#小兴播报# 【原凯德MALL·天宫院更名凯德MALL·大兴 打造集趣生活目的地】近日，凯德集团在北京最大的购物中心——凯德MALL·天宫院正式更名为“凯德MALL·大兴”，打造“集趣生活目的地”，满足健康生活、运动社交和亲子陪伴等体验消费需求。

以“大兴”为名，展大兴之态

作为首都国际交往的新门户和临空经济区，大兴区重点打造五大商圈，助力北京国际消费中心城市建设同时上演品质提升“加速度”，成为首都南部和京津冀协同发展的“风生水起”之地。天宫院商圈作为区域内五大商圈之一，聚焦生物医药产业基地产业人群和周边社区人群需求，是京南时尚休闲体验目的地。
凯德投资（中国）华北区商业管理北京西区分区总经理兼区域租赁总经理亓莉莉表示，“凯德MALL·大兴的目标是成为大兴商业标杆项目之一，期冀乘着大兴崛起的东风，打造好玩、好逛、好精彩的城市欢乐空间，为南城消费磁场注入核动力。”
谈到更名缘由，亓莉莉坦言主要基于两个出发点。首先，是客群辐射范围从天宫院周边拓展至整个大兴区。随着2021年10月购物中心往返北京大兴国际机场巴士的开通，凯德MALL·大兴从市内通勤的起点升级为城市间往来的中转站和交通枢纽，致力于成为大兴生活服务中心。其次，是以新名称成就新起点，以“大兴”为名，展大兴之态，引领南城消费升级。
凯德MALL·大兴位于地铁4号线天宫院站上盖，总建筑面积20万平方米，内部空间设计精致，自2018年12月开业三年来，基于大兴区发展目标、市场环境、品牌及客群变化，不断迭代进化。

打造集趣生活目的地，解锁全新情感交流平台

2018年凯德MALL·天宫院开业时，以“花园式购物中心”的定位聚拢南城客流。经过三年发展，周边客群逐渐成长为年轻白领家庭，购物中心需要为不同角色提供相应的情感交流平台和购物休闲场景。经过对周边10公里范围内116万目标客群的调研分析，凯德MALL·大兴搭建全新体验场景，融合多元市场活动，协力打造“一个核心、两个磁场、三个空间”。
“一个核心”即北京南城“集趣生活目的地”。如今，购物中心已不再是单纯的购物场所，而是情感交流平台。凯德MALL·大兴以情为始，以趣聚人，将整个购物中心打造为集吃喝玩乐于一体，最具话题性的IP互动空间。
疫情引发了更广泛公众对于运动的关注，健身文化作为日常生活方式不可或缺的一部分，在满足追求健康的同时兼顾了社交的需求。2021年，B2的篮球运动空间“斗兽场”已经举办过路人王南城首站篮球争霸赛、路人王女神赛、“街球复燃”全国花式篮球邀请赛等十余场运动类KOL集聚的篮球赛事，成为南城运动文化中心。随着凯德MALL·大兴以全新面貌亮相，位于南广场约200平方米的火星滑板公园，和北广场约400平方米的赛博朋克风格的失重球场作为“两个磁场”，联袂引领南城运动风向。
除了运动风潮，凯德MALL·大兴开辟“三个空间”，致力于提供潮玩互动体验，引领多元文化风尚——3层的“快乐燃料补给站”，用宇宙天体元素铺设全层，结合科技互动屏，打造寓教于乐的科技感儿童层；B2的地铁入口升级为“太空舱入口”，充满科技感的设计使顾客进出有如穿越时空；B1的美食街区将以更多特色餐饮和科技风门店装修打造适合聚会打卡的宇宙餐厅，体验“进食行乐”。

