#牛博[超话]# [鲜花]生命是孤独的，却也可以清欢，雅致。若可以，就这样安静的老去；若可以，就在这水色闲云里，自由的做一朵花，清澈里倾城，慈悲里安暖，尘烟里温柔而立。灵魂的安静宛若花开，是以陶然的姿态丰盈与内心的年轮。时光袅袅，寂寂又空空，惟愿以温暖秉承内心的美意。也许，季节的更迭，岁月的轮回，在渐次明了的世事中，终于了悟只有一份淡然的心态才是安身之道。于是，将那一丝轻愁，和着晓风，一饮而尽，转身，微笑着。在老去的路上，若还能怀揣着一颗清澈的心，就是美好。任岁月静逝，任时光老去，不回头，不仰望，此岸彼岸，都会在浩淼中相忘。[音乐] https://t.cn/R2WxpQa

“中国人做的”、“中国风格的”和“中国的”，关系是很微妙的。
比如今年春晚那个《只此青绿》（片段），就是个典型的现代舞——几乎所有的“国风舞蹈”，尤其所谓的“敦煌舞”，甚至杨丽萍的“孔雀舞”，都是西洋现代舞的本土化，从台下的训练基本功，到台上的动作和编舞，都是上个世纪从欧美引进的，但是为了构造民族文化，让演员穿上了中国风格衣服，并且摆出了许多壁画上的“POSE”。甚至，08年的《飞天》和《青花》为了能让演员摆出壁画上的失重“POSE”，还搞出了把腿绑住，楔进地板的“反舞蹈”创意。
如果要打个比方，这就好比鸠摩智挑衅少林寺，用道家的小无相功假扮少林七十二绝技——少林寺的和尚没见过道家功夫，自己又学不会七十二门绝技，立刻就被唬住了，以为真的是少林绝技，但虚竹是见过世面的，立刻认出来那些运功的法门全是西方逍遥派的小无相功。
同样，这些“国风舞蹈”虽然不断摆出壁画与仕女图上的姿态，但是在那姿态与姿态之间，那肌肉用力的法门，那些挥舞肢体的方式，那些迅猛的跳跃、抬腿、甩臂、奔跑……对舞蹈稍有一些感觉，就很容易认出那底子还是现代舞。
*这件事已经说过许许多多回数了——基本上，每次有什么“国风舞蹈”火了，我都会提及此事。

但我并不是要说这有任何的不好，更不是说这样的“国风舞蹈”是假货——需知道，我们生活在一个很特殊的历史时代，一个空前广泛地吸纳外来文化的时代，一个“真假传统”格外模糊的时代。
就说那些被敦煌舞奉为创作来源的敦煌壁画，里面那引人注目的“反弹琵琶”（图7）——“琵琶”又何尝不是一件西洋乐器[1]？伎乐天里的舞蹈又何尝没有胡人的风姿？它们在唐代显然都是“外来”，然而过了一千多年，我们要编舞剧《丝路花雨》（图8）的时候，它们又成了弥足珍贵的“传统”。
外来东西待久了，被自己的文化驯服了，就是自己的传统——这实在是再正常不过的事情了。

所以用西洋现代舞重新构建一种“国风舞蹈”，虽然在今天看来只是一层皮，安知在这种上千年的大循环里不是又一出《教坊记》[2]？或许，这种“驯服”还要比我们想象得更快：80年代的《丝路花雨》里，在敦煌壁画的动作之间，英娘[3]那些走步和旋转还是赤裸裸的芭蕾，当你对“古典”含了期待时甚至会觉得有些突兀（图9是这出舞剧的名场面，但芭蕾的影响十分醒目）；但到了今天，就比如《只此青绿》，直接挪用的芭蕾动作就基本不见了，姿态与动作变成了很融洽的整体——如果将艺术的发展交给观众、交给时间、交给自由的欣赏与创作，我们或许可以重新期待一种新的、灿烂的传统正在今天诞生。

[1]“琵琶”和“吉他”是同源乐器，波斯的弹奏乐器东传进中国，发展成琵琶，西传到欧洲，就是吉他。
[2]《教坊记》是汉唐乐府的舞剧，复原了唐明皇时期，欧洲商人把欧洲舞蹈带来长安，与中国宫伎在教坊里切磋舞技的故事，感兴趣可以搜搜看。
[3]英娘是《丝路花雨》的女主角。

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