻的理解，这也是磅礴自己喜爱 La Prairie 莱珀妮产品的原因之一。

不论是臻爱铂金系列、纯皙紧致系列，它们都在不同功效和设计上，将品牌的艺术追求、科学护肤功效上，做到了优秀和强大。

而我自己最钟爱的，莫过于——鱼子精华系列。

作为品牌的不断在艺术作品中被重新演绎的经典之作，推出至今，已经有了 30 多年的积淀，可谓是收获了一代人的好口碑。

尤其是前不久品牌对产品又做出了一次重大升级，首次把品牌两大先端的鱼子科技——至纯鱼子精萃和鱼子精纯精华融入到新品之中，可谓是用科学科技的深入研究，让本就是抗老产品中佼佼者的它，得以更进一步提升。

另外，我也实在是太喜欢在使用 La Prairie 莱珀妮产品时的护肤体验感了。

就说鱼子精华琼贵紧颜液吧，它的质地十分好推开，而且不论你属于哪种肤质，都会觉得舒适。

除了产品本身的优秀，就连它的外观都足够让人心动，你能轻易发现那些象征着 La Prairie 莱珀妮的经典元素。

经典的钴蓝色、透过银色鱼子视窗显现出来的金色鱼子，无一不体现着这份艺术之美。

这也是我最爱这个系列的原因，它真的做到了从科学、美学、效果、体验感，多维一体的优秀，而你也能在这些方面一一发现 La Prairie 莱珀妮是如何演绎经典、传承经典、创造经典的。

提到 La Prairie 莱珀妮，我们总会想起那句根深于品牌基因中的：“科学是揭开娇颜恒久常驻奥秘的根本关键.”

这句来自创始人 Paul Niehans 博士的名句，一直激励着品牌不断前行。

但磅礴也相信，如今提起 La Prairie 莱珀妮，我们绝不仅会想到“科学”，一定还会想起“美学”。

因为科技总是为我们提供更优更好的解决方案，而“美”这件事，则是在告诉所有人，我们在追求什么，我们将去向何处。

所以当我看到 La Prairie 莱珀妮更新 logo 那一刻，我就知道他们又将迎接崭新的未来。

全新的品牌标识从 Helvetica Neue 字体中汲取灵感，这个字体来头不小，它是由字体设计大师 Max Miedinger 于 1960 年在苏黎世创造。

彼时，它便已成为瑞士先端设计的象征，更是被世界各地博物馆首选用于各种展览的大师之作。

不仅如此，La Prairie莱珀妮还将原先的小写字母全部改为大写，使整体的设计更加简约明快，同时又颇具稳定和谐的建筑感，也更加易于阅读。

对科学的不断探索，对美学的反复演绎，看似是两条全然不同的道路，但在我看来，LA PRAIRIE莱珀妮其实一直做的都是同一件事——

hold time in your hand光阴流转，掌控在我。

在艺术的世界中，“掌控时间”意味着经典或者先锋，在护肤的世界中，这是对优秀产品的极大褒奖，对个人而言，这是一种自信展现，而放在生活中，这更是不断追求、创新和突破的力量与信念。

这句 slogan 是 LA PRAIRIE 莱珀妮对自己的总结，也是他们想要传递的生活态度，时间是线性流逝的，但或许我们都应该在这条一路向前的时间线上跳脱出来，拥有打破时间束缚的勇气。