#工业化与复兴[超话]#
《CCCP：宇宙共产主义建筑》
今天，苏联和前社会主义阵营国家留下的建筑和艺术遗产，在很多西方人眼里，就是完美的万圣节定制化布景，他们把这些作为苏联残暴的例证。
我是不赞同西方人这类看法的，最近有空时，可以粗浅的聊聊
#社会主义阵营的审美#和 #冷战期间的东欧建筑和艺术# 。
中国人，在21世纪10年代后，开始逐步了解冷战期间到苏联晚期的建筑风格，是从法国著名建筑摄影师，弗雷德里克·舒宾的那本《CCCP：宇宙共产主义建筑》（图1）书开始了解的。
这位法国摄影师自 2003 年开始，在前苏联各加盟共和国里旅行，拍摄那些冷战开始到冷战结束前，社会主义阵营国家里，不寻常的雕塑和建筑。期间，大概拍摄了90座前苏联共和国的建筑。每一个结构都表达了舒宾对苏联建筑的看法。（图2-5）
并且他创造了【宇宙共产主义】这个词汇。当然，他并不是出于赞美，而是出于价值观上的不认同。不过这本书是对因国家崩溃，导致文献记载资料大量遗失的建筑而言，是一种补偿。
我昨天介绍，在前苏联和东欧社会主义阵营国家的建筑师中，广泛运用【粗野主义】也称为【野兽派】风格建筑，不单单是为了艺术，而是因为社会主义国家为了应付二战后大量的公共建筑和民居工程建设需求，产生了政治意味浓厚的赫鲁晓夫楼所致，并且成为了社会主义影响地区的主要风格之一。
但由于西方知识分子对于苏联政治价值的否定，他们虽然展现了这些建筑和艺术表现形式，但从态度上是否定和讽刺的。
很多介绍《CCCP：宇宙共产主义建筑》这本书的西方媒体，都是这样形容曾经的苏联建筑。
“冷战时期，极端化的苏联建筑图像中， 残酷的美占主导地位。在这些照片中，我们探索了极权主义结构正在消失的世界，这些结构最初旨在通过壮观的形式，和朴素的美学来统治，和对平民施加无所不知的权力。
亚马逊商店里的介绍更直白：
《CCCP：宇宙共产主义建筑》这本书，展示了位于前苏联 14 个共和国的 90 座建筑，这些建筑表达了摄影师认为的苏联建筑风格的第四个时代。
他富有诗意的照片揭示了想象力的意外重生，这是从 1970 年到 1990 年发生的，未知的蓬勃发展。这些建筑代表了腐朽系统带来的混乱冲动。他们的多样性宣告了苏联的终结。
一些大胆的人完成了建构主义者梦寐以求的项目（雅尔塔的德鲁日巴疗养院）。（图7、8）
其他人则以表现主义的方式表达了他们的想象力（第比利斯的婚礼宫）。（图9）
然后是苏联最后几年普遍存在的“会说话的建筑”：用混凝土火焰装饰的火葬场（基辅火葬场）。（图10）
屋顶上坠毁的飞碟技术研究所（基辅科学研究所）。（图11）
政治中心看着你喜欢老大哥（苏维埃之家，加里宁格勒）。（图12）
这种风格之谜证明了那个时期的所有意识形态梦想，从对宇宙的痴迷到身份的重生。它还概述了苏联的地理环境，展示了在苏联走向灭亡之前，当地的影响，是如何产生异国情调的。
更有西方媒体出于对社会主义国家价值观念的敌视，直接用为万圣节定制化的建筑，来形容这些前苏联建筑产生了“令人不安的共产主义建筑之美”。
《CCCP：宇宙共产主义建筑》一书，其中包含从勃列日涅夫晚期到苏联末期的特殊苏联建筑图像。
最让西方人印象深刻的是，所有这些照片都带有强烈的神秘感。
这些极权主义结构旨在通过壮观的形式和野蛮的美学，来统治和对平民施加无所不知的权力。
西方人想知道这些奢华的建筑是如何在国家委托建筑项目时形成的。
看着它们，我们有一种强大的形式、乌托邦式的感觉，但即使是精确的文档也无法回答所有的谜团。
