艺术家杜尚说：我最好的作品，是我的生活。

一直以来，许多设计师/主理人都践行着这句话。这些人的独到品味与美学不仅反映在他们创作的服装设计里，更体现在他们的日常起居环境或工作空间中。

如果说创造作品是这些设计师向外的构筑，那么打造创作空间和家居生活则是他们向内的探索。

就好比男装设计师 Raf Simons 虽因工作奔波于世界各地，但他始终保留着其在安特卫普的家，用他的话来说就是：「家有着一切浪漫的元素，也是我的庇护所。」

今天，我们主要来为大家介绍四位主理人/设计师的生活创作空间，从 visvim 主理人中村世纪那座有着 200 年历史的古董茅草屋住宅，到 NIGO® 几乎让所有潮流爱好者眼红的「生活博物馆」，每一位的生活、工作场所都折射出他们各自的品味审美、精神语言，甚至世界观。

更有甚者，在疫情期间为了让自己换种创作思路，UNDERCOVER主理人高桥盾在去年还率领团队一众成员搬到了日本郊区叶山的全新工作室，成日与溪流声和萤火虫作伴。

接下来，就让我们一起看看这几个与众不同的空间。

01

高桥盾

“大自然里的第二工作室”

高桥盾位于里原宿的工作室总部

如果你对高桥盾有些许了解，你很难不注意到他位于东京里原宿的工作室总部，那个形似波纹状黑色金属盒的空间，正下方便是曾经东京一处隐秘的地下音乐场所，如今已成了 UNDERCOVER 团队发散灵感的地方，这里的无政府主义标志和巨大的「Noise」灯牌象征着高桥盾的宣言。

高桥盾位于里原宿的工作室总部

但今天我们要介绍的并非这个位于里原宿的工作室，而是高桥盾 UNDERCOVER PRODUCTION 团队于去年夏天在叶山郊区全新设立的工作空间，这个像是世外桃源的地方被他们自己称为「创造通往未来东京生活下一个阶段」的场所。

用高桥盾自己的话说就是：「过了 50 岁以后，我就想慢一点，想在轻松的环境中把工作做好。」然而看起来是为了实现自由，其实更是 UCP 团队在疫情蔓延和世界变化之下，重新思考工作、生活方式的一种手段，他们寻求在这里实现工作的进一步飞跃。

这里被大自然的能量包围，有山有水有海，春日里的早晨有莺和杜鹃造访窗台，夏天则蝉鸣不断，在附近的溪流还能捕捉到萤火虫…….在这样一个奇妙无比的自然环境里，UCP工作室内部空间里充斥着的智慧与张力与之达到完美的平衡与共鸣。

从前门看到的茶水间散发出一种独特的氛围，就像是画框里的画作一样美妙。团队成员每日聚在这里一起吃饭或是开会，而这里摆放着的座椅正是高桥先生亲自设计的 Tendo Mokko 椅子。

高桥盾在个人的工作空间里，专注于设计图纸。前卫的内饰和来自设计师品牌的灯光，在空间中营造出舒适的张力，走廊里则展示了高桥自己创作的绘画以及一些古里古怪的毛绒玩具。

回到入口处的一个角落里，Michael Anastassiades的设计灯具令人印象深刻……

除了高桥个人的艺术装置之外，UCP的工作室还陈列了不少当代先锋艺术家的装置和绘画作品。这些「尖锐」元素的出现其实也是成员们的「有意为之」，为了避免让自己落入到一种过于舒适惬意的氛围，按照高桥盾自己的说法就是，它是一个「扭曲空间」。

我们都知道 UNDERCOVER 很有名的一句口号就是「We make noise not clothes」，如果原宿工作室里的「Noise」代表着高桥盾需要的「噪音」，那么这个第二工作空间里的先锋艺术品则是它的另一种表现形式。这些扭曲空间后的「噪音」，无时无刻不提醒着 UCP 的工作团队保持创作和思考。

「从某种意义上说，这个工作室是一座教堂」，UCP团队的摄影师守本勝英如是说。我想，他的大致意思是在说这里拥有信仰和自然崇拜，散发着一种神圣的力量吧。

02

中村世纪

“200多年历史的部落之家”

