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宋词赏析——《青玉案·元夕》·辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
最后两句是大家再熟悉不过的诗句了，但前面的呢？认真看看赏析，你会发现有和想象中不一样的意境美。
译文
东风吹开了元宵夜的火树银花，花灯灿烂，就像千树花开。从天而降的礼花，犹如星雨。
华丽的香车宝马在路上来来往往，各式各样的醉人香气弥漫着大街。悦耳的音乐之声四处回荡，玉雕的灯流光飞舞，人们彻夜狂欢，耍弄着鱼龙形的彩灯。
美人的头上都戴着亮丽的饰物，晶莹多彩的装扮在人群中晃动。她们面容微笑，带着淡淡的香气从人面前经过。
在熙熙攘攘的人群中，千百遍将她寻找，哪知不经意间一回头，她就站在那灯火半明半暗之处。
注解
元夕：旧历正月十五元宵节，是夜称元夕或元夜。
花千树：花灯之多如千树开花。
星如雨：指焰火纷纷，乱落如雨。
宝马雕车：装饰华丽的马车。
凤箫：排箫，箫管排列参差如风翼，故名。
玉壶：比喻月亮。
鱼龙：拽鱼灯，龙灯。
蛾儿、雪柳、黄金缕：皆古代妇女的首饰。这里指盛妆的妇女。
盈盈：形容女子仪态美好。
千百度：千百次，千百遍。
蓦然：忽然。
阑珊：零落稀疏的样子。
赏析
此词为元夕感怀之作，是历来描写上元灯会作品中最负盛名者。究其原因，主要在于其结尾句的多种解读。
描写苦苦寻觅意中人，千百遍寻而不遇，蓦然回首却就在身边。稼轩自言其志，以此寄托政治失意后不愿同流合污的孤高志节。
写上元灯节的词，不计其数，稼轩的这一首，却谁也不能视为可有可无，即此亦可谓豪杰了。然究其实际，上片也不过渲染那一片热闹景况，并无特异独出之处。
看他写火树，固定的灯彩也。写“星雨”，流动的烟火也。若说好，就好在想象：是东风还未催开百花，却先吹放了元宵的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还又从天上吹落了如雨的彩星。
然后写车马，写鼓乐，写灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们的载歌载舞、鱼龙曼衍的“社火”百戏，好不繁华热闹，令人目不暇接。
其间“宝”也，“雕”也，“凤”也，“玉”也，种种丽字，总是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，盖那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。
总之，我说稼轩此词，前半实无独到之胜可以大书特书。其精彩之笔，全在后半始见。
后片之笔，专门写人。看他先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛妆的游女们，行走之间说笑个不停，纷纷走过去了，只有衣香犹在暗中飘散。这么些丽者，都非我意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影皆无。已经是没有什么希望了。……忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！
这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！——读到末幅煞拍，才恍然彻悟：那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为那一个意中人而设，而写，倘无此人在，那一切又有何意义与趣味呢！
同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。
根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。
上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。
美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下片相同，只上片第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下片则无此断叠，一连三个七字排句，可排比，可变幻，总随词人之意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。
有词话评析说辛词“其秀在骨，其厚在神”，确为有见地之语。这首词读了之后就能使人神驰遐想，并从中领悟出深奥的哲理来，正说明了辛弃疾写词功力之精深。
此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸的一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还思添足：
学文者莫忘留意，上片临末，已出“一夜”二字，这是何故？盖早已为寻他千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到得下片而出“灯火阑珊”，方才前早呼而后遥应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。
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宋词赏析——《青玉案·元夕》·辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
最后两句是大家再熟悉不过的诗句了，但前面的呢？认真看看赏析，你会发现有和想象中不一样的意境美。
译文
东风吹开了元宵夜的火树银花，花灯灿烂，就像千树花开。从天而降的礼花，犹如星雨。
华丽的香车宝马在路上来来往往，各式各样的醉人香气弥漫着大街。悦耳的音乐之声四处回荡，玉雕的灯流光飞舞，人们彻夜狂欢，耍弄着鱼龙形的彩灯。
