#武汉文旅资讯#【这是一条会讲武汉故事的地铁，地铁5号线首批特色站惊艳亮相】13日，武汉地铁5号线首批特色站公开亮相，这是一条顺长江而建的地铁线路，位于长江以南，全线设站25座，其中有特色站11座。记者揭开其中6座特色站的神秘面纱，分别是武汉站东广场站、武钢站、和平公园站、红钢城站、杨园铁四院站、徐家棚站。
5号线站内设计结合地处滨江的地理位置，以及线路所经过工业、科技区域，全线总体设计理念为“灵秀长江，魅力地铁”。车站在有效地解决功能需求的同时，结合站点人文历史背景，艺术化再现一站一景，构造出繁荣热闹的盛世场景，营造出一个完整的具有感染力的交通空间，展现轨道交通城市窗口形象。
武汉站东广场站大气灵秀，设计主题“江城崛起”
武汉站东广场站以“江城崛起”为设计主题，站厅立柱柱头犹如一只展翅飞翔的黄鹤。
武汉站东广场站是5号线的起点站，位于国铁武汉火车站的东广场，记者步入车站，只见站厅整体运用了高雅的灰色作为主色调，设计上提取了武汉站的外观特色作为造型元素，运用波浪的造型代表江城特色，站厅共有两层高，整个空间大气且不失灵秀。
“这座车站的设计主题是‘江城崛起’。” 武汉地铁集团建设事业总部一级项目经理陈昆介绍，车站立柱形体上的顶天立地寓意着中部崛起，柱头犹如一只展翅飞翔的黄鹤，表达对武汉的未来可期。水波状的吊顶寓意着千湖之省，蒸蒸日上的态势和愿景。
车站共设3个出入口，A出入口可到国铁武汉火车站及公交车站，B出入口可到杨春湖客运站，C出入口到白云路和武汉站3号停车场。
武钢站再现“光辉岁月”，艺术墙展示《钢的诗》
武钢站以“光辉岁月”为设计主题，各种钢铁元素、管道阀门造型打造出一个极具工业化风采的站厅。
一走进5号线武钢站，“工业风”扑面而来。武钢是新中国成立后建设的第一个特大型钢铁联合企业，有60多年积淀的底蕴，武钢站以“光辉岁月”为设计主题。
站厅设计整体以工业风格来烘托，墙面选用高强纤维水泥板干挂，地面采用白麻石材，栏杆也是采用钢铁元素定制而成。吊顶采用钢结构包裹风管的形式，钢结构与站点周围环境、工业相契合，柱面采用磨砂不锈钢造型，局部搭配工业管道气压阀门的造型，着力打造一个工业化的站厅风采。
记者注意到，武钢站的吊灯非常具有特色，采用定制的工业造型灯具进行主照明，整体空间上的塑造让市民进入车站就能感受武钢的精神，创新型工业先锋，铸钢铁强国脊梁。
武钢站艺术墙主题名为《钢的诗》，将武钢现代文学作品结合现代艺术浮雕创作，带人们重新发现武钢“诗性之美”，展示如钢铁般意志的武钢精神。字里行间洞察到生长着武钢人骨子里浪漫情怀与对武钢的真挚情感。一刚一柔，谱写了一首专属于钢城人的“岁月赞歌”。
武钢站位于冶金大道与友谊大道交会处，共设A1、A2、B、C出入口。
和平公园站“万木葱茏”，打造一片“地下树林”
和平公园站以“万木葱茏”为设计主题，通过生机勃勃的树木形态打造一个生态化的地下树林。
5号线和平公园站，位于青山区冶金大道和工业路与和平大道交会处，旁边就是一座具有时代气息的主题公园——和平公园。
和平公园站以“万木葱茏”为设计主题，设计提取公园中的苍穹大树为设计元素，以“生态、阳光”为主题思想，通过生机勃勃的树木形态，取其意境，将这种舒展开的形体艺术化处理，打造一个生态化的“地下树林”。车站顶面用冲孔铝板展现了枝叶造型，并很好结合了功能性需要，灯具、天花、柱体、一体化的新装修形式展现出车站生态、活力、创新的设计意图。
和平公园站艺术墙主题名为《童趣》，采用温润、柔美质感的100多万颗石材马赛克镶嵌成一幅具有水墨意境的优美画卷。选取自由飞翔的和平鸽、童年时期的“折纸鸽”、欢快玩耍的儿童为画面主要元素。艺术墙运用天然石材的纹理拼接出生长茂密的树林，描绘出新时代背景下孩子们在舒适安宁的生活环境中犹如树苗般茁壮成长，在美好的和平年代快乐地朝着希望与未来奔跑的美好愿景。
和平公园站共设4个出入口，其中C、D口位于和平公园大门旁。
红钢城站再现“青山红房子”，打造怀旧岁月感
红钢城站以“红城岁月”为主题，钢铁、“红房子”红砖、工矿灯等元素打造出怀旧的岁月感。
一进入5号线红钢城站，长江日报记者马上被满眼的“红房子”元素所吸引，立柱、吊顶、艺术墙，处处凸显青山红房子的建筑特色。
在青山，顺着建设八路向南走去，有一片红砖红瓦结构的红房子，俯瞰犹如一个大大的“红双喜”字，这就是武钢最早的家属区，著名的“红房子”，人们爱称“红钢城”。
5号线红钢城站以“红城岁月”为主题，从红钢城的原始风貌入手，站内顶面提取钢铁元素与现代材质的有机结合，采用坡屋顶等富有特色的形态，运用工字钢结合铁艺的形式，强调标准化、模数化，在车站顶面形成整洁有序的造型形态。
车站立柱提取“红房子”红砖元素，采用仿红砖质感的高强纤维板进行仿制，墙面还原老建筑形态，上下采用红色仿制砖，中间区域采用灰色的高强纤维水泥板，以打造怀旧的老武汉岁月感。车站照明灯具设计结合了极富工业元素的工矿灯，旨在将地铁空间融入周边环境，凸显老武汉的街景特色。
红钢城站艺术墙主题为《城·红》，艺术墙以1954年定址青山区的武汉钢铁公司红砖家属楼红房子为灵感，用简洁的几何形处理，表现特色鲜明的屋顶与窗棂，一窗一景，连接当下与历史，再现红钢城人的奋斗历程，以铸铜与石材浮雕工艺，配合错落有致的画面布局，拼缀出红钢城老街印象图卷。
红钢城站共A、B、C、D出入口，沿和平大道两侧敷设，其中D口距离青山公园最近。
杨园铁四院站打造“设计魔幻空间”，《奔腾时代》展示铁路设计成果
杨园铁四院站以“新城印记”为设计主题，顶面的星空图案和钢丝网塑造出一个魔幻的空间，让乘客有种时空穿梭的奇妙体验。
杨园铁四院站，感觉像一个“铁路设计博物馆”，最吸引眼球的就是站厅空中用一座座钢丝网编制的各种建筑造型，用抽象手法体现了梁、柱等建筑结构造型。
