【阿联酋艺术节首次展出以色列作品】
拉斯海马美术节于上周五晚在迪拜开幕时,展出了第一批以色列艺术品的收藏,主题为:“渴望归属:论后东方主义对当代以色列艺术的影响”,由来自特拉维夫的莎朗·托瓦尔Sharon Toval 策展。这个艺术节旨在展示当地和新兴艺术家的作品,在今年的 2 月 4 日至 3 月 31 日的艺术节上展示了来自 45 个国家的 150 多位艺术家的作品。托瓦尔说,以色列今年的参与得益于亚伯拉罕协议。
今年的艺术节聚焦于身份的马赛克,托瓦尔希望通过展示其混合社会的艺术品来展示以色列,特别是那些可以与阿联酋的阿拉伯身份相关联的艺术品。“我想找到我们的共同点,这是我的出发点,”托瓦尔说。展出的艺术家作品包括一位女性德鲁兹艺术家的作品,以及一位在三年内拍摄内盖夫贝都因酋长肖像的纪实摄影师。
托瓦尔说, “以色列一直被描绘成一个高科技的地方,一切都是新的、闪亮的。对我来说,展示事物的真实面貌对我来说很重要。”
展出的其他艺术家包括达芙娜·沙洛姆Dafna Shalom 以及艺术家兼演员雷达·阿东Raida Adon 的视频作品,他们的作品专注于她自己对巴勒斯坦的向往,并已在以色列博物馆展出。
*图片来自以色列时报及莎朗·托瓦尔
#艺术##画展##以色列##美术节#
拉斯海马美术节于上周五晚在迪拜开幕时,展出了第一批以色列艺术品的收藏,主题为:“渴望归属:论后东方主义对当代以色列艺术的影响”,由来自特拉维夫的莎朗·托瓦尔Sharon Toval 策展。这个艺术节旨在展示当地和新兴艺术家的作品,在今年的 2 月 4 日至 3 月 31 日的艺术节上展示了来自 45 个国家的 150 多位艺术家的作品。托瓦尔说,以色列今年的参与得益于亚伯拉罕协议。
今年的艺术节聚焦于身份的马赛克,托瓦尔希望通过展示其混合社会的艺术品来展示以色列,特别是那些可以与阿联酋的阿拉伯身份相关联的艺术品。“我想找到我们的共同点,这是我的出发点,”托瓦尔说。展出的艺术家作品包括一位女性德鲁兹艺术家的作品,以及一位在三年内拍摄内盖夫贝都因酋长肖像的纪实摄影师。
托瓦尔说, “以色列一直被描绘成一个高科技的地方,一切都是新的、闪亮的。对我来说,展示事物的真实面貌对我来说很重要。”
展出的其他艺术家包括达芙娜·沙洛姆Dafna Shalom 以及艺术家兼演员雷达·阿东Raida Adon 的视频作品,他们的作品专注于她自己对巴勒斯坦的向往,并已在以色列博物馆展出。
*图片来自以色列时报及莎朗·托瓦尔
#艺术##画展##以色列##美术节#
《平复帖》是晋代文学家、书法家陆机创作的草隶书法作品,牙色麻纸本墨迹,现收藏于北京故宫博物院。
《平复帖》共九行、八十四字,是陆机写给一个身体多病、难以痊愈的友人的一个信札,因其中有“恐难平复”字样,故名。它是作者用秃笔写于麻纸之上,其笔意婉转,风格平淡质朴。
《平复帖》的书写年代距今已有1700余年,是现存年代最早并真实可信的西晋名家法帖,在中国书法史上占有重要地位,同时对研究文字和书法变迁方面皆有参考价值。
释文
彦先赢瘵,恐难平复。往属初病,虑不止此,此已为节年使至。男幸有复失,甚忧耳。舍(或庶)子杨往,初来至,吾不能起。临西复来,威仪详时,举动成观。自躯体之恙也,思识梦之迈甚,执所恒与君。稍之闵凶,棠寇乱之际,闻问不悉(或多)。
《平复帖》共九行、八十四字,是陆机写给一个身体多病、难以痊愈的友人的一个信札,因其中有“恐难平复”字样,故名。它是作者用秃笔写于麻纸之上,其笔意婉转,风格平淡质朴。
《平复帖》的书写年代距今已有1700余年,是现存年代最早并真实可信的西晋名家法帖,在中国书法史上占有重要地位,同时对研究文字和书法变迁方面皆有参考价值。
释文
