#冷知识#【彩虹是怎么形成的】看到彩虹会让人激动不已，一条从空中斜插下来的彩带总能显现出与众不同的魅力。人们曾经一度认为彩虹是上帝传达给人类的信息。这种现象并不奇怪，因为彩虹出现在天空中时并没有明显的源头，用不了一会儿工夫，又消失得无影无踪。
现在，人类已经知道了彩虹是如何形成的，但却丝毫不减对彩虹的喜爱。科学家们现在可以用数学方法解开彩虹的谜团，他们说用来解释彩虹现象的数学方法虽然复杂，却很有趣。
组成彩虹的各种颜色的彩带总是以一种固定的顺序排列，先是红色，然后是橙、黄、绿、蓝、靛、紫。一般来说，红色带最宽，颜色也最为明亮，位置是最顶层。接下来的每一种颜色都比前一种颜色暗一些，紫色带是彩带最里面的一层，也是亮度最低，最不明显的一条颜色带。
彩虹是由什么组成的呢？其实形成彩虹的条件也很简单：适宜的光线、空气中存在雨滴和恰当的观察角度。但是，单是雨过天晴还不足以形成彩虹，这些条件还要有合适的空间位置排列才行。太阳的高度要比较低，最好是刚好在地平线以下。观察者应该背对太阳，朝正在下雨或是刚刚雨停的方向看。
彩虹的形成过程是这样的：空气中的一束阳光照在雨滴上，当光线穿过雨滴与空气的交界面时，折射作用使光线发生了微小的弯折，于是雨滴就起到了棱镜的作用，将形成白光的每种颜色的光都折弯一点儿，而弯折的角度又各不相同，于是各种颜色光就彼此分开，最终穿出雨滴，形成一列彩光。
光线在雨滴里前行，在雨滴内部与另一侧内壁接触，这边的内壁就好像一面镜子，光线不能穿过它的表面，被反射回来。这时，光线弯折的角度就更大了，然后从进入雨滴的方向穿出雨滴。
这样，本来从你身后发出的光线经过成千上万的雨滴的折射和反射作用之后又朝你的方向射过来，你的眼睛就看见了弧形的彩虹，像彩桥一样横跨在天空中。
有时候还可以同时看到两条彩虹，这种景观可不多见，够幸运才能看得到呢。第二条彩虹往往大一些，但是颜色很淡，淡到只能勉强辨认得出，而且颜色排列是倒过来的，最外层是紫色，最内层是红色。双彩虹实际上是由于光线在水滴内部发生了两次反射，颜色的顺序被倒置过来。
与小鸟和云彩不同的是，天上的彩虹并不是真实的物体，只不过是光的伎俩。实际上每个人由于观察的角度和位置不同，看到的彩虹都是不一样的，所以每次你看到的美景只能供你自己享用呢！
现在，人类已经知道了彩虹是如何形成的，但却丝毫不减对彩虹的喜爱。科学家们现在可以用数学方法解开彩虹的谜团，他们说用来解释彩虹现象的数学方法虽然复杂，却很有趣。
组成彩虹的各种颜色的彩带总是以一种固定的顺序排列，先是红色，然后是橙、黄、绿、蓝、靛、紫。一般来说，红色带最宽，颜色也最为明亮，位置是最顶层。接下来的每一种颜色都比前一种颜色暗一些，紫色带是彩带最里面的一层，也是亮度最低，最不明显的一条颜色带。
彩虹是由什么组成的呢？其实形成彩虹的条件也很简单：适宜的光线、空气中存在雨滴和恰当的观察角度。但是，单是雨过天晴还不足以形成彩虹，这些条件还要有合适的空间位置排列才行。太阳的高度要比较低，最好是刚好在地平线以下。观察者应该背对太阳，朝正在下雨或是刚刚雨停的方向看。
彩虹的形成过程是这样的：空气中的一束阳光照在雨滴上，当光线穿过雨滴与空气的交界面时，折射作用使光线发生了微小的弯折，于是雨滴就起到了棱镜的作用，将形成白光的每种颜色的光都折弯一点儿，而弯折的角度又各不相同，于是各种颜色光就彼此分开，最终穿出雨滴，形成一列彩光。
光线在雨滴里前行，在雨滴内部与另一侧内壁接触，这边的内壁就好像一面镜子，光线不能穿过它的表面，被反射回来。这时，光线弯折的角度就更大了，然后从进入雨滴的方向穿出雨滴。
这样，本来从你身后发出的光线经过成千上万的雨滴的折射和反射作用之后又朝你的方向射过来，你的眼睛就看见了弧形的彩虹，像彩桥一样横跨在天空中。