杨园铁四院站的设计主题是“新城印记”，通过追溯其历史渊源以及调研周边的建筑特点后，墙面和柱子采用米黄色大理石进行装饰，顶面采用整体古典美与后现代艺术造型完美结合，中间区域采用星空图案进行艺术处理，以钢丝网编制的形态表现手法塑造出一个魔幻的空间。
据了解，该站毗邻武汉重要铁路工程设计单位——铁四院，设计了大量高铁、城市轨道交通、桥梁、水下隧道等，空中这一座座铁丝网编织的造型，据说灵感之一来源于设计师们常用的电脑设计软件中的三维图纸线条。
杨园铁四院站艺术墙主题为《奔腾时代》，以铁路工程设计历史为主题背景，以“铁轨”为画面构成的主元素，利用形似蜿蜒交错的铁轨的抽象线条，经过巧妙组合排列后，勾勒出铁四院主持设计的各项重大设计项目的外观造型。以金色为主色，营造时代奔腾、流金岁月的氛围与观感，既展现了铁四院的丰硕成果，也体现了杨园作为武汉乃至中国工程设计的重要地域的辉煌。
该站共设A、B、C、D四个出入口，沿和平大道两侧敷设，C口距离铁四院最近，D口距离四美塘公园较近。
徐家棚站打造“都市森林”，5、7、8号线在此换乘
徐家棚站艺术壁画的设计延续了7、8号线的设计主题，依旧选取具有江城特色的芦苇作为设计元素，独特之处在于从夏季的芦苇景象出发，营造一种“风吹芦花飘，人在画中游”的视觉享受。
5号线徐家棚站位于长江二桥江边，作为连接7号线和8号线的通道，5号线艺术壁画设计延续了以往7、8号线的设计主题，依旧选取具有江城特色的芦苇作为设计元素，力求设计元素统一，表现形式不同。
原来的7号线徐家棚站以秋天的芦苇为特色，此次5号线站点艺术壁画则从夏季的芦苇景象出发，整体氛围呈现出一种诗意表达，运用写意绘画的艺术手法呈现自然之美，营造一种“风吹芦花飘，人在画中游”的视觉享受。
徐家棚站是5、7、8号线的换乘站，三条线路可以实现站内换乘，全站共有19个出入口，26个字母除了O、P、I、M、X、Y、Z以外，全部使用了。长江日报记者从5号线站台出发，通过一条很长的通道，通道两侧壁画均是迎风摇曳的芦苇，可以到达7号线站厅。8号线站台则在5号线站台下方，8号线往军运村方向和往金潭路方向分别在两个站台，从5号线站台不同的楼梯下去即可。
武汉首条全自动驾驶列车，实现了主城区地铁全覆盖
5号线是武汉首条全自动驾驶线路，设计最高行车速度80公里/小时，采用A型列车，6辆编组。列车采用具有完全自主知识产权的国产FAO系统，可实现目前世界上最高级别（GoA4）的自动运行，代表了目前国内先进智能列车工业化、信息化、智慧化的高水平，也是武汉轨道交通行业一个新的飞跃。
全自动列车没有了传统的列车驾驶室，采用了客室一体化设计，极大提升了乘客乘坐体验，乘客在列车车头，可以通过玻璃窗一览地铁隧道内的全景，体验列车全速前进的速度感。
5号线南起黄家湖中医药大学，途经烽胜路、白沙洲大道、复兴路、司门口、昙华林、武昌滨江商务区、杨园、和平公园、红钢城、武钢片区至武汉火车站东广场，全长35.1公里，共设站25座（包括21座地下站、4座高架站）。
5号线建成通车后，可与目前所有过长江地铁线路换乘，在徐家棚站与7、8号线换乘，在积玉桥站与2号线换乘，在复兴路站与4号线换乘。
5号线布设在长江沿岸的重要客运交通走廊上，位于长江以南，是青山区的首条地铁线路，建成通车后将实现武汉主城区地铁全覆盖。同时，将有效缓解武昌中心城区交通拥堵，改善青山区的交通条件，不断完善轨道交通网络架构，提高已建路网的联通水平，同时有利于沿线老城区加速升级改造、沿线待开发地区加快开发建设，进一步优化城区布局功能。（长江日报）
5号线站内设计结合地处滨江的地理位置，以及线路所经过工业、科技区域，全线总体设计理念为“灵秀长江，魅力地铁”。车站在有效地解决功能需求的同时，结合站点人文历史背景，艺术化再现一站一景，构造出繁荣热闹的盛世场景，营造出一个完整的具有感染力的交通空间，展现轨道交通城市窗口形象。
武汉站东广场站大气灵秀，设计主题“江城崛起”
武汉站东广场站以“江城崛起”为设计主题，站厅立柱柱头犹如一只展翅飞翔的黄鹤。
武汉站东广场站是5号线的起点站，位于国铁武汉火车站的东广场，记者步入车站，只见站厅整体运用了高雅的灰色作为主色调，设计上提取了武汉站的外观特色作为造型元素，运用波浪的造型代表江城特色，站厅共有两层高，整个空间大气且不失灵秀。
“这座车站的设计主题是‘江城崛起’。” 武汉地铁集团建设事业总部一级项目经理陈昆介绍，车站立柱形体上的顶天立地寓意着中部崛起，柱头犹如一只展翅飞翔的黄鹤，表达对武汉的未来可期。水波状的吊顶寓意着千湖之省，蒸蒸日上的态势和愿景。
车站共设3个出入口，A出入口可到国铁武汉火车站及公交车站，B出入口可到杨春湖客运站，C出入口到白云路和武汉站3号停车场。
武钢站再现“光辉岁月”，艺术墙展示《钢的诗》
武钢站以“光辉岁月”为设计主题，各种钢铁元素、管道阀门造型打造出一个极具工业化风采的站厅。
一走进5号线武钢站，“工业风”扑面而来。武钢是新中国成立后建设的第一个特大型钢铁联合企业，有60多年积淀的底蕴，武钢站以“光辉岁月”为设计主题。
站厅设计整体以工业风格来烘托，墙面选用高强纤维水泥板干挂，地面采用白麻石材，栏杆也是采用钢铁元素定制而成。吊顶采用钢结构包裹风管的形式，钢结构与站点周围环境、工业相契合，柱面采用磨砂不锈钢造型，局部搭配工业管道气压阀门的造型，着力打造一个工业化的站厅风采。
记者注意到，武钢站的吊灯非常具有特色，采用定制的工业造型灯具进行主照明，整体空间上的塑造让市民进入车站就能感受武钢的精神，创新型工业先锋，铸钢铁强国脊梁。
武钢站艺术墙主题名为《钢的诗》，将武钢现代文学作品结合现代艺术浮雕创作，带人们重新发现武钢“诗性之美”，展示如钢铁般意志的武钢精神。字里行间洞察到生长着武钢人骨子里浪漫情怀与对武钢的真挚情感。一刚一柔，谱写了一首专属于钢城人的“岁月赞歌”。
