最近剧有点荒，综艺就来补位了。已经开播两周的《导演请指教》这两天开分了，4.1分，属实有点惨。
这让本来想要吐槽它的艺绽君，突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信，其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点，但如果真的打分，给这档节目打个及格分，应该还是没问题。
还是从头说起吧，从名字就能看出，《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门，节目模式也大致相似，只是这次参加考核竞技的对象，从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔，节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人，由专业观影团和观众观影团担任现场评委，通过他们对16位新导演的作品进行打分，角逐年度新人导演，助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位，初衷也是很好的，希望通过综艺节目的展示，让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会，也从新人导演这个通道，去助力中国电影的进一步发展。
OK，既然是这样一个大前提，那么登上节目的新人导演，按理说应该是中国导演的新秀吧，至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人？
当艺绽君打开16个新人导演的名单时，我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思，蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑，而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了，“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有，就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿，和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头，“资源咖”都这么明目张胆了吗？
说完节目构成，再来说说节目的具体表现。加上先导片，艺绽君连着看了五集的《导演请指教》，生怕自己的点评过于主观，冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论，艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里，观众们对这档节目最直观的感受，就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了，叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华，让中国观众看到更多的导演新秀，但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢，几乎每个看过的观众都有一个直观的感受，那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子，毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧，这个短片毕志飞导的很一般，演员的表演也很生硬，布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编，片子的改编说不上有什么特别之处，只是改了一下人物的动机，对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来，毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演，剧本和现场的节奏被演员主导，在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说，这个短片的影像表达没有什么大毛病，镜头的推拉摇移都是合格的，甚至在个别镜头的雕琢上，环轨镜头的使用反映出人物的关系，可以看出导演的用心，给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此，虽然没有多惊艳，但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制，在这个片子里也没出现，超过半数的观众都看完了全片，没有导致该片中断。