#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
今天我们来解读一个词叫需求感。我们读懂了这个词之后，基本上我们离幸福就不远了。为什么呢？不管我们是在谈恋爱追求男生，还是结婚各个阶段，有的时候需求感，会给我们带来很多的绊脚石。
我先问大家一个问题，比如说给你们一个重新选择的机会，就你们家这个男人，现在不是你老公了，你单身自由女王，你现在喜欢上一个男生，你会怎么去追求他？大家想想，你会怎么去做？基本上有人就会说了：老师我知道了，你以前教过我很多，怎么去给男人提供价值，怎么让男人开心的这些方法，我通通用上，照单全收。比如说展现自己的厨艺，给他做饭，给他买衣服等等，请问这样的方法能不能追上他？基本不能，最后要么就成了舔狗，要么就成了备胎，至于原因等一下我们讲需求感的解读，大家就会知道。
首先我们来说说，到底什么是需求感？需求感其实就是什么呢？一种感觉，一种我需要你的这种感觉。那么当你带着需求感，去跟别人相处的时候，就会带来两个诟病。什么呢？第一你会非常焦虑，因为你特别想得到对方：我需要他，我要得到他。你特别需要他的时候，然后对方好像又不是那么的顺从你，你就会很焦虑。
第二天你就开始委屈自己去讨好对方，为什么？因为你会很患得患失，你会想：我刚刚说的这句话，对方是什么想法？我做的这件事情，对方会不会开心？是不是我刚刚说的这句话，让对方难受了？你就会按照对方的方式来做事。比如说刚刚我说的例子里面，可能你根本就不爱做饭，但是你为了展现女性的价值，你开始做饭给对方吃，那在这样的一个状况下，到底能不能够收获真爱？肯定不能，为什么？因为我们以前讲到感情的本质是什么？是吸引，而吸引的本质是什么？是付出。
就是你看我付出给你，你想要的你付出给我，我想要的我们俩相互的付出，才会形成一种好的吸引关系。但是需求感的本质又是什么？我需要你说明什么？索取，我要你。那么你看在索取的一个状况下，基本上是不会构成一个亲密关系的，只会让对方越退越远。
我举个例子，比如说你的一个朋友对你还挺好的，没事给你打个电话关心你一下，你会觉得这人挺好，我要跟他处朋友，他是在关心你，也就是在付出。但是如果一个人天天给你买水果，也是给你买水果天天关心你，但是他是一个卖房子的销售呢？这时候你根本不会跟他交心，为什么？他就是想让我买他的房子，他对我不是真心的。那么也是同样的，当你带着需求感的时候，对方能不能感受得到？基本上是可以的。
我举个例子，比如说你们走在街上，一个男的很猥琐地跑过来找你要微信，问你住在哪里？跟你各种谗言媚语，你马上就能感觉到他的需求感：你不要跟我讲那么多，你就想睡我。那么男性也是你给他又是做饭，又是送东西，他就会感觉到：你不要跟我讲这么多，你就是想占有我。在这种需求感的驱使下感情就变味了，变味之后对方只会有两种选择：要么就是果断离开你，这还算有良心的；要么就是继续拖着你，让你成为舔狗备胎了。
那我们在感情里，到底怎么去把好需求感的度呢？两个建议：第一个就是降低需求感的本质。不是说做什么事情，而是做事情的目的想法。什么意思呢？问大家个问题，比如说张三每天早上都给李四送早饭，请问算不算暴露需求感？算不算？不一定嘛，为什么？如果说李四是个很漂亮的姑娘，张三想泡她，想跟她在一起，天天早上给她送早饭，这算不算？这就算你的目的，是要泡她。
那如果说李四是个男的呢？张三每天早上给李四带早饭，主要的原因是因为什么呢？我们天天要在一起打球，或者说我只是想让同事关系好一点，这算不算？这就不算。哪怕李四是个女的，我给她带早饭，只是觉得同事关系好一点，或者说我们家那个早饭好吃，带给他尝尝，我没别的意思，这就不算。所以同样的事情，不同的想法，就会带来不同的结果。
