正因如此，Supreme 对于那些渴望接收「文化储备」，或热衷在其中找到「隐藏信息」的人来说，每个系列的彩蛋含金量都较高。就拿刚发布的系列来说，美国电视动画片《Æon Flux (魔力女战士)》、摄影师森山大道甚至是 Tom Ford 任职 GUCCI 时期推出的那套备受争议的广告大片…悉数被融入图案、印花、刺绣和徽章等应用组合中，形成 Supreme 标志性的设计语言。
GUCCI — Tom Ford
此番 Supreme 直接「挪用」 Tom Ford 任职 GUCCI 设计师时期打造的广告大片创意，后者来自 GUCCI 2003 年春季系列，由时尚摄影师 Mario Testino 掌镜。当时有一张照片因带有暗示指向而遭受争议，而 Supreme 偏偏截取此照片中备受指责的局部，将字母「G」换成「S」，放置在滑板、Tee 当中。
有意思的是，Supreme 为这件 Photoprint Tee 模拟了类似的场景并重新拍摄了这一幕广告…
森山大道 (Daido Moriyama)
有别于大众熟知的黑白城市街头作品，Supreme 反而采用森山大道大量的彩色作品 (或将黑白照片调至彩色)，以拼贴方式置入各色牛仔套装中。图像中粗糙、模糊、高反差的效果，局部带来的暗示依然保有森山大道的特色，用他自己的话来说就是「这座城市以其下流、冷酷和忧郁，奇怪的方式运作，却又暴露出它的活力；它几乎是当代的巴比伦。」森山大道与城市之间的「爱恨纠葛」，正好都能在 Supreme 采用的照片中窥探出来。
A.Charles
纽约街头涂鸦艺术家 A.Charles，在上世纪 80 年代曾与 Keith Haring 一起工作，并在街头艺术领域中享有盛誉，擅长于墙体上刻画 Tupac Shakur、Jean-Michel Basquiat 等知名人物，但「The Famous Baby」——吸着奶嘴的婴儿才是他作品中的经典形象，以及那些标志性的签名符号、人物旁边的标语等也是 A.Charles 作品的组成部分之一。此次 Supreme 将其作品中的「KNOWLEDGE IS POWER」标语改成「KNOWLEDGE IS SUPREME」，除了成功输出自己的品牌外，「Supreme」一词也有「至高无上」的意思，可以说 Supreme 将这种一语双关的梗玩得相当出神入化了。
Silver Surfer
首次于《神奇四侠》#48 中登场的 Silver Surfer (又名银色冲浪手)，因想保护自己行星 Zenn-La，而与行星吞噬者达成「永远服从其命令」的约定，在接受吞噬者赐予的能量后生出一层全银的外壳，拥有在冲浪板上高速移动达到穿越空间甚至次元障壁等强大能量，因而有「银色冲浪手」之称。
同为漫威漫画的虚拟英雄角色，印有 Silver Surfer 的正版 Vintage Tee 现在于二手市场的价格自然不菲。此番 Supreme 将其注入牛皮外套、短袖 Polo 衬衫中，前者黑蓝两色的珠光粒面牛皮背面饰有漆皮图案贴画和刺绣，呈现 Silver Surfer 肤色质感；后者有纷繁天体和银河星空将主人公衬托而来，营造与传统美式漫画不同的视觉风格。
这是一部 1997 年的美国实验戏剧电影，编剧和导演 Harmony Korine 以松散的叙事风格透过两位少不更事的男孩无聊且麻木的生活，探讨美国不为人知的，丑陋黑暗的一面。
电影中的这群少年们一边穿着美国嘻哈组合 Bone Thugs N Harmony 的 Tee 和戴着金属摇滚乐队 Metallica 的帽子，一边极尽坏事凸显人性无知和残忍的面向，这在导演 Korine 看来，此类美国流行现象在他们心中几乎有着偏执程度的高度认同，因此说道「这就是现在人们通过这些图像相互联系的方式。」
有趣且巧妙的是，Supreme 似乎以「致敬」行为来讽刺美国流行文化，甚至是品牌自身，将电影角色、台词印在夹克、连帽衫、丝质短袖当中，其传达的隐喻性可以有很多种解读方式，但一如既往的充斥着 Supreme 的玩味姿态。