有时候还可以同时看到两条彩虹，这种景观可不多见，够幸运才能看得到呢。第二条彩虹往往大一些，但是颜色很淡，淡到只能勉强辨认得出，而且颜色排列是倒过来的，最外层是紫色，最内层是红色。双彩虹实际上是由于光线在水滴内部发生了两次反射，颜色的顺序被倒置过来。
与小鸟和云彩不同的是，天上的彩虹并不是真实的物体，只不过是光的伎俩。实际上每个人由于观察的角度和位置不同，看到的彩虹都是不一样的，所以每次你看到的美景只能供你自己享用呢！
#你每天都会带妆上班吗# 我从小就是一个特别爱美的人。小学一年级，就偷拿了一支妈妈的口红，在学校的时候偷偷涂上一点点。当时的班主任是一个性情直爽、大大咧咧的人，她看到我小小的嘴巴上涂着口红，一阵捧腹大笑，眼泪都笑了出来。她没有批评我，但我却被她的大笑弄得窘迫害臊，之后就再也没在学校里涂过了 。
高中的时候去表姐家玩，最喜欢的事情就是参观她的梳妆台。台面上摆满了各种瓶瓶罐罐和小盒子，打开梳妆镜，镜子背后的收纳空间里又是满满三层化妆品，琳琅满目，我简直不知道有多羡慕。表姐教我怎么用那些复杂的眉笔、眼线笔、眼影，但我最喜欢的还是口红，不需要多费心，也不会搞砸。我总是在那个密密麻麻装满口红的收纳架里取了这支试一下，再取那支试一下。表姐的梳妆台成为了我心中的一个憧憬，我希望有一天我也能有这么多属于自己的化妆品。
上大学后，我终于能够光明正大地化妆了。我还记得我和室友小K在大一开学不久结伴去西单买化妆品。我们在专柜里小心翼翼地拿起一个看看价钱，内心掂量着自己的生活费，却要装作不在意的样子，让柜员给我们上妆、试色。明明对一个产品非常心动，我盯着镜子里的自己打量半天后，却要故意说句：“我觉得不是很称肤色，小K你说呢？”就这样看了又看，试了又试，最后实在抵不过诱惑，一咬牙买了好几个心仪的产品。我们走进商场时还是大白天，等我们提着各种包装袋走出商场时，已是华灯初上。秋日的夜色清凉如水，而我们却像两团年轻的火焰一般兴奋不已，连上天桥的步伐都是三步并作两步。
大学四年，但凡有课需要出门的日子，我几乎每天都化妆。即便不需要出门，我也经常在宿舍练手，如果没化好就卸掉，如果化得好看就一定要找机会出门展示出来。我还经常和同年级另一个很会化妆的女同学一起“切磋技艺”，我们会互相评价今天的妆容，研究明星和网红的妆容特色，约着一起去买新出的化妆品……在这种苦学勤练中，我的化妆技术进步神速，简直达到了“换头”级别。大四时我参加高中同学聚会，把许久不见的老同学都吓了一跳，班主任都认不出我。通过化妆，我从一个没有存在感的普通女孩，摇身一变，成了到哪里都会被叫“小美女”的存在。
毕业后我进入了互联网行业工作，团队氛围非常有活力，同事们都很年轻会玩，有很多漂亮时髦的女生染着五颜六色的头发。在这种“香气袭人”的环境里，我对自己的形象更加上心，每天早上都要早起一个半小时收拾自己，戴上美瞳，仔仔细细地化好全妆，用卷发棒做好头发，再精心搭配衣服鞋子和包包，最后喷上香水，在全身镜里仔细检阅，确保“赏心悦目”，才会走出家门。
害怕弄坏妆容，我不敢像其他人一样午休，中午一般喝杯咖啡、刷刷手机撑过去。工作需要持续盯着电脑看，我的眼睛经常酸涩不已，需要拼命眨眼来放松。晚上下班回到家已经10点多了，卸下美瞳，我经常看到自己眼睛里布满血丝。工作几年后，有一天我突然感到眼睛异常疼痛，流泪不止，去医院检查发现是眼睛发炎，医生让我不要戴美瞳了，也要尽量减少用眼。
我的工作性质决定了减少用眼是不可能的，但不戴美瞳还是可以做到的，于是我开始戴黑框眼镜上班。由于大镜框遮挡住了半张脸，我想着眉笔、修容、鼻影、遮瑕应该也用不上了，再加上眼睛感染不敢化眼妆，每天的妆容就只剩下了底妆和口红，化妆时间一下子缩减到只要十来分钟。