美人的头上都戴着亮丽的饰物，晶莹多彩的装扮在人群中晃动。她们面容微笑，带着淡淡的香气从人面前经过。
在熙熙攘攘的人群中，千百遍将她寻找，哪知不经意间一回头，她就站在那灯火半明半暗之处。
注解
元夕：旧历正月十五元宵节，是夜称元夕或元夜。
花千树：花灯之多如千树开花。
星如雨：指焰火纷纷，乱落如雨。
宝马雕车：装饰华丽的马车。
凤箫：排箫，箫管排列参差如风翼，故名。
玉壶：比喻月亮。
鱼龙：拽鱼灯，龙灯。
蛾儿、雪柳、黄金缕：皆古代妇女的首饰。这里指盛妆的妇女。
盈盈：形容女子仪态美好。
千百度：千百次，千百遍。
蓦然：忽然。
阑珊：零落稀疏的样子。
赏析
此词为元夕感怀之作，是历来描写上元灯会作品中最负盛名者。究其原因，主要在于其结尾句的多种解读。
描写苦苦寻觅意中人，千百遍寻而不遇，蓦然回首却就在身边。稼轩自言其志，以此寄托政治失意后不愿同流合污的孤高志节。
写上元灯节的词，不计其数，稼轩的这一首，却谁也不能视为可有可无，即此亦可谓豪杰了。然究其实际，上片也不过渲染那一片热闹景况，并无特异独出之处。
看他写火树，固定的灯彩也。写“星雨”，流动的烟火也。若说好，就好在想象：是东风还未催开百花，却先吹放了元宵的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还又从天上吹落了如雨的彩星。
然后写车马，写鼓乐，写灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们的载歌载舞、鱼龙曼衍的“社火”百戏，好不繁华热闹，令人目不暇接。
其间“宝”也，“雕”也，“凤”也，“玉”也，种种丽字，总是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，盖那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。
总之，我说稼轩此词，前半实无独到之胜可以大书特书。其精彩之笔，全在后半始见。
后片之笔，专门写人。看他先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛妆的游女们，行走之间说笑个不停，纷纷走过去了，只有衣香犹在暗中飘散。这么些丽者，都非我意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影皆无。已经是没有什么希望了。……忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！
这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！——读到末幅煞拍，才恍然彻悟：那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为那一个意中人而设，而写，倘无此人在，那一切又有何意义与趣味呢！
同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。
根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。
上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。
美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下片相同，只上片第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下片则无此断叠，一连三个七字排句，可排比，可变幻，总随词人之意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。
有词话评析说辛词“其秀在骨，其厚在神”，确为有见地之语。这首词读了之后就能使人神驰遐想，并从中领悟出深奥的哲理来，正说明了辛弃疾写词功力之精深。
此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸的一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还思添足：
学文者莫忘留意，上片临末，已出“一夜”二字，这是何故？盖早已为寻他千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到得下片而出“灯火阑珊”，方才前早呼而后遥应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。
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【宁夏故事 | 翻开史前人类的“记事本”】
周兴华庆幸自己能成为考古路上的逐梦人。
家乡的那座大山，让他爱得深沉；那些石头上的画，让他魂萦梦绕。因为那里积淀着历史的页码，闪烁着祖先的智慧，荷载着古人的辉煌。
从遇见大麦地，到邂逅“维纳斯”，再到发现重型石器，在与大麦地岩画朝夕相伴的30多年里，他无数次走进史前人类的精神世界，去寻觅、去探索、去发现。
年近八旬，他感觉人生才刚刚开始，与大麦地“情缘”远远未了。大麦地新晋国家重点文物保护单位，让他兴奋，继而生出遗憾，更知此生使命：“这里其实是世界遗产的代表作，看来我们的脚步一天都不能停歇。”国际岩画委员会委员、宁夏博物馆原馆长周兴华说。
遇见“大麦地”
周兴华从未想到，自己会离一个传说这么近，正是这个传说，让他有缘在家乡的大山深处与历史隔空对话。
这个传说在中卫香山流传数百年，故事的主角是一匹“神马”，周兴华坚信：有传说和故事的地方，必定是一个灵秀氖氲的神奇之地。
时光回溯到35年前的一天，一位老乡赶着一群牲口从周兴华面前走过。
他随口问：“往山里面赶?”