由于历史上的差距，它们似乎漂浮在真空中——就像一座孤儿纪念碑与无名建筑师。灰色、单调、重复模型的典范，以及科幻未来主义与不朽主义的调和，首先是政治选择，而不是审美选择。
政权的演变，显着地塑造了城市景观。
一方面，苏联时代留下了很多人类的苦涩。但另一方面，也不得不承认他们留下了许多宝贵的文化作品，为 20 世纪的建筑遗产做出了贡献。更不用说这些苏联建筑为万圣节派对提供完美的地点了。
……………………………………………………
当然，我不是这样认为的，苏联和社会主义阵营，留下的这些建筑和艺术遗产，之所以没落，因缺少维护而腐朽，只是因为社会制度的转变，失去了当初设计时的社会服务性功能，要么被遗弃，要么被粗暴使用。
《CCCP：宇宙共产主义建筑》给我的感受，是作者至少做了一份有意义的工作，是共产主义建筑历史上的一次伟大的研究之旅。
#社会主义思想具象化##社会主义思想可视化#
他用图像的展示，对西方建筑学派进行了有远见和勇敢的反击。
考虑到冷战时期的历史背景，社会主义阵营和西方进行着世界领导者、科学领导者、体育领导者、工业化国家领导者等，诸多方面的竞争，实际是被进步和现代化推动着，很多建筑和艺术表现方式，都代表了一种人类向前的探索。
《CCCP：宇宙共产主义建筑》
今天，苏联和前社会主义阵营国家留下的建筑和艺术遗产，在很多西方人眼里，就是完美的万圣节定制化布景，他们把这些作为苏联残暴的例证。
我是不赞同西方人这类看法的，最近有空时，可以粗浅的聊聊
#社会主义阵营的审美#和 #冷战期间的东欧建筑和艺术# 。
中国人，在21世纪10年代后，开始逐步了解冷战期间到苏联晚期的建筑风格，是从法国著名建筑摄影师，弗雷德里克·舒宾的那本《CCCP：宇宙共产主义建筑》（图1）书开始了解的。
这位法国摄影师自 2003 年开始，在前苏联各加盟共和国里旅行，拍摄那些冷战开始到冷战结束前，社会主义阵营国家里，不寻常的雕塑和建筑。期间，大概拍摄了90座前苏联共和国的建筑。每一个结构都表达了舒宾对苏联建筑的看法。（图2-5）
并且他创造了【宇宙共产主义】这个词汇。当然，他并不是出于赞美，而是出于价值观上的不认同。不过这本书是对因国家崩溃，导致文献记载资料大量遗失的建筑而言，是一种补偿。
我昨天介绍，在前苏联和东欧社会主义阵营国家的建筑师中，广泛运用【粗野主义】也称为【野兽派】风格建筑，不单单是为了艺术，而是因为社会主义国家为了应付二战后大量的公共建筑和民居工程建设需求，产生了政治意味浓厚的赫鲁晓夫楼所致，并且成为了社会主义影响地区的主要风格之一。
但由于西方知识分子对于苏联政治价值的否定，他们虽然展现了这些建筑和艺术表现形式，但从态度上是否定和讽刺的。
很多介绍《CCCP：宇宙共产主义建筑》这本书的西方媒体，都是这样形容曾经的苏联建筑。
“冷战时期，极端化的苏联建筑图像中， 残酷的美占主导地位。在这些照片中，我们探索了极权主义结构正在消失的世界，这些结构最初旨在通过壮观的形式，和朴素的美学来统治，和对平民施加无所不知的权力。
亚马逊商店里的介绍更直白：
《CCCP：宇宙共产主义建筑》这本书，展示了位于前苏联 14 个共和国的 90 座建筑，这些建筑表达了摄影师认为的苏联建筑风格的第四个时代。
他富有诗意的照片揭示了想象力的意外重生，这是从 1970 年到 1990 年发生的，未知的蓬勃发展。这些建筑代表了腐朽系统带来的混乱冲动。他们的多样性宣告了苏联的终结。
一些大胆的人完成了建构主义者梦寐以求的项目（雅尔塔的德鲁日巴疗养院）。（图7、8）