武钢站位于冶金大道与友谊大道交会处，共设A1、A2、B、C出入口。
和平公园站“万木葱茏”，打造一片“地下树林”
和平公园站以“万木葱茏”为设计主题，通过生机勃勃的树木形态打造一个生态化的地下树林。
5号线和平公园站，位于青山区冶金大道和工业路与和平大道交会处，旁边就是一座具有时代气息的主题公园——和平公园。
和平公园站以“万木葱茏”为设计主题，设计提取公园中的苍穹大树为设计元素，以“生态、阳光”为主题思想，通过生机勃勃的树木形态，取其意境，将这种舒展开的形体艺术化处理，打造一个生态化的“地下树林”。车站顶面用冲孔铝板展现了枝叶造型，并很好结合了功能性需要，灯具、天花、柱体、一体化的新装修形式展现出车站生态、活力、创新的设计意图。
和平公园站艺术墙主题名为《童趣》，采用温润、柔美质感的100多万颗石材马赛克镶嵌成一幅具有水墨意境的优美画卷。选取自由飞翔的和平鸽、童年时期的“折纸鸽”、欢快玩耍的儿童为画面主要元素。艺术墙运用天然石材的纹理拼接出生长茂密的树林，描绘出新时代背景下孩子们在舒适安宁的生活环境中犹如树苗般茁壮成长，在美好的和平年代快乐地朝着希望与未来奔跑的美好愿景。
和平公园站共设4个出入口，其中C、D口位于和平公园大门旁。
红钢城站再现“青山红房子”，打造怀旧岁月感
红钢城站以“红城岁月”为主题，钢铁、“红房子”红砖、工矿灯等元素打造出怀旧的岁月感。
一进入5号线红钢城站，长江日报记者马上被满眼的“红房子”元素所吸引，立柱、吊顶、艺术墙，处处凸显青山红房子的建筑特色。
在青山，顺着建设八路向南走去，有一片红砖红瓦结构的红房子，俯瞰犹如一个大大的“红双喜”字，这就是武钢最早的家属区，著名的“红房子”，人们爱称“红钢城”。
5号线红钢城站以“红城岁月”为主题，从红钢城的原始风貌入手，站内顶面提取钢铁元素与现代材质的有机结合，采用坡屋顶等富有特色的形态，运用工字钢结合铁艺的形式，强调标准化、模数化，在车站顶面形成整洁有序的造型形态。
车站立柱提取“红房子”红砖元素，采用仿红砖质感的高强纤维板进行仿制，墙面还原老建筑形态，上下采用红色仿制砖，中间区域采用灰色的高强纤维水泥板，以打造怀旧的老武汉岁月感。车站照明灯具设计结合了极富工业元素的工矿灯，旨在将地铁空间融入周边环境，凸显老武汉的街景特色。
红钢城站艺术墙主题为《城·红》，艺术墙以1954年定址青山区的武汉钢铁公司红砖家属楼红房子为灵感，用简洁的几何形处理，表现特色鲜明的屋顶与窗棂，一窗一景，连接当下与历史，再现红钢城人的奋斗历程，以铸铜与石材浮雕工艺，配合错落有致的画面布局，拼缀出红钢城老街印象图卷。
红钢城站共A、B、C、D出入口，沿和平大道两侧敷设，其中D口距离青山公园最近。
杨园铁四院站打造“设计魔幻空间”，《奔腾时代》展示铁路设计成果
杨园铁四院站以“新城印记”为设计主题，顶面的星空图案和钢丝网塑造出一个魔幻的空间，让乘客有种时空穿梭的奇妙体验。
杨园铁四院站，感觉像一个“铁路设计博物馆”，最吸引眼球的就是站厅空中用一座座钢丝网编制的各种建筑造型，用抽象手法体现了梁、柱等建筑结构造型。
杨园铁四院站的设计主题是“新城印记”，通过追溯其历史渊源以及调研周边的建筑特点后，墙面和柱子采用米黄色大理石进行装饰，顶面采用整体古典美与后现代艺术造型完美结合，中间区域采用星空图案进行艺术处理，以钢丝网编制的形态表现手法塑造出一个魔幻的空间。
据了解，该站毗邻武汉重要铁路工程设计单位——铁四院，设计了大量高铁、城市轨道交通、桥梁、水下隧道等，空中这一座座铁丝网编织的造型，据说灵感之一来源于设计师们常用的电脑设计软件中的三维图纸线条。
杨园铁四院站艺术墙主题为《奔腾时代》，以铁路工程设计历史为主题背景，以“铁轨”为画面构成的主元素，利用形似蜿蜒交错的铁轨的抽象线条，经过巧妙组合排列后，勾勒出铁四院主持设计的各项重大设计项目的外观造型。以金色为主色，营造时代奔腾、流金岁月的氛围与观感，既展现了铁四院的丰硕成果，也体现了杨园作为武汉乃至中国工程设计的重要地域的辉煌。
该站共设A、B、C、D四个出入口，沿和平大道两侧敷设，C口距离铁四院最近，D口距离四美塘公园较近。
徐家棚站打造“都市森林”，5、7、8号线在此换乘
徐家棚站艺术壁画的设计延续了7、8号线的设计主题，依旧选取具有江城特色的芦苇作为设计元素，独特之处在于从夏季的芦苇景象出发，营造一种“风吹芦花飘，人在画中游”的视觉享受。
5号线徐家棚站位于长江二桥江边，作为连接7号线和8号线的通道，5号线艺术壁画设计延续了以往7、8号线的设计主题，依旧选取具有江城特色的芦苇作为设计元素，力求设计元素统一，表现形式不同。
原来的7号线徐家棚站以秋天的芦苇为特色，此次5号线站点艺术壁画则从夏季的芦苇景象出发，整体氛围呈现出一种诗意表达，运用写意绘画的艺术手法呈现自然之美，营造一种“风吹芦花飘，人在画中游”的视觉享受。
徐家棚站是5、7、8号线的换乘站，三条线路可以实现站内换乘，全站共有19个出入口，26个字母除了O、P、I、M、X、Y、Z以外，全部使用了。长江日报记者从5号线站台出发，通过一条很长的通道，通道两侧壁画均是迎风摇曳的芦苇，可以到达7号线站厅。8号线站台则在5号线站台下方，8号线往军运村方向和往金潭路方向分别在两个站台，从5号线站台不同的楼梯下去即可。
武汉首条全自动驾驶列车，实现了主城区地铁全覆盖
5号线是武汉首条全自动驾驶线路，设计最高行车速度80公里/小时，采用A型列车，6辆编组。列车采用具有完全自主知识产权的国产FAO系统，可实现目前世界上最高级别（GoA4）的自动运行，代表了目前国内先进智能列车工业化、信息化、智慧化的高水平，也是武汉轨道交通行业一个新的飞跃。