再举个例子，比如说婚姻里面，你老公在外面吃饭，你给他打个电话，你问他在哪里？这算不算暴露需求感？不算。因为你是关心他，但如果你打了好几个电话，一直在催他回来，或者问他在哪里，这算不算？这就算了，为什么？他明显地感觉到：你就是想让我早点回去，你就是不想让我在外面嗨。再问大家一个问题了，也是我们前两天接了一个案例里面的。比如说你给你的老公的车上装什么定位，装监控，算不算暴露需求？感觉得算的敲一，觉得不算的敲二。
那么这是第一块，就是你在做一件事情的时候，你要开始去想我做这件事情的目的是什么？比如说：我跟这个人在一起，我给他带早饭，我的目的到底是想泡他？还是说我只是单纯地要给他带个早饭。如果你是带着目的，去做某一件事情，基本上对方马上就能识破，这就是什么？有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。有心栽花是我带的目的去栽它的，开的可能就不大；无心插柳是我根本就随缘，它可能就真的开了，这也是一个需求感的暴露。
那么第二个点是价值点怎么讲呢？我举个例子，比如说一个男的想追你，他天天给你带早饭，你会感觉什么？没有价值，说你就是想泡我。如果是彭于晏天天早上给你带早饭呢？还哄着你吃呢？你不开心的要死吗？再举个例子，比如说你发了一条某音，你的朋友给你转发了，你觉得也就这样子，周杰伦给你转发了呢？是不是不一样了？
所以同样的事情，不同的人做，感受就不一样。这不同的人之间的区别是什么？一个价值高，一个价值低。所以在感情的过程中。除了刚刚讲的做事的目的之外，就需求感之外，更重要的还是什么？提升我们自己的价值，所以记住吸引是=高价值+低需求感，而不是高需求感+低价值。
我先问大家一个问题，比如说给你们一个重新选择的机会，就你们家这个男人，现在不是你老公了，你单身自由女王，你现在喜欢上一个男生，你会怎么去追求他？大家想想，你会怎么去做？基本上有人就会说了：老师我知道了，你以前教过我很多，怎么去给男人提供价值，怎么让男人开心的这些方法，我通通用上，照单全收。比如说展现自己的厨艺，给他做饭，给他买衣服等等，请问这样的方法能不能追上他？基本不能，最后要么就成了舔狗，要么就成了备胎，至于原因等一下我们讲需求感的解读，大家就会知道。
首先我们来说说，到底什么是需求感？需求感其实就是什么呢？一种感觉，一种我需要你的这种感觉。那么当你带着需求感，去跟别人相处的时候，就会带来两个诟病。什么呢？第一你会非常焦虑，因为你特别想得到对方：我需要他，我要得到他。你特别需要他的时候，然后对方好像又不是那么的顺从你，你就会很焦虑。
第二天你就开始委屈自己去讨好对方，为什么？因为你会很患得患失，你会想：我刚刚说的这句话，对方是什么想法？我做的这件事情，对方会不会开心？是不是我刚刚说的这句话，让对方难受了？你就会按照对方的方式来做事。比如说刚刚我说的例子里面，可能你根本就不爱做饭，但是你为了展现女性的价值，你开始做饭给对方吃，那在这样的一个状况下，到底能不能够收获真爱？肯定不能，为什么？因为我们以前讲到感情的本质是什么？是吸引，而吸引的本质是什么？是付出。
就是你看我付出给你，你想要的你付出给我，我想要的我们俩相互的付出，才会形成一种好的吸引关系。但是需求感的本质又是什么？我需要你说明什么？索取，我要你。那么你看在索取的一个状况下，基本上是不会构成一个亲密关系的，只会让对方越退越远。
我举个例子，比如说你的一个朋友对你还挺好的，没事给你打个电话关心你一下，你会觉得这人挺好，我要跟他处朋友，他是在关心你，也就是在付出。但是如果一个人天天给你买水果，也是给你买水果天天关心你，但是他是一个卖房子的销售呢？这时候你根本不会跟他交心，为什么？他就是想让我买他的房子，他对我不是真心的。那么也是同样的，当你带着需求感的时候，对方能不能感受得到？基本上是可以的。