其他人则以表现主义的方式表达了他们的想象力（第比利斯的婚礼宫）。（图9）
然后是苏联最后几年普遍存在的“会说话的建筑”：用混凝土火焰装饰的火葬场（基辅火葬场）。（图10）
屋顶上坠毁的飞碟技术研究所（基辅科学研究所）。（图11）
政治中心看着你喜欢老大哥（苏维埃之家，加里宁格勒）。（图12）
这种风格之谜证明了那个时期的所有意识形态梦想，从对宇宙的痴迷到身份的重生。它还概述了苏联的地理环境，展示了在苏联走向灭亡之前，当地的影响，是如何产生异国情调的。
更有西方媒体出于对社会主义国家价值观念的敌视，直接用为万圣节定制化的建筑，来形容这些前苏联建筑产生了“令人不安的共产主义建筑之美”。
《CCCP：宇宙共产主义建筑》一书，其中包含从勃列日涅夫晚期到苏联末期的特殊苏联建筑图像。
最让西方人印象深刻的是，所有这些照片都带有强烈的神秘感。
这些极权主义结构旨在通过壮观的形式和野蛮的美学，来统治和对平民施加无所不知的权力。
西方人想知道这些奢华的建筑是如何在国家委托建筑项目时形成的。
看着它们，我们有一种强大的形式、乌托邦式的感觉，但即使是精确的文档也无法回答所有的谜团。
由于历史上的差距，它们似乎漂浮在真空中——就像一座孤儿纪念碑与无名建筑师。灰色、单调、重复模型的典范，以及科幻未来主义与不朽主义的调和，首先是政治选择，而不是审美选择。
政权的演变，显着地塑造了城市景观。
一方面，苏联时代留下了很多人类的苦涩。但另一方面，也不得不承认他们留下了许多宝贵的文化作品，为 20 世纪的建筑遗产做出了贡献。更不用说这些苏联建筑为万圣节派对提供完美的地点了。
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当然，我不是这样认为的，苏联和社会主义阵营，留下的这些建筑和艺术遗产，之所以没落，因缺少维护而腐朽，只是因为社会制度的转变，失去了当初设计时的社会服务性功能，要么被遗弃，要么被粗暴使用。
《CCCP：宇宙共产主义建筑》给我的感受，是作者至少做了一份有意义的工作，是共产主义建筑历史上的一次伟大的研究之旅。
#社会主义思想具象化##社会主义思想可视化#
他用图像的展示，对西方建筑学派进行了有远见和勇敢的反击。
考虑到冷战时期的历史背景，社会主义阵营和西方进行着世界领导者、科学领导者、体育领导者、工业化国家领导者等，诸多方面的竞争，实际是被进步和现代化推动着，很多建筑和艺术表现方式，都代表了一种人类向前的探索。
#冰墩墩的可爱全球共赏#《中国“冰墩墩”，为啥能火遍全球？》文 | 贝小戎
CNN报道说：“冰墩墩在冬奥会赛场上无处不在，当它出场时，收获的欢呼声比运动员出场时还要高。它在看台上跳舞，为运动员加油，还出现在观众挥舞的旗子上。它还被当作奖品，发给赢得奖牌的运动员。”最后一点大概是冰墩墩火爆的重要原因之一，因为冠军拥有它，你也有一个，你就沾了点冠军的荣光。
冰墩墩有隐藏版、新春特别版，还有纯金版，它还有一个伙伴，残奥会吉祥物雪容融。
冰墩墩就是一个小小的水晶超柔毛绒熊猫外面套了一个硅橡胶外壳，但浑身被赋予了很多象征意义：熊猫的形象友好可爱、憨态可掬，冰象征纯洁、坚强，墩墩意喻敦厚、健康、活泼、可爱，象征着运动员强壮的身体、坚韧的意志。
富有超能量的冰晶外壳体现了冬季冰雪运动和现代科技，外壳内侧装饰着彩环，灵感源自冬奥会速滑馆“冰丝带”，象征着赛道和高科技。整体造型酷似航天员。高举的左掌心上有心形图案，代表热情欢迎全世界的朋友。