全自动列车没有了传统的列车驾驶室，采用了客室一体化设计，极大提升了乘客乘坐体验，乘客在列车车头，可以通过玻璃窗一览地铁隧道内的全景，体验列车全速前进的速度感。
5号线南起黄家湖中医药大学，途经烽胜路、白沙洲大道、复兴路、司门口、昙华林、武昌滨江商务区、杨园、和平公园、红钢城、武钢片区至武汉火车站东广场，全长35.1公里，共设站25座（包括21座地下站、4座高架站）。
5号线建成通车后，可与目前所有过长江地铁线路换乘，在徐家棚站与7、8号线换乘，在积玉桥站与2号线换乘，在复兴路站与4号线换乘。
5号线布设在长江沿岸的重要客运交通走廊上，位于长江以南，是青山区的首条地铁线路，建成通车后将实现武汉主城区地铁全覆盖。同时，将有效缓解武昌中心城区交通拥堵，改善青山区的交通条件，不断完善轨道交通网络架构，提高已建路网的联通水平，同时有利于沿线老城区加速升级改造、沿线待开发地区加快开发建设，进一步优化城区布局功能。（长江日报）
#烟火气里的幸福长沙#
一批饱含长沙市井文化和烟火气息的历史古街小巷，以特色商品和品牌为引领，集聚餐饮、零售及休闲娱乐服务等业态，通过新消费场景培育、有机更新等方式重焕光彩，成为长沙的新消费地标。
长沙人幸福的一天从大街小巷中一碗热气腾腾的米粉开始。街头巷尾的粉面馆里，炒码的鲜香搭配原汁原味、地道细软的手工米粉，芬芳馥郁的烟火气满足着顾客的味蕾。和许多来网红长沙打卡的游客一样，深圳游客张丽首站就选择到湖南米粉街吃上一碗原汤米粉。“白天橘子洲，晚上文和友，再排队喝一杯‘茶颜悦色’、坡子街尝几块‘火宫殿臭豆腐’、费大厨吃一盘‘辣椒炒肉’……这些都是我们计划好的打卡点。”
“幸福”是长沙的特质。经济总量迈入“万亿俱乐部”，文娱产业发展指数位居全国第七，成为我国首座获评“世界媒体艺术之都”的城市；连续13年获评“中国最具幸福感城市”……一杯茶颜悦色、一盘辣椒炒肉、一块墨茉点心都成为爆火的新消费品牌。一度成为长沙名片的以酒吧、足浴为代表的传统休闲产业，也在文化赋能下，在新消费的潮流中继续走红。长沙的网红特质越来越具有个性，深深吸引着张丽这样的年轻人。
传统品牌重焕光彩
近日，记者走访了湘江风光带，传统的市民休闲被赋予了新消费的活性元素：五颜六色的帐篷铺满休闲区草坪；网红水松林的树叶金黄，前来打卡拍照的市民络绎不绝。
中午时分，在芙蓉区韭菜园北路的“湖南米粉街”，远远就能看到一碗巨型“米粉”立在街头，连接八一路的入口复古风格门楼上的“嗦粉”二字格外醒目。常德“壹德壹”、郴州栖凤渡鱼粉、娄底青树坪……400米长的街巷装下了省内8个市州、16家老牌粉店和20余家知名小吃店，各家粉店里坐满了来嗦粉的食客。在常德“壹德壹”米粉店里，从广东过来的黄大军平时很少吃辣椒，但为了品尝正宗的湖南口味，坚持点了辣味米粉。“辣！吃一口粉要喝两口水。”黄大军吃得满头大汗，但筷子不停。
“闻起来臭，吃起来香。”长沙的臭豆腐被列入国家非物质文化遗产保护名录。“在长沙吃臭豆腐，吃的是文化，拥有的是快乐。一座臭豆腐专题博物馆让一块臭豆腐有了灵魂。”林娟是新长沙人，18岁的她从西宁奔赴长沙上大学，每逢周末，她都要和室友来到繁华的太平古街。承载着千年历史的太平古街，每隔十步就有一个臭豆腐摊位，都声称是长沙“最正宗”的臭豆腐。林娟告诉记者，除了“最正宗”的臭豆腐，太平古街还有全国唯一的臭豆腐博物馆。博物馆详细讲述了一颗豆子从生长到成为臭豆腐的制作过程，并采用实景搭建的方式还原老一辈手艺人在家门口做臭豆腐时的场景。“在‘臭豆腐实验室’自己动手炸一串臭豆腐，或者在‘闻臭大鼻头’感受百年卤水的奇妙味道，互动环节生动有趣，各种臭豆腐周边产品更是让人眼花缭乱。”林娟说，每次有亲友来长沙，她都会推荐来博物馆沉浸式体验“臭豆腐”的快乐。
“茅斋定王成郭门，药物楚老渔商市。”盛唐时期栖居长沙的杜甫这样描述长沙坡子街的盛况。坡子街的老字号在顶峰时达到200多家，其中火宫殿、九芝堂等老字号，至今仍屹立于长沙的商圈之中。如今，久负盛名的坡子街再现往日荣光，成为长沙最著名的传统品牌小吃街，汇聚了长沙当地最具特色和地域性的美食小吃，成为海内外客商的必打卡地。
作为汇集众多老字号与新晋网红爆款的城市，长沙注重“老”和“新”相互碰撞的城市特质。记者了解到，一批如韭菜园、潮宗街、北正街、林科大后街等饱含长沙市井文化和烟火气息的历史古街小巷，以特色商品和品牌为引领，通过新消费场景培育、有机更新等重焕光彩，成为长沙的新消费地标。
新晋品牌大放异彩
在长沙最繁华的五一商圈，排队是好吃、有人气的标签。20多条商业街、2万多个商业网点，文和友、茶颜悦色、墨茉点心局、黑色经典、果呀呀等新晋品牌在这里孕育和走红，形成了独特的新消费“长沙现象”。高峰期的一天，约600杯奶茶从五一商圈某家茶颜悦色门店制造，约1000杯鲜果茶从果呀呀国金街店售出，约35万份臭豆腐从20家黑色经典门店卖出……
长沙文和友坐落在湘江风光带旁的海信广场。7层楼、2万平方米的空间内，迪斯科舞厅、照相馆、理发店等上世纪七八十年代老长沙的传统元素随处可见，俨然一个市井文化浓厚的上世纪80年代“老长沙社区”。时过境迁，文和友走遍长沙街头巷尾，寻找消失或即将消失的美食在这座老社区里复活汇集，把以吃喝为代表的市井文化作为核心，结合沉浸式场景空间，勾起了人们内心对于本地文化和“烟火气”的向往。这座独具长沙烟火气息的“城市博物馆”自2018年开业以来，热度居高不下，每天进客流量达1万多人次，日均翻台率8.5次。今年国庆假期，仅10月4日一天，海信广场的长沙文和友就创下了4万桌的纪录。
