↓红烛pv之后根据凌晏如出场的一段以及传记部分完善一下之前的一些设想：
生而有涯，所求之事却无尽，人生苦短，孤身一人才会有恃无恐。所以讨厌不听话的人，更想要能如臂使指的追随者。
虽然这么说，除了凌晏如自己以为的所谓不熟，所有人都知道他和南塘来的花家郡主是旧识，还处处关照，频繁上山入书院，并且这份关照也没有藏得多好。
“护你之心，必不会变。”
他应该不在意是同一阵营还是陌路还是歧途，能护的时候就会护着。凌晏如不一定是最想看郡主展翅高飞的人，但他一定是想的人的其中之一。他会告诉郡主可以到他那里，不是他圣父，是他有私心。天平的两侧都放着百姓苍生，只把私心留在旧时南塘的南国公府。
我们凌首辅好像确实偏心得没边儿了。
至于变革，他明知古往今来能成者甚少，但他还是坚定不移，并且有充足的自信。
也许到南国公府门前的柳树又抽新芽时候，曾经被赠柳枝送别的人已经不在，空留苍白的几行评语在史册的某一页落灰。
没人再同行于雨雪风霜中，但他早已铺好了路，或许会有人接过他的夙愿继续向前。
没有也没关系，她该有自己的选择和自己的路。
好吧，总感觉我们首辅派三个人年龄总和加起来能不能超过120岁要看步夜同志了。
你最好是等到差不多的时候暗搓搓金蝉脱壳隐退找个山清水秀又闹中取静的地方当个茶楼靠窗雅座上的神秘听书人。
生而有涯，所求之事却无尽，人生苦短，孤身一人才会有恃无恐。所以讨厌不听话的人，更想要能如臂使指的追随者。
虽然这么说，除了凌晏如自己以为的所谓不熟，所有人都知道他和南塘来的花家郡主是旧识，还处处关照，频繁上山入书院，并且这份关照也没有藏得多好。
“护你之心，必不会变。”
他应该不在意是同一阵营还是陌路还是歧途，能护的时候就会护着。凌晏如不一定是最想看郡主展翅高飞的人，但他一定是想的人的其中之一。他会告诉郡主可以到他那里，不是他圣父，是他有私心。天平的两侧都放着百姓苍生，只把私心留在旧时南塘的南国公府。
我们凌首辅好像确实偏心得没边儿了。
至于变革，他明知古往今来能成者甚少，但他还是坚定不移，并且有充足的自信。
也许到南国公府门前的柳树又抽新芽时候，曾经被赠柳枝送别的人已经不在，空留苍白的几行评语在史册的某一页落灰。
没人再同行于雨雪风霜中，但他早已铺好了路，或许会有人接过他的夙愿继续向前。
没有也没关系，她该有自己的选择和自己的路。
好吧，总感觉我们首辅派三个人年龄总和加起来能不能超过120岁要看步夜同志了。
你最好是等到差不多的时候暗搓搓金蝉脱壳隐退找个山清水秀又闹中取静的地方当个茶楼靠窗雅座上的神秘听书人。
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
#悟道#|舍与得
欲将取之，必先予之。
人活着，总会有数不尽的忧愁，很多事情，放弃了舍不得，坚持又太难熬，因此让自己感到无比心累。
不曾想，很多痛苦来源于我们自身的执念，纠结于得失，盲目坚持不该坚持的。
殊不知，这世上，注定有舍有得。
你越是什么都舍不得失去，就越是什么都得不到。
正如《了凡四训》中有所言：实无所舍，亦无所得。
人生，要有所舍，才会有所得，不付出永远不会有收获。
01、什么是舍？
什么是舍？舍就是失去。
不要太过在意得失，对于那些该舍弃的东西就果断放手。
要知道，人生本来就是一个不断失去与得到的过程。
什么都想要抓在手上的话，往往什么都抓不住。
很久以前，有个人独自去沙漠寻宝，可是他寻寻觅觅，把带去的水都喝完了，也没有找到宝藏。
正当他以为自己要渴死在沙漠中的时候，佛出现了，给了他足够走出沙漠的水。
他带着水往回走的路上，竟遇到了找寻已久的宝藏，让他喜出望外。
于是他疯狂地将宝藏里边的金银珠宝，塞满在身上所有的口袋。
他带着沉重的宝物，体力一点点在下降，只能缓慢地向前行走。
此时他若不扔掉一些金银珠宝，按这样的速度，他的水撑不到走出沙漠。
但是他却舍不得扔掉，心想自己好不容易才找到了宝藏，这般舍弃岂不白费心力。
他就这样背着这些金银珠宝，最后水没了，还是渴死在了沙漠之中。
很多时候，越是想要的太多，结果往往失去的更多。
越是什么都不愿意失去，到头来反而是什么都得不到。
三毛曾经说过：
“上天不给我的，无论我十指怎样紧扣，仍然走漏。