老乡回答：“饮水去。”
老乡突然又问他：“你去过石马沟吗?”
周兴华摇摇头，老乡指着香山的那一面低声说：“要有时间，你去看看，石马沟里面矗立着一大块青石板，平整光滑。太阳爬上山顶时，一群‘神马’的影子就落在青石板上，活灵活现。中午太阳一过，‘神马’就不见了。”
神奇的传闻，诱发了周兴华的好奇，他决心寻找这块青石板上的“神马”。一天，他顺着牧羊人指引的方向，走进了石马沟，几经周折终于找到了那块青石板。当时，阳光正好从东方斜射到石面上，从远处看，图像清清楚楚。
“那何止是一群‘神马’，几匹‘神马’上还骑着人。走近看，图像逐渐模糊，用手摸，图像与岩面一样平整，无沟槽刻痕。”历史专业“科班”出身的周兴华瞬间判断，这正是他梦寐以求的岩画。
“岩画!我的家乡也有岩画!”他惊喜地喊出了声音，那一刻，他的思绪早已飞出了香山，飞向了以岩画作为文明发祥地标志的那些地方，飞向了遥远的史前时代。
神话传说与考古的碰撞，迎来了香山岩画的大发现，也诱发了周兴华对香山及中卫境内其他大山是否还遗存有岩画的探寻。
1985年，宁夏地调二队的一幅《中卫及其毗邻地区矿产资源及分布图》，掀开了大麦地岩画的发现始末。在勘察金矿过程中，周兴华意外地发现，在这片荒山野岭中居然还遗存着一个规模宏大、内容丰富的“史前岩画博物馆”。
经过考证后得知，这片荒山野岭原是一处曾经种过大麦的小山坡，从不见任何经传、地图及地名记载，是牧羊人给小山坡随口起的名字，只有当地的牧羊人才会称其为“大麦地”。
20世纪80年代，中卫的文物工作者整理岩画资料时，将这里的岩画命名为“大麦地岩画”，大麦地的名字被第一次载入《中卫岩画》。
翻开“记事本”
一个旧背包，两个饼子，三瓶矿泉水，还是那身“标配”，退休后每月4次进山是周兴华给自己定的“硬指标”。
出中卫城区，一路向北便是祁连山的余脉—卫宁北山脚下，这里西临腾格里沙漠，东面与巍峨连绵的贺兰山相对，奔腾不息的黄河日夜相伴。
车子停下后，周兴华警觉地环顾四周，确信没有人发现后，他指着一条崎岖的山路，一路叮嘱司机：尽量快一点，抓紧进山。
这条山路，是进入大麦地岩画核心地带最近的一条路，他从不向别人提及。“这条路过去全是石头，是我用双手捡出来的，一般人根本不知道这个地方，也正因为大麦地岩画这种隐秘性，使它保存了基本的原生状态。”周兴华说。
他是一名文物考古工作者，更是这座大山里的“常客”，他熟悉这里的一草一木，他就是这座大山的“眼睛”。“这是人类的瑰宝，必须不遗余力保护好，不能给不法分子留下任何机会。”
站在山间凹凸不平的地面上，一缕阳光打在周兴华的脸上，他的脸紧紧贴住一幅“狩猎长卷”，就像爱抚自己的孩子一样，“我们要用岩画纪录中国，给我留个影吧。”随着相机咔咔的声响，时间定格的那一瞬间成为永恒。
大麦地岩画问世后，对时任中卫县副县长的周兴华来说，探索这里的岩画就是一场和时间的赛跑，他必须要跑得比黄河水更快。随后几年间，他对大麦地岩画作了详细的普查。终于，一部史前文明的长卷展现在世人面前。
据专家考证，以大麦地为中心的中卫北山岩画约有6800多幅，含个体图案2万多个，其中大麦地岩画区最为集中，约6平方公里的区域内共有岩画2300多幅，个体图像8532多个，每平方公里图像个数达568个之多，分布密度和数量在世界范围内十分罕见，超出了国际公认的世界岩画“主要地区”规定标准的140多倍，这一新的重大发现，填补了中国没有世界级“岩画主要地区”的空白。