我突然发现，我的早上多出来了好多时间，可以选择多睡一会儿，也可以用来认真吃早餐。尝到甜头后，我彻底选择了精简化妆，也体会到了一种卸下包袱的轻松感。不戴美瞳，眼睛里没有异物感了，不再需要随时滴眼药水。不戴假睫毛，从前挡住视线的阴影消失了，眼皮也减少了负重。用眼更卫生，也不再出现被人提醒“你的眼睛怎么这么多红血丝”的尴尬场景。
戴黑框眼镜上班一周后，一个同事和我说：“我感觉你最近更放得开了，性格更有魅力了。”虽是无心之言，却让我心念一动。因为我自己也隐隐约约感受到，自从我在脸上精心描绘的地方少了，我整个人也不再那么“端着”了，仿佛是我每精简掉一种化妆品，就卸下了一层防备，流露出更多的真我。从前的每一次全妆都是对自己无孔不入的武装，我把自己打造为“美女人设”之后，一举一动也不自觉地去贴近人设的要求，变得更加自矜、淑女、拘谨。
但这种人设背后，我又是心虚的，在我看来，真正的我脸型不够流畅、鼻头不够小巧、眼神无光、皮肤暗沉还有痘印，因此最多像当前这样精简化妆，素颜上班是完全不可能的。底妆和口红是我最后的防线，如果裸着一张脸出门，我就会像是没穿衣服一样惴惴不安，害怕他人的注视。
转变发生在一个夏天。为了能在夏天穿衣服更好看，我办了一张健身卡，开始运动瘦身。鉴于健身会出很多汗，化妆也保持不了多久，我犹豫之后终于决定直接素颜去健身，跑完之后快速冲个澡就去上班，到了公司再去卫生间化妆。
然而有一天，我在健身房冲完澡后发现自己忘了带化妆品。回家去拿显然来不及，我只好戴着口罩直接去了公司，一上午都没取下，连水都没敢喝一口。中午不得已和平时一起吃饭的同事们去食堂时，我默默坐在桌子的最旁边，低头吃饭，不接话茬，不想引起大家的关注。然而在聊到某个话题的时候，大家还是看向了我，带着破罐破摔的心情，我率先“自曝”自己没有化妆。大家看着我纷纷表示：“和平时差不多啊。”坐在我旁边的女同事还好奇地把脸凑过来仔细看了看我说，“真没看出太多区别。看来你是无效化妆，以后可以不用化了。”
我当时半信半疑，只是觉得这些关系好的同事们情商都太高了。晚上，我和交往了三个月的男朋友约会，吃的是重庆火锅，我们面对面坐着，中间隔着一片热气升腾，在这烟雾缭绕的“保护罩”中，我试探着问他，有没有觉得我今天有什么不一样。他满嘴红油地抬起头，认真看了我半天，犹豫地说：“是不是刘海变了？”那一瞬间，我突然明白了，忍不住哈哈大笑起来。原来我这么多年在意维护的外貌，我所有战战兢兢、如履薄冰的内心戏，对于真正了解和喜欢我的人来说，竟然是并不重要的。那一刻，我感到前所未有的轻松和释然。
从那之后，除非是需要仪式感的重要场合，我都不再化妆了。我把大量的化妆品挨个处理掉，送的送人，卖的卖出，丢的丢掉，只留下了几个基础品。我的化妆品从一整个梳妆台都不够放，到只需要一个小小的收纳袋就能装下。曾经用来化妆和卸妆的时间被节省下来，用于睡觉、健身、看书、娱乐消遣，做一切让我感到快乐的事。
放弃化妆，早上省下的时间用来做自己喜欢的事，让我一上午的心情都很好。素颜的我无需害怕脱妆，中午也能趴在工位上好好睡一觉，下午醒来后精力充沛。我开始主动推动一些事项，有时还会自愿加班到更晚来筹备工作。我刚入职时，还有同事开玩笑让我使用“美女光环”去和研发男同事沟通，而现在的我可以凭借自己的专业度有力地说服一整个会议室的人。我不再是以前那个弱不禁风的斯文美女人设了，现在的我在大家眼里是一个有冲劲、有想法、踏实靠谱的人。