我举个例子，比如说你们走在街上，一个男的很猥琐地跑过来找你要微信，问你住在哪里？跟你各种谗言媚语，你马上就能感觉到他的需求感：你不要跟我讲那么多，你就想睡我。那么男性也是你给他又是做饭，又是送东西，他就会感觉到：你不要跟我讲这么多，你就是想占有我。在这种需求感的驱使下感情就变味了，变味之后对方只会有两种选择：要么就是果断离开你，这还算有良心的；要么就是继续拖着你，让你成为舔狗备胎了。
那我们在感情里，到底怎么去把好需求感的度呢？两个建议：第一个就是降低需求感的本质。不是说做什么事情，而是做事情的目的想法。什么意思呢？问大家个问题，比如说张三每天早上都给李四送早饭，请问算不算暴露需求感？算不算？不一定嘛，为什么？如果说李四是个很漂亮的姑娘，张三想泡她，想跟她在一起，天天早上给她送早饭，这算不算？这就算你的目的，是要泡她。
那如果说李四是个男的呢？张三每天早上给李四带早饭，主要的原因是因为什么呢？我们天天要在一起打球，或者说我只是想让同事关系好一点，这算不算？这就不算。哪怕李四是个女的，我给她带早饭，只是觉得同事关系好一点，或者说我们家那个早饭好吃，带给他尝尝，我没别的意思，这就不算。所以同样的事情，不同的想法，就会带来不同的结果。
再举个例子，比如说婚姻里面，你老公在外面吃饭，你给他打个电话，你问他在哪里？这算不算暴露需求感？不算。因为你是关心他，但如果你打了好几个电话，一直在催他回来，或者问他在哪里，这算不算？这就算了，为什么？他明显地感觉到：你就是想让我早点回去，你就是不想让我在外面嗨。再问大家一个问题了，也是我们前两天接了一个案例里面的。比如说你给你的老公的车上装什么定位，装监控，算不算暴露需求？感觉得算的敲一，觉得不算的敲二。
那么这是第一块，就是你在做一件事情的时候，你要开始去想我做这件事情的目的是什么？比如说：我跟这个人在一起，我给他带早饭，我的目的到底是想泡他？还是说我只是单纯地要给他带个早饭。如果你是带着目的，去做某一件事情，基本上对方马上就能识破，这就是什么？有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。有心栽花是我带的目的去栽它的，开的可能就不大；无心插柳是我根本就随缘，它可能就真的开了，这也是一个需求感的暴露。
那么第二个点是价值点怎么讲呢？我举个例子，比如说一个男的想追你，他天天给你带早饭，你会感觉什么？没有价值，说你就是想泡我。如果是彭于晏天天早上给你带早饭呢？还哄着你吃呢？你不开心的要死吗？再举个例子，比如说你发了一条某音，你的朋友给你转发了，你觉得也就这样子，周杰伦给你转发了呢？是不是不一样了？
所以同样的事情，不同的人做，感受就不一样。这不同的人之间的区别是什么？一个价值高，一个价值低。所以在感情的过程中。除了刚刚讲的做事的目的之外，就需求感之外，更重要的还是什么？提升我们自己的价值，所以记住吸引是=高价值+低需求感，而不是高需求感+低价值。
“秦岚一滴泪,天上一颗星”，2020年看似柔弱的秦岚受采访说：“我的子宫使不使用，跟你有关系吗？”，一席“子宫言论”引起了不小的争议，甚至一度冲上微博热搜榜第一，关于女人生不生孩子的话题本就尖锐，更何况出自明星之口，秦岚本意是希望说明女性结婚生育自由，毕竟结婚生子并非女性义务，但是这却为她招来了上万条辱骂，一群键盘侠们直接将矛头对准了秦岚，甚至声称秦岚的子宫不用可以挖掉，只有你想不到的没有喷子骂不出的，除了子宫，秦岚也曾大谈圈里整容是常态的争议话题，丝毫没有顾及自己的女艺人身份，而看似温柔的琼瑶女主秦岚，为何会说出这一席话呢？