茶颜悦色的“出圈”同样离不开长沙历史悠久的茶饮文化。长沙茶馆历史悠久，曾出现过“一去二三里，茶园四五家，楼台六七座，八九十品茶”的茶业兴旺繁荣景象。时至今日，茶馆依旧是老长沙人悠闲生活的首选之地。2013年12月28日，长沙人吕良创立的茶颜悦色第一家店在长沙黄兴广场开业，主打中国风的茶颜悦色品牌LOGO是一位古典美人手执团扇，“声声乌龙”“幽兰拿铁”“桂花弄”等颇具诗意的品名和鲜茶现萃的茶饮特色一出道便让茶颜悦色从一众奶茶品牌中突出重围，成为热门的网红消费品牌。“出圈”的茶颜悦色主动当起城市形象“代言人”，自称“长沙老口子”（老长沙人），将“五一广场”等地标印在马克杯上，在周边产品上大量使用长沙方言，并在太平古街打造“文化概念店”，还原部分老长沙的样貌，让打卡者充分感受长沙文化的韵味。
2020年8月，长沙人王瑜霄创立墨茉点心局，门店大都开在茶颜悦色旁边，号称要打造“烘焙界的茶颜悦色”，并用了一句传统的长沙方言来推广：“点心配杯茶，有恰（吃）又有拿。”
一拨长沙年轻人创新了传统品牌的创业之路，带来了新消费的亮色。文和友、茶颜悦色、果呀呀、墨茉点心局、三顿半、炊烟小炒黄牛肉等新消费品牌相继涌现在长沙大街小巷。长沙天心区携手这些本土品牌成立网红品牌联盟，创新经营业态和模式，抱团发展，促进消费。茶颜悦色快闪店助阵深圳文和友开业；三顿半和茶颜悦色跨界合作推出“咖啡+茶”限量礼盒和联名款饮品“三毛坨”和“Mary∙颜”；茶颜悦色与果呀呀的联名店亮相坡子街达到了1+1>2的效果。
首店品牌流光溢彩
趁着周末，长沙市民杜明带着孩子打卡大悦城的覔书店，一起看书、做手工，享受亲子时光。该店是覔书店华中地区开设的首家旗舰店，近2000平方米的空间融合了阅读、文创、咖啡、亲子等多元业态，开业当日客流即突破2万人次。今年国庆期间开门迎客的大悦城，200多个国内外知名品牌中各类首店就有101家，占比近50%。
2019年，长沙就跻身全国首店最密集的十大城市之一。如今，长沙每隔几天，就有“首店开业”“新品首发”，越来越多“首店品牌”的入驻带来了新的消费热点。堪称长沙首店“收割机”的长沙IFS，汇集超370家商户，包含约100家首次入湘的品牌。九龙仓集团2021年中期业绩公告显示，长沙IFS2021年上半年收入及营业盈利与去年上半年相比分别增长90%和122%。
众多品牌为何将首店选在长沙？广阔的消费市场和日渐提升的生活品质，是长沙吸引国内外首店的主要原因。统计数据显示，2020年长沙全体居民人均可支配收入51477.60元，同比增长5.7%，收入水平位居中西部主要城市第一位。而根据中国房价行情平台数据，2021年9月，长沙房价均价每平方米11325元，房价收入比6.4，是典型的居住友好型城市。
相对合理的房价和较慢的生活节奏，让长沙人看起来“有钱也有闲”。相关调查显示，在每天能拥有5个小时以上休闲时间的城市排名中，长沙人的比例最高，达到了19.83%。其中，聚餐、宵夜人数更是高于全国水平7个百分点。今年1月至9月，长沙实现社会消费品零售总额3678.8亿元，同比增长19.1%，在2021年城市商业魅力排行榜中，长沙再次跻身新一线城市十强。其中，商业资源集聚度方面长沙位居第八，比上年上升两位。同时，长沙还凭借独特的城市魅力、消费潜力、经济活力及城市综合实力，跻身中国2021“网红城市”前10名。
一批饱含长沙市井文化和烟火气息的历史古街小巷，以特色商品和品牌为引领，集聚餐饮、零售及休闲娱乐服务等业态，通过新消费场景培育、有机更新等方式重焕光彩，成为长沙的新消费地标。
长沙人幸福的一天从大街小巷中一碗热气腾腾的米粉开始。街头巷尾的粉面馆里，炒码的鲜香搭配原汁原味、地道细软的手工米粉，芬芳馥郁的烟火气满足着顾客的味蕾。和许多来网红长沙打卡的游客一样，深圳游客张丽首站就选择到湖南米粉街吃上一碗原汤米粉。“白天橘子洲，晚上文和友，再排队喝一杯‘茶颜悦色’、坡子街尝几块‘火宫殿臭豆腐’、费大厨吃一盘‘辣椒炒肉’……这些都是我们计划好的打卡点。”
“幸福”是长沙的特质。经济总量迈入“万亿俱乐部”，文娱产业发展指数位居全国第七，成为我国首座获评“世界媒体艺术之都”的城市；连续13年获评“中国最具幸福感城市”……一杯茶颜悦色、一盘辣椒炒肉、一块墨茉点心都成为爆火的新消费品牌。一度成为长沙名片的以酒吧、足浴为代表的传统休闲产业，也在文化赋能下，在新消费的潮流中继续走红。长沙的网红特质越来越具有个性，深深吸引着张丽这样的年轻人。
传统品牌重焕光彩
近日，记者走访了湘江风光带，传统的市民休闲被赋予了新消费的活性元素：五颜六色的帐篷铺满休闲区草坪；网红水松林的树叶金黄，前来打卡拍照的市民络绎不绝。
中午时分，在芙蓉区韭菜园北路的“湖南米粉街”，远远就能看到一碗巨型“米粉”立在街头，连接八一路的入口复古风格门楼上的“嗦粉”二字格外醒目。常德“壹德壹”、郴州栖凤渡鱼粉、娄底青树坪……400米长的街巷装下了省内8个市州、16家老牌粉店和20余家知名小吃店，各家粉店里坐满了来嗦粉的食客。在常德“壹德壹”米粉店里，从广东过来的黄大军平时很少吃辣椒，但为了品尝正宗的湖南口味，坚持点了辣味米粉。“辣！吃一口粉要喝两口水。”黄大军吃得满头大汗，但筷子不停。
“闻起来臭，吃起来香。”长沙的臭豆腐被列入国家非物质文化遗产保护名录。“在长沙吃臭豆腐，吃的是文化，拥有的是快乐。一座臭豆腐专题博物馆让一块臭豆腐有了灵魂。”林娟是新长沙人，18岁的她从西宁奔赴长沙上大学，每逢周末，她都要和室友来到繁华的太平古街。承载着千年历史的太平古街，每隔十步就有一个臭豆腐摊位，都声称是长沙“最正宗”的臭豆腐。林娟告诉记者，除了“最正宗”的臭豆腐，太平古街还有全国唯一的臭豆腐博物馆。博物馆详细讲述了一颗豆子从生长到成为臭豆腐的制作过程，并采用实景搭建的方式还原老一辈手艺人在家门口做臭豆腐时的场景。“在‘臭豆腐实验室’自己动手炸一串臭豆腐，或者在‘闻臭大鼻头’感受百年卤水的奇妙味道，互动环节生动有趣，各种臭豆腐周边产品更是让人眼花缭乱。”林娟说，每次有亲友来长沙，她都会推荐来博物馆沉浸式体验“臭豆腐”的快乐。