1/3品牌率先焕新，交出南城优质生活答卷

2021年重大疫情严峻挑战下，场内已有1/3的品牌焕新升级，覆盖上下8层儿童、餐饮、体验、教育、零售等多个业态。餐饮方面，既有云海肴、川成元、锦尚阁、焗掌门、南拳十三姨这样的南北菜式，又有遇见小面、农小锅、周黑鸭等兼具特色和性价比的风味美食，为周边居民的餐桌添色。零售方面，品牌折扣新零售平台BIGOFFS超级折扣强势进驻，客销两旺。同时，菜百首饰、NAUTICA、TEENIEWEENIE、鸿星尔克、畹町等各类黄金、服饰、运动零售品牌，以及超级HiGo这样集潮流女装、美妆、百货于一店的大型网红集合店，提供购物新选择。体验业态，更引入了卡通尼、宠了喵等满足细分客群个性需求的门店。
儿童乐园连锁品牌卡通尼中国区开发总监方立宏看好凯德MALL·大兴的发展潜力：“在重庆来福士、北外滩来福士，卡通尼都很受欢迎，选择凯德MALL·大兴，是因为项目3-5公里范围内的人口规模、交通便利性、项目定位、团队的运营能力都符合我们的标准和经营策略，项目的品牌落位及场域氛围很适合卡通尼。未来，我们希望以此为起点，与凯德华北区其它项目进一步深化合作。”2022年，爱射箭俱乐部、新港迷卡、东龙跆拳道等体验业态品牌，网红新中式糕点品牌泸溪河、SONY、老庙黄金、女装品牌诗满堂等也将先后亮相。

元年觉醒迎重启，开启2022平行宇宙之旅

2022年1月1日至3日，凯德MALL·大兴“元年觉醒”重启盛典，以多元宇宙、时空穿越、太空航天、赛博朋克等元素潮酷亮相，吸引超过10万客流，创造1000逾万元销售额。
中国航天授权“超级空间站”全国首展，设置了地球、月球、火星、基地、太空站五个体验空间，展示的长征五号1：9模型及15米高巨型宇航员气模开启沉浸式太空探索之旅。JOY TOY暗源机甲全国首展，5米高大型钢骨强击机甲震撼亮相，多款限量珍藏手办限时展示。还有元年觉醒二次元派对、噬元兽饲养站撸猫交流区、星际章鱼乐园互动寻宝、斗兽场花式篮球互动。
餐饮49元团100元、黄金零售399元团500元、数码产品满6888元减600元、全场消费满688元送50元礼券、积分摇一摇、观影秒杀、超市秒杀等多档优惠活动为南城跨年消费添彩。
从“花园式购物中心”到“集趣生活目的地”,从“天宫院”到“大兴”，凯德MALL·大兴在定位、场景、品牌、活动上步步升级，焕新重启，点亮美好生活。#大兴新变化你说我来听# #高质量发展看大兴#

#科幻电影推荐#《K星异客》，一部没有任何特效的科幻电影，却能让观众完全沉浸到故事的设定中

当有人声称自己来自外星，我们本能反应就是对此表示怀疑，但如果是在看电影，那我们就要看看导演是想耍什么把戏了。

电影所讲述的故事大致可以简述为：凯文·史派西饰演的普罗特在车站出现，他没有车票也没有行李，说自己来自K星，随即就被送入精神病院，并在此遇到了杰夫·布里吉斯饰演的心理医生鲍威尔。

鲍威尔一开始还抱着满不在乎的态度，但普罗特变得越来越有说服力，以至于鲍威尔不得不想方设法推翻或者证实他的说辞。

《K星异客》全片所营造的氛围很浪漫，对于光的应用尤其精彩，表现出了现实中光线的超现实效果，过分的亮度、棱镜折射出的彩光、闪烁的高频率……都恰到好处地增添了整部电影的神秘气息。

由于导演开放式的手法，这部电影引发了诸多讨论，尤其是普罗特的真实身份，始终是其中的话题大热门。

一个拯救者

其实电影并没有给出普罗特身份的定论，这也使得两方观点都各有理据，而且无论是哪一方，只要细究这些线索，就会发现所有内容都是指向不明的。

比如普洛特能准确计算K星的运行轨迹。
认为他来自外星的人会认为，这个水准只有少数的几位天文学家才能达到，只有他是外星人才说得通。

但从另一个角度来解释，即便专业的天文知识很难，也并非遥不可及，普洛特完全能像基督山伯爵，依靠书本或者高人指点，成为民间高手。
再比如贝丝确实在房间里消失。
一方面，这可以是普罗特回去Ｋ星，并把她带走的铁证。

