#现代诗[超话]#

艺术的深度在于自由一一对里尔克艺术观的一点读后感

曾 一

在里尔克的一则名为《艺术乃是万物的朦胧愿望》的艺术手记中，我读到如下两句很有意思的话：

艺术＂使有毛病的人在其中变美。＂

＂这是艺术家所听到的呼唤：事物的愿望是想成为他的语言。艺术家应当将事物从传统的种种沉重而无意义的关系里，提升到他的本质的巨大联系之中。＂

可见里尔克的艺术观，是讲深度的，没有深入＂本质的巨大联系之中＂的艺术，是浮浅的。而浮浅的艺术，只能使有毛病的人变浮浅和丑陋，不可能变美。

那么，美又该如何来定义呢？

关于美的定义很多，但我认为，美是无法被任何一个定义限制的。车尔尼雪夫斯基对此，有一个宽泛的包容性的观点：美即生活。但我们知道，反过来说生活即美却很成问题，因为生活有它虚假的一面，这一面如张爱玲所言：如一袭华美的袍上爬满的蚤子。在我看来，一部人类经验的历史表明，只有自由的生活才是美的，说美即生活不如说美即自由。

再回到里尔克的艺术观（包括诗观）上来。

首先，为什么艺术和诗拥有无与伦比的力量，居然能够＂使有毛病的人在其中变美＂呢？简洁的回答可以说：艺术和诗，让人在其中享受自由并使人热爱自由，正是艺术的自由的本质的美，使有毛病的人变好，变美，从无思状态的条条框框中解放出来。

其次，里尔克说：＂事物的愿望是想成为他的语言＂，换言之，诗人、艺术家的愿望如果不是为了达成这样一种语言，让未知和未名的亊物在其中得以解蔽敞亮，各归其位，＂提升到他的本质的巨大联系之中＂，那么，诗人、艺术家的创作意义何在呢？

总而言之，艺术的深度在于自由，在于艺术家（含诗人）在自由的艺术创作中拓展了自由的边界，扩大了人的视域，解放了人的头脑，从而，＂使有毛病的人在其中变美。＂

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不管吧，危害确实不小。管吧，又要哭喊我被廷杖了。
学术自由的边界到底在哪里？请燕山大学自己好好想想吧，当地参加过他们一次演讲活动的朋友告诉我，演讲比赛前五名，四个立志当柴静[笑cry]都是99年00后。根本没经历过柴某风光无限的时刻，到底是谁教的呢。遇到这种大放厥词的。同学们还是自己多去读读书，学学独立判断。。共和二字可以在中国一直追溯到周朝。