这与她的家庭与情感经历脱不开关系，1979年7月17日，秦出生于辽宁沈阳，家庭环境非常不错，几乎可以说是不差钱，东北姑娘性子一向率直，秦岚更是一个典型的东北虎妞，值得一提的是秦岚母亲是一个典型的事业女强人，她原本是一个会计，后来靠自己打拼出了事业，这也为秦岚之后的女性独立思想埋下了，考大学时，秦岚跟母亲一样选择了报考会计系，本来以为自己会跟母亲走上一样的道路，半年后却和同学无意中在电视上看到一条信息，全国“首艺杯”推新人大赛，秦岚毅然决定报名参加，一开始父母并不同意，父亲甚至讽刺秦岚走不出沈阳赛区，却不料秦岗让他打脸了。
秦岚朗诵了一个绕口令《八百标兵奔北坡》，还表演了广告模特步，从初赛到总决赛，她最终夺得了大赛模特组全国十佳金奖，之后秦岚背井离乡来到北京，成为“北漂”一族，2002年秦岚迎来了自己最大的机会《还珠格格三:天上人间》，虽然这部剧相比于前两部差评居多，但不可否认的是这部剧是一部大火的爆剧，而秦岚饰演的知画也一炮而红，甚至让琼瑶说出了“秦岚一滴泪天上一颗星”，足以见得秦岗当时的美丽，除开事业之外，秦也在这部剧认识了生命中非常重要的人，霸道总裁黄晓明。
彼时的黄晓明还不是那个“我不要你觉得我要我觉得”的霸道总裁，同为新人演员的两人逐渐擦出了爱的火花，但是两个年轻人并没有直接示爱，直到后来二人在《龙票》剧组再度相遇，黄晓明终于主动出击，将秦岚成功追到手，之后二人虽然被质疑恋爱，但一直对外宣称是好朋友，因为秦岗与公司签了一份合约，合约要求不准谈恋爱，否则将会赔偿1000万，本来两人悄悄谈恋爱也没什么问题，但是2006年黄晓明出了一场严重的车祸，心疼男友的秦终究按捺不住心疼，选择了前往照顾黄晓明而公开了恋情，秦岗有没有为此赔付1000万我们不得而知。
但很确定的是秦岗为此付出了很多，然而这样坚定的感情还是没能熬过第三者，2006年11月，秦岚在博客中写道，黄晓明并不是自己的理想型，而这个时间，正是黄晓明拍摄《鹿鼎记》，与李菲儿打得火热的时候，二人更是频频被爆出合照，后来也证实黄晓明与李菲儿确实在一起过，那么秦岚与黄晓明分手，不知是否有李菲儿的出力呢？而现在黄晓明早已和杨颖步入结婚殿堂，李菲儿也发文称杨颖插足二人，三人者终会被三，这句话可谓金玉良言，离开黄晓明的秦岚生活依然继续着。
2009年，秦岚拿着30万参演了《南京!南京!》，而这部剧的导演正是陆川，秦岚公开的第二任男友，那时的陆川算不上名导，这部电影甚至一度因为资金原因胎死腹中，秦岚可不管这么多，她为了支持男友事业，又往里狠砸制作费，帮助男友度过难关，最终陆川获得了成功，他曾表示，自己将会如同爱自己一样好好爱秦岚，然而他的行动会是这样吗？就在两人恋爱期间，陆川开始了一系列打脸行为，屡屡被拍到与张静初同框，甚至与高圆圆互相喂粥，2013年8月陆川甚至被拍到公寓夜会美女，媒体一度质疑二人感情生变，陆川却矢口否认，只是不久二人还是公开了分手消息，对于两人的分手原因，陆川暗示自己想要结婚，而秦岚的不婚主义成了原罪。
其实素岚在早些年就说过，自己希望30多岁就结婚，毕竟不想当高龄产妇，也不知道陆川打脸疼不疼，从《还珠格格三》里面那个娇柔妩媚的知画，到一帘幽梦里那个不招人待见的小气绿萍，再到如今的容音小天使，秦岚的每一个角色诠释得都堪称完美，如今的秦岚能够彻底想通婚姻，不再盲目追求爱情与婚姻，其实是一件非常值得高兴的事情，如果她真的跳入了陆川这个火坑，那我们应该也看不到《延禧攻略》里的容音小天使了，对感情不急迫，对于年纪毫不在意，而是靠着扎实的演技一步步实现自己的影视梦，秦岚活成了每一个女人希望的样子，愿你也能像秦岚一样，不被感情束缚。