过去我曾花费那么多时间去化妆，以此而得到虚荣心的满足，那些小恩小惠令我沾沾自喜，自以为掌握了一个关于世界的真相——女生的美丽就是力量。现在看来，我却是踩进了一个有着华美包装的危险陷阱，代价是我的健康、潜力和精神能量。当我不再执着于维护美女人设，卸下包袱去努力奋斗时，我反而看见了那个勇敢踏实、生机勃勃的自己，这样的我才有更多精彩的可能性，才有机会获得更多真正的尊重和敬佩。
《26岁的我，放弃了化妆上班》 文 | 读者：苔女士
高中的时候去表姐家玩，最喜欢的事情就是参观她的梳妆台。台面上摆满了各种瓶瓶罐罐和小盒子，打开梳妆镜，镜子背后的收纳空间里又是满满三层化妆品，琳琅满目，我简直不知道有多羡慕。表姐教我怎么用那些复杂的眉笔、眼线笔、眼影，但我最喜欢的还是口红，不需要多费心，也不会搞砸。我总是在那个密密麻麻装满口红的收纳架里取了这支试一下，再取那支试一下。表姐的梳妆台成为了我心中的一个憧憬，我希望有一天我也能有这么多属于自己的化妆品。
上大学后，我终于能够光明正大地化妆了。我还记得我和室友小K在大一开学不久结伴去西单买化妆品。我们在专柜里小心翼翼地拿起一个看看价钱，内心掂量着自己的生活费，却要装作不在意的样子，让柜员给我们上妆、试色。明明对一个产品非常心动，我盯着镜子里的自己打量半天后，却要故意说句：“我觉得不是很称肤色，小K你说呢？”就这样看了又看，试了又试，最后实在抵不过诱惑，一咬牙买了好几个心仪的产品。我们走进商场时还是大白天，等我们提着各种包装袋走出商场时，已是华灯初上。秋日的夜色清凉如水，而我们却像两团年轻的火焰一般兴奋不已，连上天桥的步伐都是三步并作两步。
大学四年，但凡有课需要出门的日子，我几乎每天都化妆。即便不需要出门，我也经常在宿舍练手，如果没化好就卸掉，如果化得好看就一定要找机会出门展示出来。我还经常和同年级另一个很会化妆的女同学一起“切磋技艺”，我们会互相评价今天的妆容，研究明星和网红的妆容特色，约着一起去买新出的化妆品……在这种苦学勤练中，我的化妆技术进步神速，简直达到了“换头”级别。大四时我参加高中同学聚会，把许久不见的老同学都吓了一跳，班主任都认不出我。通过化妆，我从一个没有存在感的普通女孩，摇身一变，成了到哪里都会被叫“小美女”的存在。
毕业后我进入了互联网行业工作，团队氛围非常有活力，同事们都很年轻会玩，有很多漂亮时髦的女生染着五颜六色的头发。在这种“香气袭人”的环境里，我对自己的形象更加上心，每天早上都要早起一个半小时收拾自己，戴上美瞳，仔仔细细地化好全妆，用卷发棒做好头发，再精心搭配衣服鞋子和包包，最后喷上香水，在全身镜里仔细检阅，确保“赏心悦目”，才会走出家门。
害怕弄坏妆容，我不敢像其他人一样午休，中午一般喝杯咖啡、刷刷手机撑过去。工作需要持续盯着电脑看，我的眼睛经常酸涩不已，需要拼命眨眼来放松。晚上下班回到家已经10点多了，卸下美瞳，我经常看到自己眼睛里布满血丝。工作几年后，有一天我突然感到眼睛异常疼痛，流泪不止，去医院检查发现是眼睛发炎，医生让我不要戴美瞳了，也要尽量减少用眼。
我的工作性质决定了减少用眼是不可能的，但不戴美瞳还是可以做到的，于是我开始戴黑框眼镜上班。由于大镜框遮挡住了半张脸，我想着眉笔、修容、鼻影、遮瑕应该也用不上了，再加上眼睛感染不敢化眼妆，每天的妆容就只剩下了底妆和口红，化妆时间一下子缩减到只要十来分钟。
我突然发现，我的早上多出来了好多时间，可以选择多睡一会儿，也可以用来认真吃早餐。尝到甜头后，我彻底选择了精简化妆，也体会到了一种卸下包袱的轻松感。不戴美瞳，眼睛里没有异物感了，不再需要随时滴眼药水。不戴假睫毛，从前挡住视线的阴影消失了，眼皮也减少了负重。用眼更卫生，也不再出现被人提醒“你的眼睛怎么这么多红血丝”的尴尬场景。