但在专业评审方面，却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞，未来愿意相信他导演的作品，这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者，猛烈批评毕志飞的不专业，甚至拿出了上电影理论课的攻击性，要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分，不仅要求他拍出《小城之春》的新意，而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞，交出的一个勉强合格的作品，在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢，同样是要改编IP，很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系，仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》，比如吴镇宇的《想见你》，两个短片都有点放飞自我，不仅没有得到苛责，反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙，用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我，毫无逻辑的天马行空，在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感，甚至因为他是吴镇宇，他拍啥都对，看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差，影评人看不上的毕志飞，获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率，得分并不低；而影评人夸飞了的梁龙，获得了大众投票45%，专业投票58%，得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测，一部电影短片的好坏到底取决于电影本身，还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字，我们还会得到相同的结果吗？答案显然可以想见，现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益，各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难，而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》，综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上，但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能，所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点，影评人们来回地争吵，让话题成为热搜，节目播完就到此为止，哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢？
《导演请指教》，还是尽早改名比较好，“影评人请吵架”“导演请靠边”，综艺节目要的从来都是流量，靠节目来做好电影，到底是谁太天真呢？
转发，点赞，在看，安排一下
这让本来想要吐槽它的艺绽君，突然有点可怜这个新综艺。艺绽君写这篇微信，其实是觉得这个节目有很多不得不吐的槽点，但如果真的打分，给这档节目打个及格分，应该还是没问题。