北京2022冬奥组委面向全球开展了吉祥物设计大赛，最终收到了来自中国和世界35个国家的5800个设计方案。中国和国际专家在仔细评估每个设计方案之后，最终选择了广州美术学院设计团队精心设计的“冰墩墩”，以及吉林艺术学院设计团队精心设计的“雪容融”。
奥运会官网说，自1968年以来，奥运会吉祥物扮演了重要角色。它们承载着具象化奥林匹克精神的重任，传递每届奥运会的核心价值观；推广主办城市的历史和文化；为活动增添节日氛围。
吉祥物的设计除了有举办国的特色，还要可爱，而可爱是有规律的。1943年，奥地利动物行为学家康拉德·洛伦茨提出了“婴儿图式”的概念。他认为人类天生觉得婴儿的面目特征很可爱：胖乎乎软乎乎的脸颊、圆乎乎的大脑袋、宽广的前额、大而圆的眼睛、短短的小鼻子、圆乎乎的身材。这些特征能激发人们的大脑，让人们产生愉悦感、保护欲和抚养欲。
跟冰墩墩最接近的当属2006都灵的吉祥物，雪球造型的内韦、冰块造型的格利兹。他们将冬奥会运动人格化，代表着冬奥会取得成功的必备元素。内韦具有流线型、圆润的轮廓，让人们联想到动作的和谐和优雅。她身披红色。格利兹棱角分明的头部和平滑的身体相结合让人们联想到运动员的力量。他身披蓝色。
2014年索契冬奥会的吉祥物是野兔、白熊和雪豹，吉祥物的选择源自一场设计大赛，起初该比赛面向全俄罗斯，后来则是像全世界开放。最终，组委会共收到24048幅设计。评审团从中选出十个方案进入下一轮比拼。
1968年格勒诺布尔冬奥会的吉祥物叫舒斯，是一个脚踩滑雪板的小人形象，头部由两种颜色组成，印有奥运五环标识，身体呈闪电状。1967年1月，设计师只用一个晚上的时间就完成创作并交稿。
2002盐湖城冬奥会的吉祥物是雪靴兔、美洲黑熊和北美草原小狼，野兔的速度，草原狼攀登高峰的能力以及黑熊的力量都体现了奥林匹克的口号“更快，更高，更强”。
学者把旅行纪念品分为五类，一是“石块”，贝壳等物理碎片；二是当地特产，如瑞士巧克力、摩洛哥地毯；三是图片，包括明信片和日历；四是标识，如体恤衫、杯子等日常用品；最后是象征性物品，如埃菲尔铁塔模型。
原始人就用物品装饰他们的洞穴，我们天性就爱收集对我们很重要的东西。我们天生是打猎采集者，一直走动着沿途收集物品。公元500年，基督徒流行去耶路撒冷朝圣，据说那里的泥土上还有耶稣的脚印，很多人想拥有一块耶稣踩过的尘土，都会取走一把土，以至于照看圣地的人每几周就要添新土。如今球迷们想获得球星穿过的体恤衫，就好像球星的灵气能够通过接触来传递。
纪念品在美国成为一种产业大概始于1893年，当时世界博览会在芝加哥举行，半年内吸引了2800万参观者，最受欢迎的纪念品是勺子。部分是因为银器生产商的炒作，说欧洲游客到了一个地方，就会收集当地的勺子。
美国作家罗夫·波特说，纪念品能凝结我们的回忆。有的科学家说记忆即回忆，记忆是我们因为某些原因而唤醒的关于很久之前的事情，我们很少会想起二十年来很少想到的事情。通常，我们保存记忆是我们经常想起的记忆。纪念品是一些特别的、标志性的东西，随着时间的流逝，大部分细节我们都忘记了，只有最重大的节点我们还记着，它们就像纪念品一样，是人生经历中留下来的东西，是更广泛的人生经历的陈迹，象征着我们人生的某个时期、某个时间点。照片和明星片都是纪念品，但照片是信息性的，纪念品的作用就是为了引发联想。照片是数字信息，记录特定的对象。你拍一座山的时候，那就是一座山的照片。但如果你在山上捡了一块石头，带回来摆在书架上，它更能引发情绪化的联想。