“茅斋定王成郭门，药物楚老渔商市。”盛唐时期栖居长沙的杜甫这样描述长沙坡子街的盛况。坡子街的老字号在顶峰时达到200多家，其中火宫殿、九芝堂等老字号，至今仍屹立于长沙的商圈之中。如今，久负盛名的坡子街再现往日荣光，成为长沙最著名的传统品牌小吃街，汇聚了长沙当地最具特色和地域性的美食小吃，成为海内外客商的必打卡地。
作为汇集众多老字号与新晋网红爆款的城市，长沙注重“老”和“新”相互碰撞的城市特质。记者了解到，一批如韭菜园、潮宗街、北正街、林科大后街等饱含长沙市井文化和烟火气息的历史古街小巷，以特色商品和品牌为引领，通过新消费场景培育、有机更新等重焕光彩，成为长沙的新消费地标。
新晋品牌大放异彩
在长沙最繁华的五一商圈，排队是好吃、有人气的标签。20多条商业街、2万多个商业网点，文和友、茶颜悦色、墨茉点心局、黑色经典、果呀呀等新晋品牌在这里孕育和走红，形成了独特的新消费“长沙现象”。高峰期的一天，约600杯奶茶从五一商圈某家茶颜悦色门店制造，约1000杯鲜果茶从果呀呀国金街店售出，约35万份臭豆腐从20家黑色经典门店卖出……
长沙文和友坐落在湘江风光带旁的海信广场。7层楼、2万平方米的空间内，迪斯科舞厅、照相馆、理发店等上世纪七八十年代老长沙的传统元素随处可见，俨然一个市井文化浓厚的上世纪80年代“老长沙社区”。时过境迁，文和友走遍长沙街头巷尾，寻找消失或即将消失的美食在这座老社区里复活汇集，把以吃喝为代表的市井文化作为核心，结合沉浸式场景空间，勾起了人们内心对于本地文化和“烟火气”的向往。这座独具长沙烟火气息的“城市博物馆”自2018年开业以来，热度居高不下，每天进客流量达1万多人次，日均翻台率8.5次。今年国庆假期，仅10月4日一天，海信广场的长沙文和友就创下了4万桌的纪录。
茶颜悦色的“出圈”同样离不开长沙历史悠久的茶饮文化。长沙茶馆历史悠久，曾出现过“一去二三里，茶园四五家，楼台六七座，八九十品茶”的茶业兴旺繁荣景象。时至今日，茶馆依旧是老长沙人悠闲生活的首选之地。2013年12月28日，长沙人吕良创立的茶颜悦色第一家店在长沙黄兴广场开业，主打中国风的茶颜悦色品牌LOGO是一位古典美人手执团扇，“声声乌龙”“幽兰拿铁”“桂花弄”等颇具诗意的品名和鲜茶现萃的茶饮特色一出道便让茶颜悦色从一众奶茶品牌中突出重围，成为热门的网红消费品牌。“出圈”的茶颜悦色主动当起城市形象“代言人”，自称“长沙老口子”（老长沙人），将“五一广场”等地标印在马克杯上，在周边产品上大量使用长沙方言，并在太平古街打造“文化概念店”，还原部分老长沙的样貌，让打卡者充分感受长沙文化的韵味。
2020年8月，长沙人王瑜霄创立墨茉点心局，门店大都开在茶颜悦色旁边，号称要打造“烘焙界的茶颜悦色”，并用了一句传统的长沙方言来推广：“点心配杯茶，有恰（吃）又有拿。”
一拨长沙年轻人创新了传统品牌的创业之路，带来了新消费的亮色。文和友、茶颜悦色、果呀呀、墨茉点心局、三顿半、炊烟小炒黄牛肉等新消费品牌相继涌现在长沙大街小巷。长沙天心区携手这些本土品牌成立网红品牌联盟，创新经营业态和模式，抱团发展，促进消费。茶颜悦色快闪店助阵深圳文和友开业；三顿半和茶颜悦色跨界合作推出“咖啡+茶”限量礼盒和联名款饮品“三毛坨”和“Mary∙颜”；茶颜悦色与果呀呀的联名店亮相坡子街达到了1+1>2的效果。
首店品牌流光溢彩
趁着周末，长沙市民杜明带着孩子打卡大悦城的覔书店，一起看书、做手工，享受亲子时光。该店是覔书店华中地区开设的首家旗舰店，近2000平方米的空间融合了阅读、文创、咖啡、亲子等多元业态，开业当日客流即突破2万人次。今年国庆期间开门迎客的大悦城，200多个国内外知名品牌中各类首店就有101家，占比近50%。
2019年，长沙就跻身全国首店最密集的十大城市之一。如今，长沙每隔几天，就有“首店开业”“新品首发”，越来越多“首店品牌”的入驻带来了新的消费热点。堪称长沙首店“收割机”的长沙IFS，汇集超370家商户，包含约100家首次入湘的品牌。九龙仓集团2021年中期业绩公告显示，长沙IFS2021年上半年收入及营业盈利与去年上半年相比分别增长90%和122%。
众多品牌为何将首店选在长沙？广阔的消费市场和日渐提升的生活品质，是长沙吸引国内外首店的主要原因。统计数据显示，2020年长沙全体居民人均可支配收入51477.60元，同比增长5.7%，收入水平位居中西部主要城市第一位。而根据中国房价行情平台数据，2021年9月，长沙房价均价每平方米11325元，房价收入比6.4，是典型的居住友好型城市。
相对合理的房价和较慢的生活节奏，让长沙人看起来“有钱也有闲”。相关调查显示，在每天能拥有5个小时以上休闲时间的城市排名中，长沙人的比例最高，达到了19.83%。其中，聚餐、宵夜人数更是高于全国水平7个百分点。今年1月至9月，长沙实现社会消费品零售总额3678.8亿元，同比增长19.1%，在2021年城市商业魅力排行榜中，长沙再次跻身新一线城市十强。其中，商业资源集聚度方面长沙位居第八，比上年上升两位。同时，长沙还凭借独特的城市魅力、消费潜力、经济活力及城市综合实力，跻身中国2021“网红城市”前10名。
本篇图文均来自@糊糊馆长
#巴黎我爱你##巴黎展讯# 在#巴黎小皇宫#举办的#列宾#（Ilya Répine(1844-1930)回顾展中，撞见零碎久远的俄国，几分陌生，几分亲切，不知该作何感想，如何说起。
俄罗斯之魂
从未去过这广袤遥远的国家，曾经的社会主义好兄弟，在父辈心里有着难以磨灭的情节，当年的狂热早经消退。国中美院用的是苏俄模式，这套绘画教学系统上溯自法国，余蓄犹在。