还是从头说起吧，从名字就能看出，《导演请指教》和之前腾讯的《演员请就位》师出同门，节目模式也大致相似，只是这次参加考核竞技的对象，从演员变成了新人导演。
鹅厂做节目也一如既往地大手笔，节目请来了郝蕾、王晶、方励和陈祉希四位电影界的大拿出任制片人，由专业观影团和观众观影团担任现场评委，通过他们对16位新导演的作品进行打分，角逐年度新人导演，助力新人导演走向更大的舞台。
鹅厂对这个节目的定位，初衷也是很好的，希望通过综艺节目的展示，让那些没有被市场关注到的新人导演得到更多的机会，也从新人导演这个通道，去助力中国电影的进一步发展。
OK，既然是这样一个大前提，那么登上节目的新人导演，按理说应该是中国导演的新秀吧，至少应该是有一些过人之处、值得期待的新人？
当艺绽君打开16个新人导演的名单时，我觉得自己还是天真了。姑且不说关锦鹏这种大导的名字出现让人觉得匪夷所思，蔡康永、梁龙、韩雪和吴镇宇的跨界也让人摸不着头脑，而顶着豆瓣最低分作品导演名头的毕志飞也来了，“影二代”王文也和宁元元连一部成熟的作品都没有，就可以凭借一个是华谊老板王中磊的女儿一个是电影导演张元的女儿，和其他真正需要这个机会的导演们站在同样的舞台。
这年头，“资源咖”都这么明目张胆了吗？
说完节目构成，再来说说节目的具体表现。加上先导片，艺绽君连着看了五集的《导演请指教》，生怕自己的点评过于主观，冤枉了一个初衷还不错的新节目。
但看完弹幕和网站的评论，艺绽君觉得自己还是仁慈了。
在大多数的一星、二星评价里，观众们对这档节目最直观的感受，就是节目一直不停地在吵架。有媒体把《导演请指教》直接改名了，叫《导演请吵架》。整档节目号称要让导演们展示自己的才华，让中国观众看到更多的导演新秀，但节目的大多数时长几乎都用在了展示短片播出后的评论环节。
而这个评论环节呢，几乎每个看过的观众都有一个直观的感受，那就是导演“修罗场”。
举一个最极端的例子，毕志飞导演的《新小城之春》。
有一说一吧，这个短片毕志飞导的很一般，演员的表演也很生硬，布景很新。作为一部对经典电影《小城之春》的改编，片子的改编说不上有什么特别之处，只是改了一下人物的动机，对导演的能力体现也不多。反而是片场的花絮展示出来，毕志飞是一个在现场对演员没有任何掌控力的导演，剧本和现场的节奏被演员主导，在调度上也缺乏坚持己见的气势。
但是客观来说，这个短片的影像表达没有什么大毛病，镜头的推拉摇移都是合格的，甚至在个别镜头的雕琢上，环轨镜头的使用反映出人物的关系，可以看出导演的用心，给这个片子打个及格分应该没什么问题。
现场观众的反馈也是如此，虽然没有多惊艳，但至少是个勉强合格的作品。节目现场设定的观众退出机制，在这个片子里也没出现，超过半数的观众都看完了全片，没有导致该片中断。但在专业评审方面，却遭遇了巨大的分歧。
有影评人直言过去误解了毕志飞，未来愿意相信他导演的作品，这种理解直接让过去备受嘲讽的毕志飞现场落泪。但也有专业评论者，猛烈批评毕志飞的不专业，甚至拿出了上电影理论课的攻击性，要求毕志飞现场回答原作导演费穆的代表镜头。
这种苛责仅仅出现在毕志飞的部分，不仅要求他拍出《小城之春》的新意，而且要求其熟知经典导演的历史价值、美学意义。在现场本来就没有成熟演员加成的毕志飞，交出的一个勉强合格的作品，在评委眼中成了哪儿哪儿都不行的“描模子”。
而其他导演呢，同样是要改编IP，很多导演对于经典IP的解读可以说和原作毫无关系，仅仅是用了一个名字。比如梁龙的《疯狂外星人》，比如吴镇宇的《想见你》，两个短片都有点放飞自我，不仅没有得到苛责，反而得到了专业影评人的一致吹捧。
普通观众甚至无法忍受梁龙版《疯狂外星人》的莫名其妙，用半数退场的方式让这部片子连播放都没完成。吴镇宇的《想见你》更是视规则如无物，10分钟的规则内只放了一半的剧情，但依然得到了王晶的邀请得以继续下一赛段。
导演花絮里也能看到吴镇宇的放飞自我，毫无逻辑的天马行空，在专业评委眼里又成了艺术感、写意和电影感，甚至因为他是吴镇宇，他拍啥都对，看不懂也无所谓。
这几个作品的专业打分和观众打分也形成了巨大的落差，影评人看不上的毕志飞，获得了76%的大众上座率、80%的专业上座率，得分并不低；而影评人夸飞了的梁龙，获得了大众投票45%，专业投票58%，得分也没有太高。