为某件事、某个地方设计一个纪念品本身，就说明它很重要。你找到新工作、拿到驾照时只会请客吃一顿，人生中的第一份工资是多少你大概也已经不记得了，骨折康复后打的石膏就扔了，但孩子出生时，家长可能都会做一个玻璃的脚模。
CNN报道说：“冰墩墩在冬奥会赛场上无处不在，当它出场时，收获的欢呼声比运动员出场时还要高。它在看台上跳舞，为运动员加油，还出现在观众挥舞的旗子上。它还被当作奖品，发给赢得奖牌的运动员。”最后一点大概是冰墩墩火爆的重要原因之一，因为冠军拥有它，你也有一个，你就沾了点冠军的荣光。
冰墩墩有隐藏版、新春特别版，还有纯金版，它还有一个伙伴，残奥会吉祥物雪容融。
冰墩墩就是一个小小的水晶超柔毛绒熊猫外面套了一个硅橡胶外壳，但浑身被赋予了很多象征意义：熊猫的形象友好可爱、憨态可掬，冰象征纯洁、坚强，墩墩意喻敦厚、健康、活泼、可爱，象征着运动员强壮的身体、坚韧的意志。
富有超能量的冰晶外壳体现了冬季冰雪运动和现代科技，外壳内侧装饰着彩环，灵感源自冬奥会速滑馆“冰丝带”，象征着赛道和高科技。整体造型酷似航天员。高举的左掌心上有心形图案，代表热情欢迎全世界的朋友。
北京2022冬奥组委面向全球开展了吉祥物设计大赛，最终收到了来自中国和世界35个国家的5800个设计方案。中国和国际专家在仔细评估每个设计方案之后，最终选择了广州美术学院设计团队精心设计的“冰墩墩”，以及吉林艺术学院设计团队精心设计的“雪容融”。
奥运会官网说，自1968年以来，奥运会吉祥物扮演了重要角色。它们承载着具象化奥林匹克精神的重任，传递每届奥运会的核心价值观；推广主办城市的历史和文化；为活动增添节日氛围。
吉祥物的设计除了有举办国的特色，还要可爱，而可爱是有规律的。1943年，奥地利动物行为学家康拉德·洛伦茨提出了“婴儿图式”的概念。他认为人类天生觉得婴儿的面目特征很可爱：胖乎乎软乎乎的脸颊、圆乎乎的大脑袋、宽广的前额、大而圆的眼睛、短短的小鼻子、圆乎乎的身材。这些特征能激发人们的大脑，让人们产生愉悦感、保护欲和抚养欲。
跟冰墩墩最接近的当属2006都灵的吉祥物，雪球造型的内韦、冰块造型的格利兹。他们将冬奥会运动人格化，代表着冬奥会取得成功的必备元素。内韦具有流线型、圆润的轮廓，让人们联想到动作的和谐和优雅。她身披红色。格利兹棱角分明的头部和平滑的身体相结合让人们联想到运动员的力量。他身披蓝色。
2014年索契冬奥会的吉祥物是野兔、白熊和雪豹，吉祥物的选择源自一场设计大赛，起初该比赛面向全俄罗斯，后来则是像全世界开放。最终，组委会共收到24048幅设计。评审团从中选出十个方案进入下一轮比拼。
1968年格勒诺布尔冬奥会的吉祥物叫舒斯，是一个脚踩滑雪板的小人形象，头部由两种颜色组成，印有奥运五环标识，身体呈闪电状。1967年1月，设计师只用一个晚上的时间就完成创作并交稿。
2002盐湖城冬奥会的吉祥物是雪靴兔、美洲黑熊和北美草原小狼，野兔的速度，草原狼攀登高峰的能力以及黑熊的力量都体现了奥林匹克的口号“更快，更高，更强”。
学者把旅行纪念品分为五类，一是“石块”，贝壳等物理碎片；二是当地特产，如瑞士巧克力、摩洛哥地毯；三是图片，包括明信片和日历；四是标识，如体恤衫、杯子等日常用品；最后是象征性物品，如埃菲尔铁塔模型。
原始人就用物品装饰他们的洞穴，我们天性就爱收集对我们很重要的东西。我们天生是打猎采集者，一直走动着沿途收集物品。公元500年，基督徒流行去耶路撒冷朝圣，据说那里的泥土上还有耶稣的脚印，很多人想拥有一块耶稣踩过的尘土，都会取走一把土，以至于照看圣地的人每几周就要添新土。如今球迷们想获得球星穿过的体恤衫，就好像球星的灵气能够通过接触来传递。
