事先声明本人不嗑，但是，猫的树+重庆+五月天真的太犯规了[泪]
更多的时候cp对我来说都不仅仅在“爱情”这样一种范围，而是跃升到“爱”的范畴，爱真的有很多层类，来丝丝绒绒地将人包裹住，看完这个sv的感受就是重庆真好呀，有开往春天的列车，有看不到顶的楼，有爬不完的坡。
还有长大后没有走散的人。
十年，在那栋嘉陵江边的写字楼里，真的又装满了为梦想踌躇满志的少年。
我是一个理想主义者，理想主义是不可救药的，所以我会喜欢这一切看起来美好的事物，我会一层又一层地润色它们，直到变成心里最浪漫的样子。可是怎么办才好？
山城的夏天好像真的能够永远热烈。
https://t.cn/A6ip8mKz
更多的时候cp对我来说都不仅仅在“爱情”这样一种范围，而是跃升到“爱”的范畴，爱真的有很多层类，来丝丝绒绒地将人包裹住，看完这个sv的感受就是重庆真好呀，有开往春天的列车，有看不到顶的楼，有爬不完的坡。
还有长大后没有走散的人。
十年，在那栋嘉陵江边的写字楼里，真的又装满了为梦想踌躇满志的少年。
我是一个理想主义者，理想主义是不可救药的，所以我会喜欢这一切看起来美好的事物，我会一层又一层地润色它们，直到变成心里最浪漫的样子。可是怎么办才好？
山城的夏天好像真的能够永远热烈。
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购物中心营销工具
一、招商处
购物中心招商处的设计与售楼处包装有异曲同工之处。招商处是购物中心的形象和门面，现场的环境和氛围须用心设计。
二、楼书宣传
楼书，指购物中心开发商或销售代理商宣传购物中心，是地产广告的一种重要形式，是吸引商户的重要资料。
在不同阶段，楼书的使用是不相同的，下面以常规使用楼书为例，说明楼书的设计使用要领。
（一）常规内容
购物中心楼书设计的常规内容，具体如图5-2所示。

图5-2 楼书设计常规内容
（二）基本要求
1.结构
宏观经济参数，包括区域经济发展状况、区域经济支柱产业、地缘关系、人口状况，以及一些历史沿革的文字资料记载等。
图片设计中有区域地缘位置图、区域经济和项目宏观理念等，还可包括区域的项目地理位置图、交通人流与车流状况实景图片、地段的优越性的展示图等。
对于项目的介绍可分为项目建设概况、规模、硬件，和项目消费者定位、商户定位，以及对项目经营理念的形象进一步细化。
关于招商方式要与典型性商业作优劣比较，各楼层平面图最好方便撕下来做成单页，以便商户使用，或直接作成平面图单页。
特别提示
对各种效果图和特殊业态主力店的介绍要尽可能地运用三维图，使效果显著。实景图要做艺术修改，不可随便使用。
2.图片和文字处理
图片要尽可能有文字说明，而且图片要有背景图、大小图，要注意色彩搭配。文字中要有标题文字，标题也要尽可能与文字统一、脉络清晰，使阅读者有较好的视觉感受。
3.艺术风格
针对项目理念，设计采用超现实主义、抽象主义等方式。如时尚前卫的服装卖场“韩国城”采用的就是超现实主义，如果是古董市场，则可采用古典式，总之，应独具特色，让人耳目一新。
特别提示
楼书的印刷比例依供应量和招商难易而定，一般是以200个商铺，2000本的印量，即1:10的比例印刷。
（三）注意事项
1.页码控制
楼书一般不要超过32页，太厚会让人丧失阅读兴趣，太薄则容易出现内容表述不清等情况。
2.风格确定
由于租赁面对的对象多为商户，而非专业人士，因而对楼书的理解多以书面感性为准，要求图片色彩鲜艳。
3.特殊情况
楼书中如果涉及产权商铺，针对产权销售的投资者，则要在风格和内容上有所改变和侧重。投资类楼书一般设计风格比较凝重，给人以安全感，在投资回报的换算以及安全性保障的问题上要增加几页内容进行讲解，而且对于产品功能介绍，要细致讲解。