日本品牌 visvim 向来以精湛的制衣工艺、糅合当代与传统的独特风格受到忠实拥趸的喜爱，而这一切的美感与风格塑造，都是出自其品牌主理人中村世纪在世界游历之中的体悟。如同他在服装设计上的灵感大多来自于古老的西方部落文化，中村世纪在位于美国洛杉矶 Hollywood Hills 和日本东京郊区的私人住所亦是如此，本次我们就来重点介绍一下他位于东京的住宅。

这是一座拥有 200 多年历史的老式传统住宅，有着美洲土著工艺品的质朴以及日本禅式的古朴，你不能看出中村世纪对于朴实生活的极致追求和对怀旧审美的纯粹信仰。

「美式原始部落文化」体现在从家具陈设到复古收藏的每一处：各式各样不经修饰的木质家、具有着百年历史的日本绘画瓷器、20世纪 40 年代生产的 Indian Chief 摩托车、架子上的印第安老酋长雕塑、客厅美浓和纸的鲤鱼（你在 visvim 的单品中经常能看见），以及墙壁上挂着的战前时期木质吉他更是让人眼前一亮。

不止如此，你还能在中村的家里发现许多靛蓝染色布料装饰，并且他的衣柜里还摆放着无数的日本老布料收藏。这样看来，或许我们也不难理解 visvim 为何能够如此炉火纯青地运用靛蓝工艺，为日本传统技艺和新兴潮流设计间搭建桥梁了。

也正如这位设计师自己所言：「我并不是传统意义上的收藏家，我思考更多的是产品文化本身，而不是某一个特定的系列，这才是它们真正吸引人的地方。每当亲眼看到这些古董的时候，我并不认为它们只是一些老的东西，或者一个物品。它们其实是有生命的，是可以随时跟我进行对话的！」

受到身为狂热户外运动爱好者的父亲之影响，中村世纪在 20 岁之后便开启了自己的美国之旅，并在阿拉斯加留学。因为那里天气常年寒冷，滑雪、露营的体验令他更为热衷于户外文化，进而发展成对印第安文化的痴迷，也在此之后对 visvim 的设计影响至深。

这种受原始自然启发的灵感影响，不仅能在中村家的室内空间窥见，同样也体现在了整座住所的建筑构造上。

与其他颇多主理人住宅华丽现代的风格背道而驰，中村为了保持里外统一的「原始之美」，一直保留这座房子的茅草屋顶和整体木制结构。因为这些茅草屋顶经不起风吹雨打，隔几年就需要修缮一次，中村也是亲力亲为，精选挑选它的材质和颜色…

这个坚守部落美学、和中村先生一样古朴儒雅的生活空间，是否也给你带来了新的灵感呢？

03

NIGO®

“令万千潮流人士羡煞的博物馆”

如果说以上两位主理人的空间是他们体现个人美学与思考的地方，那么 NIGO® 的生活、创作空间则更是集大成于一身的「博物馆」了。

无论是住宅还是工作室，NIGO® 总是把他满满当当的创意灵感和收藏品，毫不遮掩地展示在每一个角落。Casa BRUTUS杂志于 2019 年 6 月推出的特集「Work is Fun」中，向众人揭露了 NIGO® 的新工作室。

这个由 NIGO® 亲自设计的空间包括一个被法国中世纪杰作包围的会议室，来自Pierre Jeanneret、Jean Prouve等人的创作，以及受到达哥巴 (此为星战尤达的隐居地) 所启发的社长办公室，还有包括存放东西方服装、家具、酒和其他物品档案的储藏室。

据悉，NIGO®在这个工作室里共藏有 1 万多件服装，其中有 3 千多件被细心地用服装袋呵护着，并分门别类挂在 6 个巨大的仓库货架上，其余的存储在 HUMAN MADE 的收纳箱里。

羡煞旁人的不只有这些需要动用起仓库货架的惊人服装数量，还有 NIGO® 收藏的各种艺术品、家具、玩具以及一些复古藏品。

像是几只 Goyard 和带有村上隆亲笔签名的 Louis Vuitton 专属定制皮箱已是不足为奇，那些极其罕见的一整套披头士 bobbleheads 玩偶、《荒唐小混蛋奇遇记》里的原版西服套装、制作于 100 多年前的首件 LEVI’S 牛仔夹克、Vanson leather经典机车皮衣、星球大战收藏品（尤达、帝国冲锋队、R2-D2)、Chanel Bearbrick 1000%才是真正让一众潮流人士眼红吧……当然，也少不了他当年在 Nowhere 售卖的高桥盾元年版UNDERCOVER。