给我的，无论过去我怎样失手，都会拥有。”
人生在世，要懂得取舍，坚持该坚持的，舍弃该舍弃的，才能得到更多。
02、什么是得？
什么是得？得就是得到。
贾平凹曾说过：“会活的人，或者是取得成功的人，其实都懂得两个字，那就是‘舍得’。
不舍不得，小舍小得，大舍大得。”
所谓舍得，先有舍而后有得。
想要有所得，必要先有所舍。
曾经，有一艘轮船在海上航行，不幸遇到了风浪，其中一位幸存者被冲到了一座孤岛上。
这位幸存者醒来发现自己还活着，不过被冲到这样一个漫无人烟的地方，心中不知是该庆幸，还是该沮丧。
他急切地盼望着有人能发现他，带他离开这里，但是一连好几天都毫无音讯。
为了能在这里活下去，他开始用树枝搭建居住的房屋。
谁料到，好不容易搭建好的房屋，在他出去寻找食物的时候，不慎失火了。
刚刚搭建好的屋子，一下子就被毁了，他的内心感到十分绝望。
正当他还沉浸在绝望之中无法自拔的空挡，有一艘大船出现了，他终于获救了。
他好奇地问道：“你们是怎么找到这里来的？”
有船员回答说：“我们看到这边冒出滚滚浓烟，想必这里会有人。”
不禁想起那句话：塞翁失马，焉知非福。
这位幸存者，虽然失去了刚搭建好的房子，但是却因此获得了被营救的机会。
不先舍，何有得？
有句话说得好：“欲将取之，必先予之。”
想要获得一些什么，就要先给出些什么。
很多时候，你以为的失去，其实不过是换了一种方式的拥有。
你且相信，失去的一切肯定都是有意义的；
你在此处失去的，一定会在另一处有所得。
03、你若舍得，方得圆满
有句话说：“凡是大善之人都能舍，凡是大智之人都敢舍。”
深以为然。
人呐，不能太贪心，什么都想要，想要有所得，必先有所舍。
正所谓，鱼和熊掌，不可兼得。
有得有失，本是就生命的常态。
战争时期，战乱不断，老百姓的生活苦不堪言。
身处乱世，难免会被误伤，生病也是常有的，当时需要用药的人特别多，因此药品供不应求。
许多药店都趁此机会，抬高药价，大赚一笔。
唯有一家小药铺，不但没有提高药品价格，反而还自动降价卖给那些贫苦的百姓，甚至免费给他们看病。
这件事被传颂开了，小药铺收获了众多赞不绝口的美誉，并且还为自己赢来了源源不断的客户。
药铺的生意越来越兴旺，规模做得越来越大，成为当地规模最大的药房。
你看，这家小药铺的做法虽然错过了暂时的利益，但是却为自己赢得了更加长久的发展。
懂得取舍，是一种彻悟人生的智慧。
不舍不得，不敢舍的话，到最后可能什么都得不到；
舍得失去，才有可能收获“柳暗花明又一村”的惊喜。
就像是你握在手中的沙子，你越不舍得它流失，手攥得越紧，手中的沙子流失的更快；
相反地，你若是敢把拳头松开，张开手掌，沙子反而会乖乖地停留在手掌中。
人生起起伏伏，生活有得有失，正因为如此，才丰富了我们这一路的经历。
人这一生，就是在这舍得之间，得以圆满。
《卧虎藏龙》中有句话说得很好：
“当你紧握双手，里面什么也没有；当你打开双手，世界就在你手中。”
生活中，许多人往往都只在意得到的，却从不舍得失去什么。
但其实，舍就是得，有舍便有得。
很多时候，当我们为得到洋洋得意之时，或许转眼间就失去了；
当我们为失去愁眉不展之时，或许下一秒，就会以另一种方式又重新得到。
这世间熙熙攘攘，总是有得也有失；
不要因为得到就忘乎所以，也不要因为失去而愁眉不展。
往后余生，常怀一颗平常心，得之坦然，失之淡然，从容笑对一切。
欲将取之，必先予之。
人活着，总会有数不尽的忧愁，很多事情，放弃了舍不得，坚持又太难熬，因此让自己感到无比心累。
不曾想，很多痛苦来源于我们自身的执念，纠结于得失，盲目坚持不该坚持的。
殊不知，这世上，注定有舍有得。
你越是什么都舍不得失去，就越是什么都得不到。
正如《了凡四训》中有所言：实无所舍，亦无所得。
人生，要有所舍，才会有所得，不付出永远不会有收获。
01、什么是舍？
什么是舍？舍就是失去。
不要太过在意得失，对于那些该舍弃的东西就果断放手。
要知道，人生本来就是一个不断失去与得到的过程。
什么都想要抓在手上的话，往往什么都抓不住。
很久以前，有个人独自去沙漠寻宝，可是他寻寻觅觅，把带去的水都喝完了，也没有找到宝藏。
正当他以为自己要渴死在沙漠中的时候，佛出现了，给了他足够走出沙漠的水。