1991年，国际岩画研讨会第一次在宁夏召开，来自国内外的考古专家将目光聚焦大麦地。“这里的岩画很早！”“这幅是旧石器时代的。”……大麦地岩画的古老、丰富、密集与奇特，让与会专家学者叹为观止，大麦地一时间沸腾了，在国际上成了一个响亮的名字。
从那时起，前往大麦地核心区的崎岖山路便被戏称为“国际大道”。在这条道上，周兴华走了整整33年。狩猎、祭祀、生殖、战争、放牧、建筑、舞蹈……万千年前，生活在这里的远古人类在“记事本”上记录的生活点滴，在周兴华脑海中刻成一幅“百科全书”。
翻开这些史前人类的“记事本”，走进他们的精神家园，周兴华无数次与历史对话。
邂逅“维纳斯”
邂逅“维纳斯”，源于一次意外的发现。
1986年，周兴华在大麦地考察时，意外发现一块山石上凿刻着一幅岩画，大部分画面裸露，小部分画面上覆盖着块块苔藓，粗看像个大花朵，经反复辨认，才看出是个“小美人”。
这是一位双乳饱满、大腹便便的石雕女性裸像。先民用夸张的手法表现孕妇特征：体态丰腴，乳房硕大饱满，腹部隆起，臀部肥大，五官省略，手臂纤细，双腿并立。他翻阅了介绍国外原始艺术的很多图画书籍，几经对比才恍然大悟：大麦地的这幅人形岩画，与国外史前考古发现的母系氏族社会崇拜的生育女神的造形竟如出一辙！
“史前学家通常将母系氏族社会崇拜的生育女神称之为史前‘维纳斯’，认为这是人类造型艺术的开端，具有很高的科学研究价值。”周兴华说。此后的16年里，他查阅了旧石器时代晚期至新石器时代出土的有关雕塑女性裸像的大量资料，从年代学、地层学、类型学逐个进行对比。
结合相关学科的研究成果，周兴华将大麦地岩雕女性裸像称之为史前“岩画版维纳斯”。2004年，新华社刊发了《史前岩画版维纳斯惊现宁夏》一文，并公布了中国大麦地史前岩画维纳斯的凿刻形象。文章指出，史前“岩画版维纳斯”与西欧法国石灰石浅浮雕洛赛尔的维纳斯雷同，与奥地利石灰石圆雕维伦多府的维纳斯相像，以岩石为质地凿刻的这种相同形象的史前维纳斯，迄今为止全世界仅有3件。
消息刊发后，大麦地的考古研究在世界范围内引起了轰动，这个名不见经传的小山坡，被罩上了神秘的光环，时至今日，每年来大麦地考察的国内外专家学者就有50多名。
“岩画版维纳斯”究竟产生于什么年代？2009年，周兴华在大麦地岩画上意外发现了冰川擦痕打破动物岩画的自然遗迹，为大麦地岩画产生于距今2万至3.2万年前找到了自然形成的客观物证，为解决宁夏岩画乃至北方岩画的断代提供了客观的证据锁链。他考证认为，大麦地冰川擦痕打破岩画的自然遗迹证实，大麦地“岩画版维纳斯”产生于旧石器时代，是原始社会母系氏族社会阶段的生育女神。
近些年，周兴华一直没有停下脚步。他广泛查阅各地发现的岩画，没想到竟在大麦地毗邻地区的一幅岩画中，见到了一幅保存完好的女性裸像岩画，亦即生殖崇拜岩画：在位居中间的一个呈三角形的图案中，从上到下有4个梯形方框。其中从尖端向下的第一个梯形方框中，凿刻着一个女性裸像，其造形与大麦地“岩画版维纳斯”类同。
周兴华考证认为，这幅生殖崇拜岩画等于给大麦地“岩画版维纳斯”的内涵作了详细的图语注解：第一个梯形方框中的女性裸像是至高无上的生育女神，从她开始生殖繁衍后代，人类就由1个变2个，由2个变3个，由3个变5个，世代无穷的繁衍下去。
“寻找旧石器时代晚期或更早的石雕女性裸像之类的造型艺术品，是探索人类史前文明渊源、重建人类史前史的必由之路，大麦地‘岩画维纳斯’充分反映了远古人类对生命延续的渴望，也进一步证明古人在万千年前就具备了创造艺术品的思维与技能。”周兴华说。（宁夏日报记者 王刚 文/图）