这种前后的反差很难让人不揣测，一部电影短片的好坏到底取决于电影本身，还是取决于拍摄者的名气。如果所有短片都抹去拍摄者的名字，我们还会得到相同的结果吗？答案显然可以想见，现在的结果加成了各种娱乐圈现有的现实利益，各种面子、关系和资源的纠葛夹杂其中。观众真正认可的导演和作品会因为资历被刁难，而水平普通的创作者却可以因为资源和人脉得到加成。
这或许是“请”系列综艺始终如一未能摆脱的根本性问题。从之前的《演员请就位》到现在的《导演请指教》，综艺节目尝试将影视工业的生产流程搬到荧屏上，但却并不能摆脱现实中各种因素的干扰。各种与才华无关的因素依然在综艺节目里发挥着功能，所谓的公平机会就更像是一个笑话。当这些本身就带有偏见的评论成为了节目的焦点，影评人们来回地争吵，让话题成为热搜，节目播完就到此为止，哪里还有什么真正有益于中国电影发展的机会、资源和平台呢？
《导演请指教》，还是尽早改名比较好，“影评人请吵架”“导演请靠边”，综艺节目要的从来都是流量，靠节目来做好电影，到底是谁太天真呢？
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#为什么电影梅艳芳的观众期待值那么高##梅艳芳当年有多惊艳#【跟“双周一成一李”演对手戏都不落下风，这就是香港的女儿梅艳芳】梅艳芳的自传电影《梅艳芳》上映了。
那个江湖中的大姐大，香港乐坛梅家班班主，光影世界的百变天后，香港的女儿梅艳芳，再次与我们在银幕上相见。
这一别，十数载，生死两茫茫，是否还记得那个与“双周一成一李”演对手戏不落下风的梅艳芳？
与成龙的合作，让我们看到了百变的梅艳芳。
与成龙一起搭戏，可以出彩的对手不多，尤其是女性角色，属性等同于花瓶。
一来成龙肯拼命，动作又兼具喜感，二来成龙的电影中，很多演员，甚至是导演都是功能性的工具人。
可是这两点特性在梅艳芳身上似乎不灵。
与成龙合作的《奇迹》、《醉拳2》、《红番区》三部戏，梅艳芳分别以优雅、搞笑、独立三种风格抢了成龙的戏，让观众的眼睛不止盯着成龙。
在《奇迹》中，由于角色定位的问题，梅艳芳饰演的杨露明更多时候像个工具人。
可是梅艳芳有自己的长处，那就是唱歌，电影中的所有歌曲用的都是梅艳芳的原声，无任何假唱。
尤其是粤语版的《玫瑰玫瑰我爱你》，经过黄沾重新填词后平添几分风情，再加上梅艳芳感情充沛的嗓音，让这首旧上海的舞曲重新焕发了风采。
这便是梅艳芳的能力，角色让她优雅知性，充当一个花瓶，但是多才多艺让她可以从另一个方面出彩。
在《醉拳2》中，说一句梅艳芳饰演的十三姨艳压了成龙，一点也不过分。
如果成龙没有那些令人眼花缭乱的动作，也许这部戏就不叫《醉拳2》了，而是改名为《小妈传》。
片中的搞笑点基本都集中在梅艳芳身上，如假装怀孕替黄飞鸿背锅，黄飞鸿打醉拳时，她在一旁摇旗呐喊。
这般出色的喜剧天分，在男人戏为主的《醉拳2》里，梅艳芳让成龙失色，让刘德华暗淡，让狄龙无光。
在《红番区》中，梅艳芳的戏份并不多，角色也是为了引出成龙与美国黑帮的爱恨情仇而存在。
动作戏本来就不需要什么超神的演技，按标准完成任务即可，不出什么凡式菩萨、杨式瞪眼、黄式油腻的幺蛾子就行。
而且《红番区》是成龙第一部投资过亿的戏，面向的是全世界的观众，所以电影会更加突出成龙的动作喜剧。
但是梅艳芳却通过依玲这个角色提名金像奖影后，用一出出倒霉戏让喜剧暗含了悲剧的内核，顺带抢走了叶芳华的风头。
与周润发的合作，让我看到了最美的梅艳芳。
周润发是一个百搭型演员，与谁搭戏都能入戏，不分内地或港台。
跟利智、张艾嘉、钟楚红，跟刘德华、梁朝伟，跟好莱坞的约翰·尼德普，跟内地的姜文、葛优，周润发都能容得进去，且风头十足。
可是在《英雄本色3:夕阳之歌》中，发哥的风头似乎没那么足了。
电影中的周润发依旧是那个潇洒帅气的小马哥，但梅艳芳却没有被他压倒，反而凭借飒爽、英气的样子，在银幕上留下了叫人怦然心动的倩影。
片尾曲《夕阳之歌》点明了角色，也印证了梅艳芳的一生。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂。随云霞渐散，逝去的光彩不复还。迟迟年月，难耐这一生的变幻，如浮云聚散，缠结这沧桑的倦颜。”
这首歌的另一个名字更广为人知——《千千阙歌》，而且两首歌都在1989年发行，之所以有这份奇缘，是因为该曲原唱是梅艳芳的男友。