纪念品在美国成为一种产业大概始于1893年，当时世界博览会在芝加哥举行，半年内吸引了2800万参观者，最受欢迎的纪念品是勺子。部分是因为银器生产商的炒作，说欧洲游客到了一个地方，就会收集当地的勺子。
美国作家罗夫·波特说，纪念品能凝结我们的回忆。有的科学家说记忆即回忆，记忆是我们因为某些原因而唤醒的关于很久之前的事情，我们很少会想起二十年来很少想到的事情。通常，我们保存记忆是我们经常想起的记忆。纪念品是一些特别的、标志性的东西，随着时间的流逝，大部分细节我们都忘记了，只有最重大的节点我们还记着，它们就像纪念品一样，是人生经历中留下来的东西，是更广泛的人生经历的陈迹，象征着我们人生的某个时期、某个时间点。照片和明星片都是纪念品，但照片是信息性的，纪念品的作用就是为了引发联想。照片是数字信息，记录特定的对象。你拍一座山的时候，那就是一座山的照片。但如果你在山上捡了一块石头，带回来摆在书架上，它更能引发情绪化的联想。
为某件事、某个地方设计一个纪念品本身，就说明它很重要。你找到新工作、拿到驾照时只会请客吃一顿，人生中的第一份工资是多少你大概也已经不记得了，骨折康复后打的石膏就扔了，但孩子出生时，家长可能都会做一个玻璃的脚模。
1995年梁家辉因为不遵守契约精神，坑了张敏上千万港币。
这一年，在演艺圈打拼多时的张敏决定离开向华胜的永盛公司自立门户。
她筹集上千万资金自导了一部《一千零一夜之梦中人》，为了保证票房还邀请好友吴倩莲和梁家辉出演。
她做这件事的目的既是为了发展事业，同时也是为了向传过绯闻的向华胜传达一个消息：自己离开他也能赚到钱。
但她没想到自己的美好计划会毁在梁家辉的手里。
张敏跟梁家辉最初在1993年的《神经刀与飞天猫》中相识，两人在电影中饰演一对情侣，为荧幕前的观众贡献了不少暧昧桥段。
拍完电影后两人志趣相投，成为一对好友。
邀请梁家辉出演自己的处女作，既是张敏对梁家辉的信任，也是对他友谊的体现。
但她没想到自己电影才拍一半，梁家辉便以档期太满为由离开剧组，导致张敏一时找不到替补演员。
最后电影上映票房惨淡，她筹集的上千万资金瞬间打了水漂。
自此之后张敏再也没跟梁家辉有过交集；这或许也是梁家辉做过最错的一件事吧。
当然张敏也是个傻白甜，无论是在演艺事业还是生意上都太容易轻信朋友。
在《一千零一夜》失败后，向华胜或许是看不下去，于是让名导李力持给张敏执导了两部电影：《追女仔95之绮梦》和《十兄弟》。
其中《追女仔》最后拿下上千万票房帮张敏猛回了一口血。
她则拿着这些钱淡出电影圈，开始转战服装、美容、营销等生意。
从1996年开始，张敏分别在上海和广州置办了多处产业，其中包括美容时装店和房地产。
但她又因为轻信“朋友”被对方骗走一千万港元，导致自己在上海的店全部倒闭。
广州的房地产也只在2002年卖出过一套。
二、
在娱乐圈沉寂20多年的张敏曾经复出过两次，但都没人理她。
一次是在2003年，当时她因为生意上亏了上千万，于是宣布复出拍戏挣钱，还签约了北京的九洲亚华演艺经纪公司。
九洲亚华是很厉害的代理公司，先后代理过美国时代华纳、索尼、等公司版权，后来又引进了猫王、鲍勃迪伦等国际巨星专辑。
但是它并没有把张敏这张牌打好。
2004年，演惯了古装、黑帮港剧的张敏，居然跟孙红雷合作了一部内地抗战剧《范府大院》。
孙红雷当时见了张敏都很吃惊，认为这种经典港星跟自己拍抗战剧是件不可思议的事情。
不少人也对张敏的选择感到奇怪，认为她并不适合抗战剧角色。但张敏回答说：自己从小就喜欢英雄，所以想过一把英雄瘾。