他带着水往回走的路上，竟遇到了找寻已久的宝藏，让他喜出望外。
于是他疯狂地将宝藏里边的金银珠宝，塞满在身上所有的口袋。
他带着沉重的宝物，体力一点点在下降，只能缓慢地向前行走。
此时他若不扔掉一些金银珠宝，按这样的速度，他的水撑不到走出沙漠。
但是他却舍不得扔掉，心想自己好不容易才找到了宝藏，这般舍弃岂不白费心力。
他就这样背着这些金银珠宝，最后水没了，还是渴死在了沙漠之中。
很多时候，越是想要的太多，结果往往失去的更多。
越是什么都不愿意失去，到头来反而是什么都得不到。
三毛曾经说过：
“上天不给我的，无论我十指怎样紧扣，仍然走漏。
给我的，无论过去我怎样失手，都会拥有。”
人生在世，要懂得取舍，坚持该坚持的，舍弃该舍弃的，才能得到更多。
02、什么是得？
什么是得？得就是得到。
贾平凹曾说过：“会活的人，或者是取得成功的人，其实都懂得两个字，那就是‘舍得’。
不舍不得，小舍小得，大舍大得。”
所谓舍得，先有舍而后有得。
想要有所得，必要先有所舍。
曾经，有一艘轮船在海上航行，不幸遇到了风浪，其中一位幸存者被冲到了一座孤岛上。
这位幸存者醒来发现自己还活着，不过被冲到这样一个漫无人烟的地方，心中不知是该庆幸，还是该沮丧。
他急切地盼望着有人能发现他，带他离开这里，但是一连好几天都毫无音讯。
为了能在这里活下去，他开始用树枝搭建居住的房屋。
谁料到，好不容易搭建好的房屋，在他出去寻找食物的时候，不慎失火了。
刚刚搭建好的屋子，一下子就被毁了，他的内心感到十分绝望。
正当他还沉浸在绝望之中无法自拔的空挡，有一艘大船出现了，他终于获救了。
他好奇地问道：“你们是怎么找到这里来的？”
有船员回答说：“我们看到这边冒出滚滚浓烟，想必这里会有人。”
不禁想起那句话：塞翁失马，焉知非福。
这位幸存者，虽然失去了刚搭建好的房子，但是却因此获得了被营救的机会。
不先舍，何有得？
有句话说得好：“欲将取之，必先予之。”
想要获得一些什么，就要先给出些什么。
很多时候，你以为的失去，其实不过是换了一种方式的拥有。
你且相信，失去的一切肯定都是有意义的；
你在此处失去的，一定会在另一处有所得。
03、你若舍得，方得圆满
有句话说：“凡是大善之人都能舍，凡是大智之人都敢舍。”
深以为然。
人呐，不能太贪心，什么都想要，想要有所得，必先有所舍。
正所谓，鱼和熊掌，不可兼得。
有得有失，本是就生命的常态。
战争时期，战乱不断，老百姓的生活苦不堪言。
身处乱世，难免会被误伤，生病也是常有的，当时需要用药的人特别多，因此药品供不应求。
许多药店都趁此机会，抬高药价，大赚一笔。
唯有一家小药铺，不但没有提高药品价格，反而还自动降价卖给那些贫苦的百姓，甚至免费给他们看病。
这件事被传颂开了，小药铺收获了众多赞不绝口的美誉，并且还为自己赢来了源源不断的客户。
药铺的生意越来越兴旺，规模做得越来越大，成为当地规模最大的药房。
你看，这家小药铺的做法虽然错过了暂时的利益，但是却为自己赢得了更加长久的发展。
懂得取舍，是一种彻悟人生的智慧。
不舍不得，不敢舍的话，到最后可能什么都得不到；
舍得失去，才有可能收获“柳暗花明又一村”的惊喜。
就像是你握在手中的沙子，你越不舍得它流失，手攥得越紧，手中的沙子流失的更快；
相反地，你若是敢把拳头松开，张开手掌，沙子反而会乖乖地停留在手掌中。
人生起起伏伏，生活有得有失，正因为如此，才丰富了我们这一路的经历。
人这一生，就是在这舍得之间，得以圆满。
《卧虎藏龙》中有句话说得很好：
“当你紧握双手，里面什么也没有；当你打开双手，世界就在你手中。”
生活中，许多人往往都只在意得到的，却从不舍得失去什么。
但其实，舍就是得，有舍便有得。
很多时候，当我们为得到洋洋得意之时，或许转眼间就失去了；
当我们为失去愁眉不展之时，或许下一秒，就会以另一种方式又重新得到。
这世间熙熙攘攘，总是有得也有失；
不要因为得到就忘乎所以，也不要因为失去而愁眉不展。
往后余生，常怀一颗平常心，得之坦然，失之淡然，从容笑对一切。
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