今日上午，于上海音乐学院贺绿汀音乐厅欣赏林友声指挥上海爱乐乐团演绎柴可夫斯基与拉赫玛尼诺夫。开场柴可夫斯基《悲歌—为弦乐队而作》（感激的问候），弦乐气息绵长的浓郁独白宛如漫步于俄罗斯乡间小路，吟唱着迷人的歌谣。林友声指挥果断洗练，对于音色的抽绎清晰动人，并微妙地调配着薄与厚、断与连。乐队的音色相对偏高，但均衡感强，不仅对于几处长气息乐句的控制稳定，还描摹出几分缱绻的孤独感。随后弦乐队版柴可夫斯基《佛罗伦萨的回忆》，为柴可夫斯基难得的轻松幽默的作品。林友声注重大线条的勾勒，处理速度较快，虽塑造得有棱有角，情绪饱满，但缺失了一些停留回味的韵味。第一乐章的热烈光明，是初到佛罗伦萨的炫目。第二乐章小提琴声部与大提琴声部的款款对歌，或轻盈飘渺，或丰厚柔美，皆恰到好处，而强弱转换中的几处擦奏陡峭凌厉，整个声部音乐多方细节都被强调，显得极为丰富。第三乐章中提琴声部的齐奏更为强劲，小提琴反而不显应有的高昂亢奋。末乐章的舞曲轻快而富弹性，只是段落的转换和结束略感粗疏。下半场拉赫玛尼诺夫《G小调第四钢琴协奏曲》，由德国青年钢琴家本雅明·努斯独奏。本雅明的弹奏并非任性洒脱，而是冷静甚至略显冷峻，没有过多的滥情和自由节奏，与乐队始终保持着不离不弃的行进模态，而林友声棒下的乐队也非重表现力，大体中规中矩，但长笛明显软肋。加之铜管的参与，使和声没了上半场的清晰度。对于多声部同时快速跑动的处理，本雅明触键虽剔透清晰，但略显笨拙，而对大跨度强力和弦的把握极为妥帖。焦虑不安的风暴中，与之斗争的钢琴几度琶音上行，又演变为浪漫哀伤的夜曲，暗淡下乐队再度粗暴地肆虐令人悲痛。第二乐章本雅明内敛平和，以指尖控制着音乐的流露和乐句押韵，虽欠几分弹性和色彩，有些平庸，但也陈述完整，颇为动人。末乐章钢琴与乐队交替种种灵动而怪诞的交替变化令人眼花缭乱。本雅明与乐队配合默契，凄切而又诡诞的和弦似是黑暗中的焦促呻吟，又是反抗。至末尾强力和弦冲上高潮，再一段下行八度琶音，感觉爆发力不够。林友声敏捷迅猛的手势将全曲推向辉煌的结尾。

《CCTV音乐厅》 20170620 “漫步经典”系列音乐会

本期节目主要内容：
1、《A大调第五小提琴协奏曲 第一乐章》 演奏：中国爱乐乐团；
2、《G小调第四十交响曲 第一乐章》 演奏：中国爱乐乐团；
3、《G小调第四十交响曲 第二乐章》 演奏：中国爱乐乐团；
4、《G小调第四十交响曲 第三乐章》 演奏：中国爱乐乐团；
5、《G小调第四十交响曲 第四乐章》 演奏：中国爱乐乐团。
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拉赫玛尼诺夫：g小调第四钢琴协奏曲https://t.cn/EzbabC6 拉赫玛尼诺夫1914年前后开始创作他的《第四钢琴协奏曲》。虽然作曲家1917年离开俄国时随身携带了大量草稿和初稿，但这首作品直到1926年才得以继续创作并完成。1927年，作曲家担任钢琴独奏，在美国进行了一系列演出，弹奏这首协奏曲。第一场音乐会于3月18日在费城举行，指挥是斯托科夫斯基。不过，在这部作品首次出版（1928年，巴黎）之前，作曲家又对它进行了大量修改。作曲家对后来的演出效果仍然不满意，继续不停地对其进行修改，直到1941-1942年间才完成这首作品的最终版本，也就是作曲家1943年去世前不久。 这些不同版本中改动的地方有三种。首先，第一乐章的开始部分于1927年部分重写，末乐章的中间部和尾声分别于1927年和1941年两度重写。其次，钢琴独奏声部也进行了各种改动，尤其是1941年对第二乐章中间部分的改动。再次，作曲家对许多地方进行了删减。尤其引人注目的是，1927年和1941年重新创作的第三乐章的尾声，对这一乐章的整体规模进行了较大的压缩。