三、DM单宣传
DM单即宣传单，是针对广泛客户群散发的，一般印刷量大，其比例为1:40或1:30，具体依项目难易程度进行增减。
（一）DM单内容
DM单的内容，实际上是楼书内容的缩写，不同的是DM单有单页也有折页，无论是哪一种，内容都包括三方面，具体如图5-3所示。（二）DM单与楼书区别
（1）一般不把平面图单页设在DM单上，如果是折页可以考虑设置，如果是卖点单一、难点单一的项目也可以考虑设置。
（2）DM单页比楼书精确，对文字的排版要求较严格，在图片的表现中除项目外立面和地位图以及卖点图片、效果图外，其他的修饰性可少些，而且DM单讲究平面整体效果，对色彩的要求应突出主次，而楼书则讲究连贯性和协调性，对文字和图片色彩的排版要求一致性和连续性。
（三）DM单发放
DM单的发放，最好是直投，针对有效目标群直投的过程要重复且有规模，而且一般对受众客户要保持至少3～5次的重复投放量，只有重复和规模达到一定量，广告的效果才会表现出来。
（四）DM单修正
DM单的制作不是一次性的，而是根据市场的发展变化和项目变化量，进行二次或多次设计修改制作的，或是随着市场变化而不断变化。
四、VI系统宣传
VI是视觉标识系统的简称，是CIS系统中的一部分，购物中心的特殊性之一，因此对VI使用较多，并且要求较高。
VI延展在购物中心常用的有纸杯设计、手提袋、信封信纸设计、名片、围墙、户外、楼书、DM单、单页平面图等，更细的延展有上百种。
对于VI系统的设计实施是提高项目形象的组成部分，VI的建设是对市场资源性充分利用的一种有效实现形式，是创立商业品牌的必然要求。
五、户外包装宣传
户外包装主要有路牌、道旗、海报、单立柱、背板、吊旗、灯箱、围档、走廊包装、项目指示牌、招商处外包装等，具体见表5-1。
表5-1 购物中心户外包装

六、报纸宣传
对于购物中心而言，报纸比电视的宣传效果要好得多。虽然报纸宣传的成本高，但对于商户的理性认知而言，报纸有着得天独厚的优势。报纸要根据发行量及受众群体挑选。报纸广告主要分为两种，具体如图5-4所示。

图5-4 报纸广告类型
（一）硬广告
（1）版面形式。硬广告版面有通栏、半版、整版三种形式，一般在头版或封底的效果较好，在中间版面的效果则不太好。
（2）发布时间。周一到周五的效果都很好，周六和周日要差一些，且要注意时间间隔，而且整版要放在半版和通栏的间隔时间段出现。
（3）版面之间要交错，协调卖点宣传，从形象到感知到认知再到开盘，开盘强销、持续期等各个阶段都要不同，巧妙设计安排，提前2个月要规划好投放排期。
（二）软广告
软广告目标受众群体是商户，硬广告的效果在市场中有时不太明显，软广告可以较好地解决这一问题。软广告应用如软性报道和电视、电台报道都比硬广告的作用要大，因此软广告的推广尤为重要。
七、电台宣传
一般交通台的作用比较大，由于汽车的销售量越来越大，人们停留在车里的时间越来越多，因此造成许多地方电台的交通台和音乐台收听率较高，推广效果比较好。
八、电视台宣传
电视台的广告费一般都比较高，因此可以在需要最后大肆宣传推广时使用，比如开业前一周的宣传，用来吸引顾客。当然，电视台可以选择移动电视频道，因为大多数公交车上都装有移动电视，公交车移动媒体的受众量也大，因此可以大量宣传。九、车身广告宣传
车身宣传主要在养市中针对消费者使用，而且线路最好是热线。在招商中，车身只起到气氛烘托作用，其诉求群体为消费者。如果商户群体量不大，对于车身广告要慎重选择。
十、其他媒体宣传
根据受众集中于某一媒体的状况，可以考虑使用网络等工具。比如邮票卡市场一般注重集邮报等特殊媒体，而产权商铺的推广在易铺网或焦点网、搜房网的效果也都不错。新的媒介如短信群发、写字楼楼宇电视屏等，在某些阶段的使用效果也相当不错。