戴黑框眼镜上班一周后，一个同事和我说：“我感觉你最近更放得开了，性格更有魅力了。”虽是无心之言，却让我心念一动。因为我自己也隐隐约约感受到，自从我在脸上精心描绘的地方少了，我整个人也不再那么“端着”了，仿佛是我每精简掉一种化妆品，就卸下了一层防备，流露出更多的真我。从前的每一次全妆都是对自己无孔不入的武装，我把自己打造为“美女人设”之后，一举一动也不自觉地去贴近人设的要求，变得更加自矜、淑女、拘谨。
但这种人设背后，我又是心虚的，在我看来，真正的我脸型不够流畅、鼻头不够小巧、眼神无光、皮肤暗沉还有痘印，因此最多像当前这样精简化妆，素颜上班是完全不可能的。底妆和口红是我最后的防线，如果裸着一张脸出门，我就会像是没穿衣服一样惴惴不安，害怕他人的注视。
转变发生在一个夏天。为了能在夏天穿衣服更好看，我办了一张健身卡，开始运动瘦身。鉴于健身会出很多汗，化妆也保持不了多久，我犹豫之后终于决定直接素颜去健身，跑完之后快速冲个澡就去上班，到了公司再去卫生间化妆。
然而有一天，我在健身房冲完澡后发现自己忘了带化妆品。回家去拿显然来不及，我只好戴着口罩直接去了公司，一上午都没取下，连水都没敢喝一口。中午不得已和平时一起吃饭的同事们去食堂时，我默默坐在桌子的最旁边，低头吃饭，不接话茬，不想引起大家的关注。然而在聊到某个话题的时候，大家还是看向了我，带着破罐破摔的心情，我率先“自曝”自己没有化妆。大家看着我纷纷表示：“和平时差不多啊。”坐在我旁边的女同事还好奇地把脸凑过来仔细看了看我说，“真没看出太多区别。看来你是无效化妆，以后可以不用化了。”
我当时半信半疑，只是觉得这些关系好的同事们情商都太高了。晚上，我和交往了三个月的男朋友约会，吃的是重庆火锅，我们面对面坐着，中间隔着一片热气升腾，在这烟雾缭绕的“保护罩”中，我试探着问他，有没有觉得我今天有什么不一样。他满嘴红油地抬起头，认真看了我半天，犹豫地说：“是不是刘海变了？”那一瞬间，我突然明白了，忍不住哈哈大笑起来。原来我这么多年在意维护的外貌，我所有战战兢兢、如履薄冰的内心戏，对于真正了解和喜欢我的人来说，竟然是并不重要的。那一刻，我感到前所未有的轻松和释然。
从那之后，除非是需要仪式感的重要场合，我都不再化妆了。我把大量的化妆品挨个处理掉，送的送人，卖的卖出，丢的丢掉，只留下了几个基础品。我的化妆品从一整个梳妆台都不够放，到只需要一个小小的收纳袋就能装下。曾经用来化妆和卸妆的时间被节省下来，用于睡觉、健身、看书、娱乐消遣，做一切让我感到快乐的事。
放弃化妆，早上省下的时间用来做自己喜欢的事，让我一上午的心情都很好。素颜的我无需害怕脱妆，中午也能趴在工位上好好睡一觉，下午醒来后精力充沛。我开始主动推动一些事项，有时还会自愿加班到更晚来筹备工作。我刚入职时，还有同事开玩笑让我使用“美女光环”去和研发男同事沟通，而现在的我可以凭借自己的专业度有力地说服一整个会议室的人。我不再是以前那个弱不禁风的斯文美女人设了，现在的我在大家眼里是一个有冲劲、有想法、踏实靠谱的人。
过去我曾花费那么多时间去化妆，以此而得到虚荣心的满足，那些小恩小惠令我沾沾自喜，自以为掌握了一个关于世界的真相——女生的美丽就是力量。现在看来，我却是踩进了一个有着华美包装的危险陷阱，代价是我的健康、潜力和精神能量。当我不再执着于维护美女人设，卸下包袱去努力奋斗时，我反而看见了那个勇敢踏实、生机勃勃的自己，这样的我才有更多精彩的可能性，才有机会获得更多真正的尊重和敬佩。
《26岁的我，放弃了化妆上班》 文 | 读者：苔女士
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
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