与周星驰的合作，让我们看到了一本正经的喜剧梅艳芳。
在周星驰的电影中，能够接住他的戏的演员屈指可数，因为他没有章法。
男演员中有且仅有吴孟达和陈百祥，女演员中恐怕只剩梅艳芳与吴君如了，相较于吴君如的无厘头，梅艳芳的喜剧方式更趋向于不苟言笑的搞笑。
在《审死官》和《逃学威龙3:龙过鸡年》中，周星驰与梅艳芳的表演相得益彰，一静一动。
周星驰的无厘头属于大开大合，语言和动作经常出其不意，这就让没有深厚功底与极佳天赋的演员难以招架。
梅艳芳恰恰相反，她的搞笑做不到周星驰那样二者兼备，但是她在反差式搞笑方面极具天赋，以假正经与周星驰形成互补。
而“假正经”正是前期周星驰电影中最缺少的一环。
《国产凌凌漆》之后，周星驰才将这一环补上，所以那时的周星驰和梅艳芳才能有珠联璧合的效果。
与李连杰的合作，让我们看到了可爱的梅艳芳。
自《投名状》之后，很多人看到了李连杰的演技，其实早在《给爸爸的信》中，李连杰就展现了自己精湛的演技。
和李连杰一样的是，梅艳芳也在这部戏里让观众看到了她的另一面——可爱，那种成熟不失调皮的可爱。
不论是与李连杰的尴尬相处，还是与李连杰“儿子”的温情相处，梅艳芳饰演的方逸华都不惹人生厌，这是角色定位带不来的。
除了这些演员之外，梅艳芳还合作过梁朝伟、梁家辉、张曼玉，与他们对戏均不逊色。
其中合作最多的演员是刘德华和张国荣，分别是六次和五次，并与张国荣合作的《胭脂扣》令梅艳芳成为金马、金像奖双料影后。
然而这么完美的梅艳芳，也有两件最遗憾的事儿，这是她的遗憾也是我们的遗憾。
一是音乐剧与在内地开演唱会未成，二是与张艺谋的合作未能实现，本来这两件事在2003年底都已经完成。
梅艳芳双管齐下，一面拿到了北京演唱会的批文，一面加盟了张艺谋的《十面埋伏》。
可惜天不遂人愿，距新一年不足40小时的寒冬腊月梅艳芳的生命戛然而止，两件本已成型的事随风飘散。
对于梅艳芳的猝然离世，张艺谋十分痛惜，决定修改剧本，将戏中“江湖大姐”的角色永远留给她，片尾亦打出“谨以此电影缅怀梅艳芳小姐”的字幕表达惋惜之情。
可曾记得起，欢喜伤悲老病生死，说不上传奇。
俗尘渺渺天意茫茫，将你共我分开。断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。
何日再在，何地再聚，说今夜真暖，无份有缘回忆不断。缘份不停留，像春风来又走，女人如花花似梦。#微博新知博主#
那个江湖中的大姐大，香港乐坛梅家班班主，光影世界的百变天后，香港的女儿梅艳芳，再次与我们在银幕上相见。
这一别，十数载，生死两茫茫，是否还记得那个与“双周一成一李”演对手戏不落下风的梅艳芳？
与成龙的合作，让我们看到了百变的梅艳芳。
与成龙一起搭戏，可以出彩的对手不多，尤其是女性角色，属性等同于花瓶。
一来成龙肯拼命，动作又兼具喜感，二来成龙的电影中，很多演员，甚至是导演都是功能性的工具人。
可是这两点特性在梅艳芳身上似乎不灵。
与成龙合作的《奇迹》、《醉拳2》、《红番区》三部戏，梅艳芳分别以优雅、搞笑、独立三种风格抢了成龙的戏，让观众的眼睛不止盯着成龙。
在《奇迹》中，由于角色定位的问题，梅艳芳饰演的杨露明更多时候像个工具人。
可是梅艳芳有自己的长处，那就是唱歌，电影中的所有歌曲用的都是梅艳芳的原声，无任何假唱。
尤其是粤语版的《玫瑰玫瑰我爱你》，经过黄沾重新填词后平添几分风情，再加上梅艳芳感情充沛的嗓音，让这首旧上海的舞曲重新焕发了风采。
这便是梅艳芳的能力，角色让她优雅知性，充当一个花瓶，但是多才多艺让她可以从另一个方面出彩。
在《醉拳2》中，说一句梅艳芳饰演的十三姨艳压了成龙，一点也不过分。
如果成龙没有那些令人眼花缭乱的动作，也许这部戏就不叫《醉拳2》了，而是改名为《小妈传》。
片中的搞笑点基本都集中在梅艳芳身上，如假装怀孕替黄飞鸿背锅，黄飞鸿打醉拳时，她在一旁摇旗呐喊。
这般出色的喜剧天分，在男人戏为主的《醉拳2》里，梅艳芳让成龙失色，让刘德华暗淡，让狄龙无光。
在《红番区》中，梅艳芳的戏份并不多，角色也是为了引出成龙与美国黑帮的爱恨情仇而存在。
动作戏本来就不需要什么超神的演技，按标准完成任务即可，不出什么凡式菩萨、杨式瞪眼、黄式油腻的幺蛾子就行。
而且《红番区》是成龙第一部投资过亿的戏，面向的是全世界的观众，所以电影会更加突出成龙的动作喜剧。
但是梅艳芳却通过依玲这个角色提名金像奖影后，用一出出倒霉戏让喜剧暗含了悲剧的内核，顺带抢走了叶芳华的风头。