十一、营销活动
活动营销是购物中心项目建立品牌美誉度、品牌亲和力最重要的手段。在各节点，可举办开工、开盘、封顶、竣工、入伙、开业展销会等活动。
（1）可举办产品推介活动、形象宣传活动以及经济发展研讨会等。经济发展研讨会主要起到一种软性广告作用，对软性推广、项目价值提升没有作用。
（2）新闻发布会（形象亮相）形象推广、产品推介会，主要是就产品特性等进行发布，通过领导嘉宾、各媒体、各电视台、报社杂志记者等出席使消息迅速传播。 https://t.cn/z8f51ye
一、招商处
购物中心招商处的设计与售楼处包装有异曲同工之处。招商处是购物中心的形象和门面，现场的环境和氛围须用心设计。
二、楼书宣传
楼书，指购物中心开发商或销售代理商宣传购物中心，是地产广告的一种重要形式，是吸引商户的重要资料。
在不同阶段，楼书的使用是不相同的，下面以常规使用楼书为例，说明楼书的设计使用要领。
（一）常规内容
购物中心楼书设计的常规内容，具体如图5-2所示。

图5-2 楼书设计常规内容
（二）基本要求
1.结构
宏观经济参数，包括区域经济发展状况、区域经济支柱产业、地缘关系、人口状况，以及一些历史沿革的文字资料记载等。
图片设计中有区域地缘位置图、区域经济和项目宏观理念等，还可包括区域的项目地理位置图、交通人流与车流状况实景图片、地段的优越性的展示图等。
对于项目的介绍可分为项目建设概况、规模、硬件，和项目消费者定位、商户定位，以及对项目经营理念的形象进一步细化。
关于招商方式要与典型性商业作优劣比较，各楼层平面图最好方便撕下来做成单页，以便商户使用，或直接作成平面图单页。
特别提示
对各种效果图和特殊业态主力店的介绍要尽可能地运用三维图，使效果显著。实景图要做艺术修改，不可随便使用。
2.图片和文字处理
图片要尽可能有文字说明，而且图片要有背景图、大小图，要注意色彩搭配。文字中要有标题文字，标题也要尽可能与文字统一、脉络清晰，使阅读者有较好的视觉感受。
3.艺术风格
针对项目理念，设计采用超现实主义、抽象主义等方式。如时尚前卫的服装卖场“韩国城”采用的就是超现实主义，如果是古董市场，则可采用古典式，总之，应独具特色，让人耳目一新。
特别提示
楼书的印刷比例依供应量和招商难易而定，一般是以200个商铺，2000本的印量，即1:10的比例印刷。
（三）注意事项
1.页码控制
楼书一般不要超过32页，太厚会让人丧失阅读兴趣，太薄则容易出现内容表述不清等情况。
2.风格确定
由于租赁面对的对象多为商户，而非专业人士，因而对楼书的理解多以书面感性为准，要求图片色彩鲜艳。
3.特殊情况
楼书中如果涉及产权商铺，针对产权销售的投资者，则要在风格和内容上有所改变和侧重。投资类楼书一般设计风格比较凝重，给人以安全感，在投资回报的换算以及安全性保障的问题上要增加几页内容进行讲解，而且对于产品功能介绍，要细致讲解。
三、DM单宣传
DM单即宣传单，是针对广泛客户群散发的，一般印刷量大，其比例为1:40或1:30，具体依项目难易程度进行增减。
（一）DM单内容
DM单的内容，实际上是楼书内容的缩写，不同的是DM单有单页也有折页，无论是哪一种，内容都包括三方面，具体如图5-3所示。（二）DM单与楼书区别
（1）一般不把平面图单页设在DM单上，如果是折页可以考虑设置，如果是卖点单一、难点单一的项目也可以考虑设置。
（2）DM单页比楼书精确，对文字的排版要求较严格，在图片的表现中除项目外立面和地位图以及卖点图片、效果图外，其他的修饰性可少些，而且DM单讲究平面整体效果，对色彩的要求应突出主次，而楼书则讲究连贯性和协调性，对文字和图片色彩的排版要求一致性和连续性。