乾隆年间，#圣彼得堡#初建，十八世纪初已脱亚入欧，全盘西化，至叶卡捷琳娜时代。皇室至上而下鼎力扶持文艺，认真而富远见的西化，画家重演当初法国人向意大利看齐的故事。到上世纪初，俄国与西欧文艺几乎浑然一体，此后骤然终止，宏图未尽。
对这个国家的想象素材主要来自文艺，除了#托尔斯泰#笔下的人事，还有四个“老斯基”：#陀思妥耶夫斯基#深入的人性解剖；#柴可夫斯基#悲怆的交响音符；#塔可夫斯基#诗意的乡愁影像；以及#斯坦尼斯拉夫斯基#《演员的自我修养》。
看展前找来另一位“老斯基”作伴，#穆索尔斯基#，由俄罗斯交响乐团演奏的《展览会上的图画》。列宾为这位老友在临终前四天画下了肖像（图6）
进馆，塞上耳机，边听乐，边看画，音画联觉，全息感知。不够的话，柴可夫斯基的《1812序曲》也合适。
目光扫视，那组再熟悉不过的群像（出现在我们的小学课本上）《伏尔加河上的纤夫》（图4），画的真老实，真虔诚，是他的亲眼目睹，加上整合脑补，每副面孔各有苦相，各自受难，不忍卒睹，震惊之余，如临直播现场。（旁边还有一副同样题材，不同视角的纤夫（图5），值得一顾。）
列宾凭借纤夫初试啼声，便一举成名，此后游学巡礼法国，就住在艺术家扎堆的#法国·蒙马特高地[地点]#，喜欢他在这创作的一批风俗小画，有意趣。（图7）。
众生世像
在巴黎期间，列宾不仅亲见了历代古典大师名作，还遇到了浪漫主义和早期印象派画家，尝试对色光和氛围的渲染技巧，交上了游学成果《萨特阔在水下王国》（图8）。借画献国，表爱国衷心。当中的萨阔特就是他自己，游历远方，见各色美女，不为所动，回望故国村姑。 画幅大，爽快生猛的笔触，加上斑斓浓郁的油彩，栩栩如生，技巧娴熟到飞扬跋扈的地步。
喜欢列宾画的大场面，调度的好，凝重豪迈，猛烈而雄强，粗中有细，从容不迫，极像文艺复兴时期的巨匠画壁画，大开大合，好像什么也难不倒他。（《扎波罗什人写信给土耳其苏丹王》图9 看着那些狂笑的脸，我也跟着独自傻笑，《库尔斯克省的祈祷行列》图10 这是列宾唯一描绘东正教仪式的作品）我凑近下意识比对起画册与真迹的色彩，以及此前无法看清的局部细节，比印刷和屏幕上看到的要精妙的多。
除了善于叙述宏大的现实和历史题材，列宾也绘制大量人物肖像，他画身边的亲人朋友，平民百姓，也画上流社会的公爵名媛，王侯将相，记录下俄罗斯19到20世纪的众生世相。
我喜欢看他肖像画中的俄国女子，微妙的转折与细节，犹如#安格尔#的笔致，和我在巴黎街头见着的斯拉夫人一样惊艳。与欧洲人相比，高挑，粗壮，厚重，这是源自北方的草原种族，混杂鲜卑与蒙古的血缘，还有尤难形容的中亚属性与东方感，莹白肤色，颈、肩、腰胯、腿，完美的比例在现实中随处可见。据说，她们在欧洲时尚圈模特中占据半壁江山。
话扯远了，回到列宾笔下的这些脸，他们是可读的，像是入戏太深的演员，带着剧情，在画布上骚动，以至不像绘画，我分明读到文学。不由感叹“文学家！文学家！一流的文学家！”这其实是借福楼拜在巴黎读托尔斯泰《#战争与和平#》时发出的感叹：“画家！画家！一流的画家！”，即文学的效能，不应止于文学。
列宾的年代正是俄罗斯文学进入鼎盛的时代，似乎抱以画笔，书写小说的雄心。群像与大场面，惊心动魄，人物关系与心理状态，各种脸、表情与动作的细致刻画，竟使画面呈现了丰富的文学性。
当时在推崇#塞尚#、#毕加索#的欧洲，没人在乎列宾。“绘画就是绘画，不应该，也不能够承担文学的功能。”这是塞尚和他的追随者们给现代艺术的历史性忠告。旧俄绘画与欧洲的现代主义潮流产生断层、时差，欧洲各大博物馆里对十九世纪俄国艺术家作品的收藏寥若晨星，在西方艺术史上也是不屑一顾，唯#马列维奇#、塔特林、#康定斯基#、#夏加尔#挤进了西方早期现代主义的谱系。
天才相惜
列宾最钦佩的挚友，也是他笔下最为人熟知的面孔，俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰，他们经历着相同的困境：作家《黑暗的势力》被禁，画家《伊凡雷帝杀子》被沙皇撤展。
托尔斯泰初见这幅画时，曾以外行的诚实惊叹道：“啊，这样的富于技巧，以至看不出技巧在哪。”何止技巧，是画家之术，是文学之眼。天才间如此相互欣赏爱惜，令人感怀。列宾常去探望托尔斯泰在莫斯科和位于郊外的庄园，为他画像。
看到这幅画（图13）托尔斯泰穿着农民白掛，在自家庄园耕作，那扶犁的姿势，又生疏，又享受，像是摆拍，让我想起个段子。
说是有次列宾拜访托尔斯泰，托翁硬是要下地干活，展示自己接地气，与农同乐。列宾不信大贵族出身的托尔斯泰能像农民一样种地，满脸鄙夷嘲笑道，你只是到农民那里体验一下生活，然后就宣布“我和你们在一起”，白天去田里干点儿活，晚上回家享受戴着白手套的佣人端上来的美酒饭菜。
托尔斯泰晚年抛弃贵族身份，撒手出走，中途受凉，死于车站，依照他的遗嘱，葬在故乡庄园，没有十字架，没有墓碑，真伟大！这是他去世前一年最后一副肖像，目光浑浊，垂垂老矣，列宾捕捉了老人最后的顽强与茫然。
晚年的列宾陷入“流亡者”窘境，不知还经历了什么，背井离乡，不为人知，这是他最后一张自画像和一幅巨作《戈帕克舞》（图14），火光四射，宣泄燃烧，如快乐的疯汉趋于疯癫，唱着儿时的歌，跳着故乡的舞，像是回光返照。
耳边听到的是《展览会上的图画》最后乐章，穆索尔斯基直接取用了东正教堂的钟声，像是来自天界，深沉悠远，庄严慈悲，悚然谛听的片刻，自以为懂得了列宾，感到了俄罗斯之魂。
@巴黎市博物馆联盟 https://t.cn/RU1ysJl
#巴黎我爱你##巴黎展讯# 在#巴黎小皇宫#举办的#列宾#（Ilya Répine(1844-1930)回顾展中，撞见零碎久远的俄国，几分陌生，几分亲切，不知该作何感想，如何说起。
俄罗斯之魂