这与她的家庭与情感经历脱不开关系，1979年7月17日，秦出生于辽宁沈阳，家庭环境非常不错，几乎可以说是不差钱，东北姑娘性子一向率直，秦岚更是一个典型的东北虎妞，值得一提的是秦岚母亲是一个典型的事业女强人，她原本是一个会计，后来靠自己打拼出了事业，这也为秦岚之后的女性独立思想埋下了，考大学时，秦岚跟母亲一样选择了报考会计系，本来以为自己会跟母亲走上一样的道路，半年后却和同学无意中在电视上看到一条信息，全国“首艺杯”推新人大赛，秦岚毅然决定报名参加，一开始父母并不同意，父亲甚至讽刺秦岚走不出沈阳赛区，却不料秦岗让他打脸了。
秦岚朗诵了一个绕口令《八百标兵奔北坡》，还表演了广告模特步，从初赛到总决赛，她最终夺得了大赛模特组全国十佳金奖，之后秦岚背井离乡来到北京，成为“北漂”一族，2002年秦岚迎来了自己最大的机会《还珠格格三:天上人间》，虽然这部剧相比于前两部差评居多，但不可否认的是这部剧是一部大火的爆剧，而秦岚饰演的知画也一炮而红，甚至让琼瑶说出了“秦岚一滴泪天上一颗星”，足以见得秦岗当时的美丽，除开事业之外，秦也在这部剧认识了生命中非常重要的人，霸道总裁黄晓明。
彼时的黄晓明还不是那个“我不要你觉得我要我觉得”的霸道总裁，同为新人演员的两人逐渐擦出了爱的火花，但是两个年轻人并没有直接示爱，直到后来二人在《龙票》剧组再度相遇，黄晓明终于主动出击，将秦岚成功追到手，之后二人虽然被质疑恋爱，但一直对外宣称是好朋友，因为秦岗与公司签了一份合约，合约要求不准谈恋爱，否则将会赔偿1000万，本来两人悄悄谈恋爱也没什么问题，但是2006年黄晓明出了一场严重的车祸，心疼男友的秦终究按捺不住心疼，选择了前往照顾黄晓明而公开了恋情，秦岗有没有为此赔付1000万我们不得而知。
但很确定的是秦岗为此付出了很多，然而这样坚定的感情还是没能熬过第三者，2006年11月，秦岚在博客中写道，黄晓明并不是自己的理想型，而这个时间，正是黄晓明拍摄《鹿鼎记》，与李菲儿打得火热的时候，二人更是频频被爆出合照，后来也证实黄晓明与李菲儿确实在一起过，那么秦岚与黄晓明分手，不知是否有李菲儿的出力呢？而现在黄晓明早已和杨颖步入结婚殿堂，李菲儿也发文称杨颖插足二人，三人者终会被三，这句话可谓金玉良言，离开黄晓明的秦岚生活依然继续着。
2009年，秦岚拿着30万参演了《南京!南京!》，而这部剧的导演正是陆川，秦岚公开的第二任男友，那时的陆川算不上名导，这部电影甚至一度因为资金原因胎死腹中，秦岚可不管这么多，她为了支持男友事业，又往里狠砸制作费，帮助男友度过难关，最终陆川获得了成功，他曾表示，自己将会如同爱自己一样好好爱秦岚，然而他的行动会是这样吗？就在两人恋爱期间，陆川开始了一系列打脸行为，屡屡被拍到与张静初同框，甚至与高圆圆互相喂粥，2013年8月陆川甚至被拍到公寓夜会美女，媒体一度质疑二人感情生变，陆川却矢口否认，只是不久二人还是公开了分手消息，对于两人的分手原因，陆川暗示自己想要结婚，而秦岚的不婚主义成了原罪。
其实素岚在早些年就说过，自己希望30多岁就结婚，毕竟不想当高龄产妇，也不知道陆川打脸疼不疼，从《还珠格格三》里面那个娇柔妩媚的知画，到一帘幽梦里那个不招人待见的小气绿萍，再到如今的容音小天使，秦岚的每一个角色诠释得都堪称完美，如今的秦岚能够彻底想通婚姻，不再盲目追求爱情与婚姻，其实是一件非常值得高兴的事情，如果她真的跳入了陆川这个火坑，那我们应该也看不到《延禧攻略》里的容音小天使了，对感情不急迫，对于年纪毫不在意，而是靠着扎实的演技一步步实现自己的影视梦，秦岚活成了每一个女人希望的样子，愿你也能像秦岚一样，不被感情束缚。
✋热门推荐