与周润发的合作，让我看到了最美的梅艳芳。
周润发是一个百搭型演员，与谁搭戏都能入戏，不分内地或港台。
跟利智、张艾嘉、钟楚红，跟刘德华、梁朝伟，跟好莱坞的约翰·尼德普，跟内地的姜文、葛优，周润发都能容得进去，且风头十足。
可是在《英雄本色3:夕阳之歌》中，发哥的风头似乎没那么足了。
电影中的周润发依旧是那个潇洒帅气的小马哥，但梅艳芳却没有被他压倒，反而凭借飒爽、英气的样子，在银幕上留下了叫人怦然心动的倩影。
片尾曲《夕阳之歌》点明了角色，也印证了梅艳芳的一生。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂。随云霞渐散，逝去的光彩不复还。迟迟年月，难耐这一生的变幻，如浮云聚散，缠结这沧桑的倦颜。”
这首歌的另一个名字更广为人知——《千千阙歌》，而且两首歌都在1989年发行，之所以有这份奇缘，是因为该曲原唱是梅艳芳的男友。
与周星驰的合作，让我们看到了一本正经的喜剧梅艳芳。
在周星驰的电影中，能够接住他的戏的演员屈指可数，因为他没有章法。
男演员中有且仅有吴孟达和陈百祥，女演员中恐怕只剩梅艳芳与吴君如了，相较于吴君如的无厘头，梅艳芳的喜剧方式更趋向于不苟言笑的搞笑。
在《审死官》和《逃学威龙3:龙过鸡年》中，周星驰与梅艳芳的表演相得益彰，一静一动。
周星驰的无厘头属于大开大合，语言和动作经常出其不意，这就让没有深厚功底与极佳天赋的演员难以招架。
梅艳芳恰恰相反，她的搞笑做不到周星驰那样二者兼备，但是她在反差式搞笑方面极具天赋，以假正经与周星驰形成互补。
而“假正经”正是前期周星驰电影中最缺少的一环。
《国产凌凌漆》之后，周星驰才将这一环补上，所以那时的周星驰和梅艳芳才能有珠联璧合的效果。
与李连杰的合作，让我们看到了可爱的梅艳芳。
自《投名状》之后，很多人看到了李连杰的演技，其实早在《给爸爸的信》中，李连杰就展现了自己精湛的演技。
和李连杰一样的是，梅艳芳也在这部戏里让观众看到了她的另一面——可爱，那种成熟不失调皮的可爱。
不论是与李连杰的尴尬相处，还是与李连杰“儿子”的温情相处，梅艳芳饰演的方逸华都不惹人生厌，这是角色定位带不来的。
除了这些演员之外，梅艳芳还合作过梁朝伟、梁家辉、张曼玉，与他们对戏均不逊色。
其中合作最多的演员是刘德华和张国荣，分别是六次和五次，并与张国荣合作的《胭脂扣》令梅艳芳成为金马、金像奖双料影后。
然而这么完美的梅艳芳，也有两件最遗憾的事儿，这是她的遗憾也是我们的遗憾。
一是音乐剧与在内地开演唱会未成，二是与张艺谋的合作未能实现，本来这两件事在2003年底都已经完成。
梅艳芳双管齐下，一面拿到了北京演唱会的批文，一面加盟了张艺谋的《十面埋伏》。
可惜天不遂人愿，距新一年不足40小时的寒冬腊月梅艳芳的生命戛然而止，两件本已成型的事随风飘散。
对于梅艳芳的猝然离世，张艺谋十分痛惜，决定修改剧本，将戏中“江湖大姐”的角色永远留给她，片尾亦打出“谨以此电影缅怀梅艳芳小姐”的字幕表达惋惜之情。
可曾记得起，欢喜伤悲老病生死，说不上传奇。
俗尘渺渺天意茫茫，将你共我分开。断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。
何日再在，何地再聚，说今夜真暖，无份有缘回忆不断。缘份不停留，像春风来又走，女人如花花似梦。#微博新知博主#
#一句翻译悼念许渊冲#
“To face the powder and not to powder the face. ”
大学时第一次看到这句翻译印象时十分深刻，之后备考二笔时每次在书中看到许老的翻译都有惊艳之感，敬仰之情油然而生，但遗憾的是一直未能完整拜读许老的译作。希望之后可以完整拜读，并从中汲取一二，不断丰富自己，提高自己。
许老，一路走好[心]
“To face the powder and not to powder the face. ”
大学时第一次看到这句翻译印象时十分深刻，之后备考二笔时每次在书中看到许老的翻译都有惊艳之感，敬仰之情油然而生，但遗憾的是一直未能完整拜读许老的译作。希望之后可以完整拜读，并从中汲取一二，不断丰富自己，提高自己。
许老，一路走好[心]
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