结果这部剧并没有火。
张敏不信邪，2005年又跟吴奇隆搭档了一部民国剧《风满楼》，但是同样没掀起多大水花。
很多人甚至都不知道张敏在里面扮演了角色。
就这样，张敏在相继被导演和演员剥夺梦想后，终于打算不再演电视剧，而是充当幕后制作人。
虽然这个版本的水浒被很多人吐槽过，但在当时确实赚了不少收视率。
2017年是张敏“娱”心不死的一年，她再次向诸人发出宣告：自己想要重新复出娱乐圈。
当然这次她没有急着拍影视剧证明这个决定，而是为了预防万一，警惕地看了一下观众对自己复出的反应。
但跟之前相同的是：大家的反应远远不及她的预期。于是为了减少损失，她只好提前终止了复出的意愿。
三年后人们再见到张敏，发现她已经顺应潮流在网络上直播带货了。
当然这就是张敏的选择了，我们无法给出评判。
只是令人失望的是：那些口口声声说自己喜欢张敏的粉丝，并没有在她最被需要的时候表明支持态度，这才是她弃演从播的真正原因。
三、
虽然张敏跟星爷合作次数最多，但她似乎从未说过星爷的好话。
在台湾媒体和费玉清采访中，她居然用了一个相同的评价。
在《年代秀》中她表达出合理怀疑。
曾经还有很多人认为两人之间有绯闻，甚至编出“周星驰因为向华胜的威胁、不敢靠近张敏”的传言。
但现在看来更像是粉丝的脑补。
1995年对于张敏是个很重要的时刻，当时她已经脱离向华胜的永盛公司，打算拍一部电影证明自己的实力。
结果她请的好友中没有周星驰，而是梁家辉。梁家辉最后还以档期为由退出剧组，让她亏了一千多万。
如果抱着“想象远比现实更残酷”的心态重新审视张敏，你会发现她对周星驰的反感情绪是有据可依的。
张敏一直属于“向太一派”。
1987年，18岁的张敏因为在街头发传单，被向太一眼看中签入永盛电影公司。
并且自此之后她一直作为永盛公司的顶梁柱培养，《赌神》、《逃学威龙》、《魔教教主》等等大片，全都有张敏的影子。
即便离开永盛，张敏还是跟向太有着紧密的联系。
比如她跟黄晓明在内地投拍《水浒传》，而黄晓明却认向太为干妈。
向太是谁？中国“反周”第一人，当年的倒周运动就是她整出来的。
再加上星爷性格上的确有缺陷，张敏对他印象不好理所当然。
不过从张敏平时的表现来看，她对星爷更多的应该是“想要接近却不能接近”的逆反情绪，本人对星爷的天赋还是很敬佩的。
但绝不可能是绯闻中的男女朋友关系。
这一年，在演艺圈打拼多时的张敏决定离开向华胜的永盛公司自立门户。
她筹集上千万资金自导了一部《一千零一夜之梦中人》，为了保证票房还邀请好友吴倩莲和梁家辉出演。
她做这件事的目的既是为了发展事业，同时也是为了向传过绯闻的向华胜传达一个消息：自己离开他也能赚到钱。
但她没想到自己的美好计划会毁在梁家辉的手里。
张敏跟梁家辉最初在1993年的《神经刀与飞天猫》中相识，两人在电影中饰演一对情侣，为荧幕前的观众贡献了不少暧昧桥段。
拍完电影后两人志趣相投，成为一对好友。
邀请梁家辉出演自己的处女作，既是张敏对梁家辉的信任，也是对他友谊的体现。
但她没想到自己电影才拍一半，梁家辉便以档期太满为由离开剧组，导致张敏一时找不到替补演员。
最后电影上映票房惨淡，她筹集的上千万资金瞬间打了水漂。
自此之后张敏再也没跟梁家辉有过交集；这或许也是梁家辉做过最错的一件事吧。
当然张敏也是个傻白甜，无论是在演艺事业还是生意上都太容易轻信朋友。
在《一千零一夜》失败后，向华胜或许是看不下去，于是让名导李力持给张敏执导了两部电影：《追女仔95之绮梦》和《十兄弟》。