（三）DM单发放
DM单的发放，最好是直投，针对有效目标群直投的过程要重复且有规模，而且一般对受众客户要保持至少3～5次的重复投放量，只有重复和规模达到一定量，广告的效果才会表现出来。
（四）DM单修正
DM单的制作不是一次性的，而是根据市场的发展变化和项目变化量，进行二次或多次设计修改制作的，或是随着市场变化而不断变化。
四、VI系统宣传
VI是视觉标识系统的简称，是CIS系统中的一部分，购物中心的特殊性之一，因此对VI使用较多，并且要求较高。
VI延展在购物中心常用的有纸杯设计、手提袋、信封信纸设计、名片、围墙、户外、楼书、DM单、单页平面图等，更细的延展有上百种。
对于VI系统的设计实施是提高项目形象的组成部分，VI的建设是对市场资源性充分利用的一种有效实现形式，是创立商业品牌的必然要求。
五、户外包装宣传
户外包装主要有路牌、道旗、海报、单立柱、背板、吊旗、灯箱、围档、走廊包装、项目指示牌、招商处外包装等，具体见表5-1。
表5-1 购物中心户外包装

六、报纸宣传
对于购物中心而言，报纸比电视的宣传效果要好得多。虽然报纸宣传的成本高，但对于商户的理性认知而言，报纸有着得天独厚的优势。报纸要根据发行量及受众群体挑选。报纸广告主要分为两种，具体如图5-4所示。

图5-4 报纸广告类型
（一）硬广告
（1）版面形式。硬广告版面有通栏、半版、整版三种形式，一般在头版或封底的效果较好，在中间版面的效果则不太好。
（2）发布时间。周一到周五的效果都很好，周六和周日要差一些，且要注意时间间隔，而且整版要放在半版和通栏的间隔时间段出现。
（3）版面之间要交错，协调卖点宣传，从形象到感知到认知再到开盘，开盘强销、持续期等各个阶段都要不同，巧妙设计安排，提前2个月要规划好投放排期。
（二）软广告
软广告目标受众群体是商户，硬广告的效果在市场中有时不太明显，软广告可以较好地解决这一问题。软广告应用如软性报道和电视、电台报道都比硬广告的作用要大，因此软广告的推广尤为重要。
七、电台宣传
一般交通台的作用比较大，由于汽车的销售量越来越大，人们停留在车里的时间越来越多，因此造成许多地方电台的交通台和音乐台收听率较高，推广效果比较好。
八、电视台宣传
电视台的广告费一般都比较高，因此可以在需要最后大肆宣传推广时使用，比如开业前一周的宣传，用来吸引顾客。当然，电视台可以选择移动电视频道，因为大多数公交车上都装有移动电视，公交车移动媒体的受众量也大，因此可以大量宣传。九、车身广告宣传
车身宣传主要在养市中针对消费者使用，而且线路最好是热线。在招商中，车身只起到气氛烘托作用，其诉求群体为消费者。如果商户群体量不大，对于车身广告要慎重选择。
十、其他媒体宣传
根据受众集中于某一媒体的状况，可以考虑使用网络等工具。比如邮票卡市场一般注重集邮报等特殊媒体，而产权商铺的推广在易铺网或焦点网、搜房网的效果也都不错。新的媒介如短信群发、写字楼楼宇电视屏等，在某些阶段的使用效果也相当不错。
十一、营销活动
活动营销是购物中心项目建立品牌美誉度、品牌亲和力最重要的手段。在各节点，可举办开工、开盘、封顶、竣工、入伙、开业展销会等活动。
（1）可举办产品推介活动、形象宣传活动以及经济发展研讨会等。经济发展研讨会主要起到一种软性广告作用，对软性推广、项目价值提升没有作用。
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#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
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