离开 NIGO® 的工作室，再来看看他在东京的住处。NIGO®的家乍一看十分简洁，基本就是由原木色、白色和各种冷色调钢铁质感的家具装点，但里头的内容也像他的工作室一样——可一点儿也不简单。

位于客厅楼下的隐秘空间里，万众期待的「博物馆」再次显现，放着80、90年代复古音乐的老磁带机、架子上的铝盒里放着 NIGO® 做衣服的工具，以及无数个 HUMAN MADE 的收纳盒都印证着，尽管上了年纪的 NIGO® 已经不再像年轻时候那样喜好把一切奇珍异宝统统往家里摆，但他的收藏狂热值依旧不减。

同样，我们在他工作室里看到的仓库货架衣橱，以更小的版本出现了在他的住所里，这个 NIGO® 本人引以为傲的货架衣橱里包含了数百件服装，大多是 NIGO® 自己穿过的，也有的仅仅是 Archive 收藏，总之每一件都有着自己的故事。

再看向衣橱上面封存的一些彩色箱子，透过箱子不难看到有不少 NIGO® 珍藏的玩偶、画册和游戏机等，或许这里装载着 NIGO® 潮流路上无数的年少回忆吧！

04

Jonathan Anderson

“处处反映设计语言的住所”

看完了三位日本主理人的创作、生活空间后，最后让我们来说一个不太一样的，那就是LOEWE、J.W. Anderson创意总监 Jonathan Anderson 的家。

年纪轻轻便在时尚界树立起举足轻重的位置，Jonathan Anderson的创意头脑自然不只是体现在设计服装上这么简单，他也是一名十足的「生活家」，就连起居环境也完美折射着 Anderson 的品味与美学。

与刚刚提到的中村世纪略有相似之处，Anderson自小便深受外祖父的影响，沉迷于各式各样的从全世界淘来的瓷器。「你看我家边桌下那些大大小小的陶瓷、锅碗、花器，我就像是个老女仆，总是在不断寻找 Lucie Rie 和 John Ward 的作品。」对于收藏这件事，Jonathan Anderson向来乐此不疲。

除了收藏瓷器以外，他的家里还有早期的英国纺织品、包括 Lionel Wendt 在内的各种他所钟爱的摄影作品，以及抽象绘画和雕塑，这一件件特殊又罕见的作品，横跨过去、现在与未来时空，却都体现着 Anderson 不同于常人的独到审美。

Jonathan Anderson对亲自设计装点住所有着非一般的执着，这座维多利亚风格的房子充斥着这位大男孩的英式情怀。

在他家客厅口的左侧，一幅来自 William Morris 的黑白印刷物被低调地悬挂着，这件看似没什么特别的作品，却是历史上堪称传奇的艺术品。

在书房里，一只是英国品牌 Baillie Scott 的单板靠背木椅安静地靠在墙边，现代主义的极简设计正反映着 Anderson 一直以来的核心设计语言。望向木椅的上方，由抽象的几何图案构成的 Vanessa Bell 印花布料以一种不夺目的方式巧妙点缀着整个空间。

客厅壁炉上方的图像，一个穿着米黄色大衣、头戴黑色丝巾的男孩正在做出奔跑的动作，那是 J.W. Anderson 品牌的某期 Campaign 大片。在它的正下方，来自 John Ward 的黑白色花瓶与之完美呼应。

对于 Jonathan Anderson 来说，生活和工作是分不开的，日常在家翻阅各种艺术图册和杂志的他，真正将居家生活描画成了其创意灵感的写照。

看完了以上这些设计师或主理人的生活创作空间后，你不难发觉每个人都有一个共通之处，那就是他们并不只把这些私人空间当做满足「兴趣爱好」的场所，而是真正把「生活」与「创作」两者融为一体，哪怕是小小的起居空间，都亲自设计装点，加倍用心地对待。或许也只有这样，才能像他们一样，真正把自己的生活打造成一幅「艺术品」吧！