其中《追女仔》最后拿下上千万票房帮张敏猛回了一口血。
她则拿着这些钱淡出电影圈，开始转战服装、美容、营销等生意。
从1996年开始，张敏分别在上海和广州置办了多处产业，其中包括美容时装店和房地产。
但她又因为轻信“朋友”被对方骗走一千万港元，导致自己在上海的店全部倒闭。
广州的房地产也只在2002年卖出过一套。
二、
在娱乐圈沉寂20多年的张敏曾经复出过两次，但都没人理她。
一次是在2003年，当时她因为生意上亏了上千万，于是宣布复出拍戏挣钱，还签约了北京的九洲亚华演艺经纪公司。
九洲亚华是很厉害的代理公司，先后代理过美国时代华纳、索尼、等公司版权，后来又引进了猫王、鲍勃迪伦等国际巨星专辑。
但是它并没有把张敏这张牌打好。
2004年，演惯了古装、黑帮港剧的张敏，居然跟孙红雷合作了一部内地抗战剧《范府大院》。
孙红雷当时见了张敏都很吃惊，认为这种经典港星跟自己拍抗战剧是件不可思议的事情。
不少人也对张敏的选择感到奇怪，认为她并不适合抗战剧角色。但张敏回答说：自己从小就喜欢英雄，所以想过一把英雄瘾。
结果这部剧并没有火。
张敏不信邪，2005年又跟吴奇隆搭档了一部民国剧《风满楼》，但是同样没掀起多大水花。
很多人甚至都不知道张敏在里面扮演了角色。
就这样，张敏在相继被导演和演员剥夺梦想后，终于打算不再演电视剧，而是充当幕后制作人。
虽然这个版本的水浒被很多人吐槽过，但在当时确实赚了不少收视率。
2017年是张敏“娱”心不死的一年，她再次向诸人发出宣告：自己想要重新复出娱乐圈。
当然这次她没有急着拍影视剧证明这个决定，而是为了预防万一，警惕地看了一下观众对自己复出的反应。
但跟之前相同的是：大家的反应远远不及她的预期。于是为了减少损失，她只好提前终止了复出的意愿。
三年后人们再见到张敏，发现她已经顺应潮流在网络上直播带货了。
当然这就是张敏的选择了，我们无法给出评判。
只是令人失望的是：那些口口声声说自己喜欢张敏的粉丝，并没有在她最被需要的时候表明支持态度，这才是她弃演从播的真正原因。
三、
虽然张敏跟星爷合作次数最多，但她似乎从未说过星爷的好话。
在台湾媒体和费玉清采访中，她居然用了一个相同的评价。
在《年代秀》中她表达出合理怀疑。
曾经还有很多人认为两人之间有绯闻，甚至编出“周星驰因为向华胜的威胁、不敢靠近张敏”的传言。
但现在看来更像是粉丝的脑补。
1995年对于张敏是个很重要的时刻，当时她已经脱离向华胜的永盛公司，打算拍一部电影证明自己的实力。
结果她请的好友中没有周星驰，而是梁家辉。梁家辉最后还以档期为由退出剧组，让她亏了一千多万。
如果抱着“想象远比现实更残酷”的心态重新审视张敏，你会发现她对周星驰的反感情绪是有据可依的。
张敏一直属于“向太一派”。
1987年，18岁的张敏因为在街头发传单，被向太一眼看中签入永盛电影公司。
并且自此之后她一直作为永盛公司的顶梁柱培养，《赌神》、《逃学威龙》、《魔教教主》等等大片，全都有张敏的影子。
即便离开永盛，张敏还是跟向太有着紧密的联系。
比如她跟黄晓明在内地投拍《水浒传》，而黄晓明却认向太为干妈。
向太是谁？中国“反周”第一人，当年的倒周运动就是她整出来的。
再加上星爷性格上的确有缺陷，张敏对他印象不好理所当然。
不过从张敏平时的表现来看，她对星爷更多的应该是“想要接近却不能接近”的逆反情绪，本人对星爷的天赋还是很敬佩的。
但绝不可能是绯闻中的男女朋友关系。
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