从未去过这广袤遥远的国家，曾经的社会主义好兄弟，在父辈心里有着难以磨灭的情节，当年的狂热早经消退。国中美院用的是苏俄模式，这套绘画教学系统上溯自法国，余蓄犹在。
乾隆年间，#圣彼得堡#初建，十八世纪初已脱亚入欧，全盘西化，至叶卡捷琳娜时代。皇室至上而下鼎力扶持文艺，认真而富远见的西化，画家重演当初法国人向意大利看齐的故事。到上世纪初，俄国与西欧文艺几乎浑然一体，此后骤然终止，宏图未尽。
对这个国家的想象素材主要来自文艺，除了#托尔斯泰#笔下的人事，还有四个“老斯基”：#陀思妥耶夫斯基#深入的人性解剖；#柴可夫斯基#悲怆的交响音符；#塔可夫斯基#诗意的乡愁影像；以及#斯坦尼斯拉夫斯基#《演员的自我修养》。
看展前找来另一位“老斯基”作伴，#穆索尔斯基#，由俄罗斯交响乐团演奏的《展览会上的图画》。列宾为这位老友在临终前四天画下了肖像（图6）
进馆，塞上耳机，边听乐，边看画，音画联觉，全息感知。不够的话，柴可夫斯基的《1812序曲》也合适。
目光扫视，那组再熟悉不过的群像（出现在我们的小学课本上）《伏尔加河上的纤夫》（图4），画的真老实，真虔诚，是他的亲眼目睹，加上整合脑补，每副面孔各有苦相，各自受难，不忍卒睹，震惊之余，如临直播现场。（旁边还有一副同样题材，不同视角的纤夫（图5），值得一顾。）
列宾凭借纤夫初试啼声，便一举成名，此后游学巡礼法国，就住在艺术家扎堆的#法国·蒙马特高地[地点]#，喜欢他在这创作的一批风俗小画，有意趣。（图7）。
众生世像
在巴黎期间，列宾不仅亲见了历代古典大师名作，还遇到了浪漫主义和早期印象派画家，尝试对色光和氛围的渲染技巧，交上了游学成果《萨特阔在水下王国》（图8）。借画献国，表爱国衷心。当中的萨阔特就是他自己，游历远方，见各色美女，不为所动，回望故国村姑。 画幅大，爽快生猛的笔触，加上斑斓浓郁的油彩，栩栩如生，技巧娴熟到飞扬跋扈的地步。
喜欢列宾画的大场面，调度的好，凝重豪迈，猛烈而雄强，粗中有细，从容不迫，极像文艺复兴时期的巨匠画壁画，大开大合，好像什么也难不倒他。（《扎波罗什人写信给土耳其苏丹王》图9 看着那些狂笑的脸，我也跟着独自傻笑，《库尔斯克省的祈祷行列》图10 这是列宾唯一描绘东正教仪式的作品）我凑近下意识比对起画册与真迹的色彩，以及此前无法看清的局部细节，比印刷和屏幕上看到的要精妙的多。
除了善于叙述宏大的现实和历史题材，列宾也绘制大量人物肖像，他画身边的亲人朋友，平民百姓，也画上流社会的公爵名媛，王侯将相，记录下俄罗斯19到20世纪的众生世相。
我喜欢看他肖像画中的俄国女子，微妙的转折与细节，犹如#安格尔#的笔致，和我在巴黎街头见着的斯拉夫人一样惊艳。与欧洲人相比，高挑，粗壮，厚重，这是源自北方的草原种族，混杂鲜卑与蒙古的血缘，还有尤难形容的中亚属性与东方感，莹白肤色，颈、肩、腰胯、腿，完美的比例在现实中随处可见。据说，她们在欧洲时尚圈模特中占据半壁江山。
话扯远了，回到列宾笔下的这些脸，他们是可读的，像是入戏太深的演员，带着剧情，在画布上骚动，以至不像绘画，我分明读到文学。不由感叹“文学家！文学家！一流的文学家！”这其实是借福楼拜在巴黎读托尔斯泰《#战争与和平#》时发出的感叹：“画家！画家！一流的画家！”，即文学的效能，不应止于文学。
列宾的年代正是俄罗斯文学进入鼎盛的时代，似乎抱以画笔，书写小说的雄心。群像与大场面，惊心动魄，人物关系与心理状态，各种脸、表情与动作的细致刻画，竟使画面呈现了丰富的文学性。
当时在推崇#塞尚#、#毕加索#的欧洲，没人在乎列宾。“绘画就是绘画，不应该，也不能够承担文学的功能。”这是塞尚和他的追随者们给现代艺术的历史性忠告。旧俄绘画与欧洲的现代主义潮流产生断层、时差，欧洲各大博物馆里对十九世纪俄国艺术家作品的收藏寥若晨星，在西方艺术史上也是不屑一顾，唯#马列维奇#、塔特林、#康定斯基#、#夏加尔#挤进了西方早期现代主义的谱系。
天才相惜
列宾最钦佩的挚友，也是他笔下最为人熟知的面孔，俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰，他们经历着相同的困境：作家《黑暗的势力》被禁，画家《伊凡雷帝杀子》被沙皇撤展。
托尔斯泰初见这幅画时，曾以外行的诚实惊叹道：“啊，这样的富于技巧，以至看不出技巧在哪。”何止技巧，是画家之术，是文学之眼。天才间如此相互欣赏爱惜，令人感怀。列宾常去探望托尔斯泰在莫斯科和位于郊外的庄园，为他画像。
看到这幅画（图13）托尔斯泰穿着农民白掛，在自家庄园耕作，那扶犁的姿势，又生疏，又享受，像是摆拍，让我想起个段子。
说是有次列宾拜访托尔斯泰，托翁硬是要下地干活，展示自己接地气，与农同乐。列宾不信大贵族出身的托尔斯泰能像农民一样种地，满脸鄙夷嘲笑道，你只是到农民那里体验一下生活，然后就宣布“我和你们在一起”，白天去田里干点儿活，晚上回家享受戴着白手套的佣人端上来的美酒饭菜。
托尔斯泰晚年抛弃贵族身份，撒手出走，中途受凉，死于车站，依照他的遗嘱，葬在故乡庄园，没有十字架，没有墓碑，真伟大！这是他去世前一年最后一副肖像，目光浑浊，垂垂老矣，列宾捕捉了老人最后的顽强与茫然。
晚年的列宾陷入“流亡者”窘境，不知还经历了什么，背井离乡，不为人知，这是他最后一张自画像和一幅巨作《戈帕克舞》（图14），火光四射，宣泄燃烧，如快乐的疯汉趋于疯癫，唱着儿时的歌，跳着故乡的舞，像是回光返照。
耳边听到的是《展览会上的图画》最后乐章，穆索尔斯基直接取用了东正教堂的钟声，像是来自天界，深沉悠远，庄严慈悲，悚然谛听的片刻，自以为懂得了列宾，感到了俄罗斯之魂。
@巴黎市博物馆联盟 https://t.cn/RU1ysJl
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