但换种看法，普洛特曾在精神病院消失了三天，也可以解释为他知道如何溜出去的办法，况且当天大家都在关注普洛特的动向，难免有所疏漏。
用这些举例，实际上是在说另一种可能性，那就是导演根本没想要定性普罗特的身份，他让普罗特的精神消失，又留下他的柔体，显然是要将开放叙事进行到底。

普洛特的身份谜团并不是电影最主要的，如果在观影后一味执着于抓住这方面的破绽，那将可能错失影片真正的表达。

普洛特是谁？忘掉“超脱的K星人还是备受摧残的人类“的争论，无需质疑的是，他是光，是拯救者，是精神的能量。
普罗特经受过最沉痛的苦难，在苦难中获得精神力量，然后去拯救迷茫的普通人。

一个拯救对象

电影基本以鲍威尔的主观视角展开，他的形象代表着芸芸众生，他的行为也代表着观众的动机。
鲍威尔有一份正经的工作，有美满的家庭，忙碌地奔波在各种场合，他似乎在认真地生活，却又在理所应当地无视一切。

鲍威尔出场的方式很耐人寻味，一名精神病人向他诉说自己的痛苦，鲍威尔不时点头回应，但注意力始终在墙上的始终上，会诊的时间一到，他就迫不及待送走了客人。

除此之外，还有很多细节强调了鲍威尔的游离，他对病人总是走流程般地问询，对于家人也总是心不在焉。
与之相对的，普罗特真诚在意着周围正在发生的事情。

他不带一丝偏见地、认真地听病友诉说他的想法和苦恼，所以我们能看到，每次普罗特的主观镜头都以特写为主，代表着他近距离的注视。而在这样特意的镜头选择下，精神病人都正常而亲切，不再是一个异类。

另一个比较典型的场景是普罗特在去往天文馆的车上，他看着窗外，一路看到飘走的气球、水果掉落地上等无比普通的景象，但在慢镜头的表现下，我们能感受到他对于真实世界的情感。

一段拯救路

从表面上看，鲍威尔是医生，他在拯救普罗特。但本质上，是普罗特始终在引导鲍威尔做出转变。
将这部两小时电影按照每段30分钟，分为四个段落，就能看到一条鲍威尔发生转变的清晰叙事线索。

在影片进行到30分钟时，鲍威尔开始正视普罗特所说的话，他将办公室的窗帘都拉上，照顾了普罗特对强光的不适反应。这是他第一次，主动考虑“病人”的特点，营造一个更平等的对话环境。
在家庭聚会上，他也一改往常的心不在焉，开始吐露自己的困惑，请家里人帮忙查证普罗特的身份。

影片进展到1个小时，鲍威尔邀请普罗特来参加聚会，并试图向他展现一个幸福美满家庭的相处日常，此时他已经有意识地开始思考普罗特关于家庭的理论。

再到影片最后30分钟，鲍威尔探索到普罗特的秘密，随着老警察的讲述，鲍威尔看向窗外，将故事投射出了真实的影像，这一幕喻示着他受到震撼之余，开始共情他人的遭遇。

普罗特是神，鲍威尔是人，在影片中，普罗特常从光里出现，而鲍威尔常被光照耀。鲍威尔从开始到结尾的转变，最具标志性的桥段是他对妻子的态度。

在影片开始时，鲍威尔晚归，妻子表示不满，他只是抱着息事宁人的态度道歉。
而到了影片结尾时，鲍威尔回家时的节奏缓慢了多，他细致地望着自己的家和亮着的灯，在看到沙发上的妻子时深情拥抱并真诚道歉。

普罗特对医院里其他精神病人的拯救，是释放他们的执念，对鲍威尔的拯救，则是让他脱离出现代社会规则的桎梏，回归到人类最本源的情感和需求。

《K星异客》气质非常独到，浪漫、神秘、幽默、哀伤，始终平缓但又绝不枯燥，在观影的过程中，我们或许都会经历猎奇的阶段，苦苦寻找普罗特身份的破绽。但在影片结束后细细品味，我们都将明白普罗特那一番番关于K星的演讲中，所表露出的弦外之音。

梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。