彦先赢瘵,恐难平复。往属初病,虑不止此,此已为节年使至。男幸有复失,甚忧耳。舍(或庶)子杨往,初来至,吾不能起。临西复来,威仪详时,举动成观。自躯体之恙也,思识梦之迈甚,执所恒与君。稍之闵凶,棠寇乱之际,闻问不悉(或多)。
#艺术的故事##拍卖#20世纪现代艺术之父#法兰兹·马克#的表现主义巨作《狐狸》将于3月登上佳士得【二十及二十一世纪艺术:伦敦晚间拍卖】作为领衔拍品,拍前低估价为3千5百万英镑。马克的传世之作大都收藏于著名美术馆,流传到藏家手中的作品寥寥无几,此次名作再现拍场不仅有望刷新艺术家拍卖纪录更是收藏界的一大盛事。
《狐狸》创作于马克艺术生涯的终点,当时现代主义在欧洲风行。可以看到画幅上充满菱形和柱子形并以生动的彩色渲染,这无疑是艺术家当时对革命性艺术语言的大胆尝试,最终成就了这一惊艳世人的至臻巨作。马克一生都在创作中不断挑战既有的绘画语言,而这幅作品更是体现了他画法的先锋之处——多种形状在画面中达成了惊人的平衡,赋予狐狸这一形象灵性和活力。
画面有田园诗般的和谐之美,两只狐狸通过色彩的融合和线条的交汇相互重叠,可见马克此时深受立体主义的影响,试图通过克服静态、固定的世界观,让观者能够更深入感受画面中所蕴涵的自然力量。在作品完成之后,马克兴致勃勃地在写给朋友的信件中说,“我相信我已经取得了突破性的进展,在绘画中我对事物的感受如此强烈地异乎寻常,仿佛有一种内在的强力存在于其中…”
这种对事物精神内核的追求已经超越了常人所能感知到的现实,而这正是马克艺术的核心。这与他的神学背景有不可分割的联系——在理解立体主义和未来主义的过程中,使得他能更多地为自己绘画中的物像注入泛神论的超验感。
第二次世界大战期间,《狐狸》随着藏家经历了长时间的颠沛流离,几经易手才辗转来到美国。而后在多场前卫艺术展中亮相,但已经50年没有在艺术市场上公开出现,此次也是20多年来首次在国际上循环展出,此次亮相拍场无疑将引起世界藏家的竞逐,佳士得全球总裁彭肯南(Jussi Pylkkänen)、佳士得伦敦印象派和现代艺术主管Keith Gill都对它的拍场成绩予以厚望。
《狐狸》创作于马克艺术生涯的终点,当时现代主义在欧洲风行。可以看到画幅上充满菱形和柱子形并以生动的彩色渲染,这无疑是艺术家当时对革命性艺术语言的大胆尝试,最终成就了这一惊艳世人的至臻巨作。马克一生都在创作中不断挑战既有的绘画语言,而这幅作品更是体现了他画法的先锋之处——多种形状在画面中达成了惊人的平衡,赋予狐狸这一形象灵性和活力。
画面有田园诗般的和谐之美,两只狐狸通过色彩的融合和线条的交汇相互重叠,可见马克此时深受立体主义的影响,试图通过克服静态、固定的世界观,让观者能够更深入感受画面中所蕴涵的自然力量。在作品完成之后,马克兴致勃勃地在写给朋友的信件中说,“我相信我已经取得了突破性的进展,在绘画中我对事物的感受如此强烈地异乎寻常,仿佛有一种内在的强力存在于其中…”
这种对事物精神内核的追求已经超越了常人所能感知到的现实,而这正是马克艺术的核心。这与他的神学背景有不可分割的联系——在理解立体主义和未来主义的过程中,使得他能更多地为自己绘画中的物像注入泛神论的超验感。
第二次世界大战期间,《狐狸》随着藏家经历了长时间的颠沛流离,几经易手才辗转来到美国。而后在多场前卫艺术展中亮相,但已经50年没有在艺术市场上公开出现,此次也是20多年来首次在国际上循环展出,此次亮相拍场无疑将引起世界藏家的竞逐,佳士得全球总裁彭肯南(Jussi Pylkkänen)、佳士得伦敦印象派和现代艺术主管Keith Gill都对它的拍场成绩予以厚望。
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