Nate Lowman
艺术家 Nate Lowman 标志性的弹孔元素已经不是第一次出现在 Supreme 的单品上，之前涉谷门店开业时双方就曾联手打造过限定 Bogo 单品。纽约艺术家 Nate Lowman 热衷收集和改造当代美国生活的碎片，比如笑脸、弹孔、文字游戏、名人和历史事件，重新评估这些熟悉的标志和符号，将其变成象形文字。
曾说过「好的艺术作品对承载它们的建筑是暴力的。」这句话的 Nate Lowman，在此次与 Supreme 合作中，将原本在墙上的弹孔作品「移植」到服饰布料中，子弹冲击力营造强烈的视觉效果，同时也「绽放」出形状、色系不一的花瓣，产生一种独特的暴力美感。
《魔力女战士 Æon Flux》
来自韩裔动画导演 Peter Chung 的作品，曾在 90 年代于美国 MTV 频道播放，讲述女主角 AEON 反乌托邦的故事，整体风格兼具血腥暴力和超现实主义的未来气息，突破现实的束缚，引入现代人对科学发展的看法，同时充盈着宗教和哲思意味。
值得一提的是，传统的科幻影视常以男性形象表达个人英雄主义，可在这部动画中，持有棱角分明的脸庞、包裹着紧身性感着装的女性角色同样有着复杂矛盾的人性面向，但却不妨碍她去「拯救世界」，Supreme 将 AEON 的形象、动画海报印在不同廓形的服饰中，这些图案几乎全是过往 Merchandise 中的元素。
Palph Steadman
曾为 Tarvis Scott 和 Quavo 制作过专辑封面的英国插画家 Palph Steadman，其浮夸、超现实的画风被视为黑色幽默艺术，刻画了众多的社会事件，随着美国新闻一起被报道出来。
在 Palph Steadman 不少的漫画作品中，都带有「GONZO」(奇闻趣事) 一词，其讽刺意味不比毒辣文字带来的冲击力小。连帽衫中的骷髅头比例变形，眼睛血迹飞溅四周，Palph Steadman 的作品被 Supreme 以刺绣方式展现出来，血腥夸张效果在 Supreme 这里变得合情合理起来。
而除了以上举例的合作艺术家、影视作品外，Supreme 2022 春夏系列的不少单品还隐藏着「彩蛋」，等待大家挖掘。
Benetton Treviso
正如大家所见，Supreme 此番推出的球衣无论从颜色还是版型，与意大利职业橄榄球联盟球队 Benetton Treviso 在 2005/06 赛季推出的官方 Diadora 橄榄球衬衫对比，并没有很大的变动。
但细看却发现，球衣所有文字细节被 Supreme 换成象征品牌的语言，如胸口中心的「MCMXCIV」代表着 Supreme 的出生年份 1994 年；「Anno Domini MMXXII」意为公元 2022 年等，种种信息被 Supreme 玩味地填充在固有的字体和框架设计中，当我们无法从中获得球队最原始的信息时，这件球衣就完全属于 Supreme 了。
LOUIS VUITTON x Stephen Sprouse
Supreme 那件充斥着手写英文的提花牛仔外套，看似与 20 年前 LOUIS VUITTON x Stephen Sprouse 联手合作的视觉美学有着不少异曲同工之处。不同大小、款式的 LV 包款被填充不同颜色、却同样是手写英文字体，尽管没有确切来源证明 Supreme 在玩 LV 的梗，但这种「拿来主义」对于 Supreme 而言，是相当常规的操作。
此外，Supreme 2022 春夏系列的玩味之处还有很多，比较明显的还有与美国制作皮革机车夹克的制造商 Vanson 合作的机车风服饰及包款、与时尚品 B.B.Simon 推出的镶钻服饰和宠物用品、和运动品牌 UMBRO 合作的复古 Tracksuit 等等…
所以不单是配件，十足的看点其实还隐藏在 Supreme 每季的系列当中，可以说是不胜枚举。
AUTHOR Tanya
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