周兴华庆幸自己能成为考古路上的逐梦人。
家乡的那座大山，让他爱得深沉；那些石头上的画，让他魂萦梦绕。因为那里积淀着历史的页码，闪烁着祖先的智慧，荷载着古人的辉煌。
从遇见大麦地，到邂逅“维纳斯”，再到发现重型石器，在与大麦地岩画朝夕相伴的30多年里，他无数次走进史前人类的精神世界，去寻觅、去探索、去发现。
年近八旬，他感觉人生才刚刚开始，与大麦地“情缘”远远未了。大麦地新晋国家重点文物保护单位，让他兴奋，继而生出遗憾，更知此生使命：“这里其实是世界遗产的代表作，看来我们的脚步一天都不能停歇。”国际岩画委员会委员、宁夏博物馆原馆长周兴华说。
遇见“大麦地”
周兴华从未想到，自己会离一个传说这么近，正是这个传说，让他有缘在家乡的大山深处与历史隔空对话。
这个传说在中卫香山流传数百年，故事的主角是一匹“神马”，周兴华坚信：有传说和故事的地方，必定是一个灵秀氖氲的神奇之地。
时光回溯到35年前的一天，一位老乡赶着一群牲口从周兴华面前走过。
他随口问：“往山里面赶?”
老乡回答：“饮水去。”
老乡突然又问他：“你去过石马沟吗?”
周兴华摇摇头，老乡指着香山的那一面低声说：“要有时间，你去看看，石马沟里面矗立着一大块青石板，平整光滑。太阳爬上山顶时，一群‘神马’的影子就落在青石板上，活灵活现。中午太阳一过，‘神马’就不见了。”
神奇的传闻，诱发了周兴华的好奇，他决心寻找这块青石板上的“神马”。一天，他顺着牧羊人指引的方向，走进了石马沟，几经周折终于找到了那块青石板。当时，阳光正好从东方斜射到石面上，从远处看，图像清清楚楚。
“那何止是一群‘神马’，几匹‘神马’上还骑着人。走近看，图像逐渐模糊，用手摸，图像与岩面一样平整，无沟槽刻痕。”历史专业“科班”出身的周兴华瞬间判断，这正是他梦寐以求的岩画。
“岩画!我的家乡也有岩画!”他惊喜地喊出了声音，那一刻，他的思绪早已飞出了香山，飞向了以岩画作为文明发祥地标志的那些地方，飞向了遥远的史前时代。
神话传说与考古的碰撞，迎来了香山岩画的大发现，也诱发了周兴华对香山及中卫境内其他大山是否还遗存有岩画的探寻。
1985年，宁夏地调二队的一幅《中卫及其毗邻地区矿产资源及分布图》，掀开了大麦地岩画的发现始末。在勘察金矿过程中，周兴华意外地发现，在这片荒山野岭中居然还遗存着一个规模宏大、内容丰富的“史前岩画博物馆”。
经过考证后得知，这片荒山野岭原是一处曾经种过大麦的小山坡，从不见任何经传、地图及地名记载，是牧羊人给小山坡随口起的名字，只有当地的牧羊人才会称其为“大麦地”。
20世纪80年代，中卫的文物工作者整理岩画资料时，将这里的岩画命名为“大麦地岩画”，大麦地的名字被第一次载入《中卫岩画》。
翻开“记事本”
一个旧背包，两个饼子，三瓶矿泉水，还是那身“标配”，退休后每月4次进山是周兴华给自己定的“硬指标”。
出中卫城区，一路向北便是祁连山的余脉—卫宁北山脚下，这里西临腾格里沙漠，东面与巍峨连绵的贺兰山相对，奔腾不息的黄河日夜相伴。
车子停下后，周兴华警觉地环顾四周，确信没有人发现后，他指着一条崎岖的山路，一路叮嘱司机：尽量快一点，抓紧进山。
这条山路，是进入大麦地岩画核心地带最近的一条路，他从不向别人提及。“这条路过去全是石头，是我用双手捡出来的，一般人根本不知道这个地方，也正因为大麦地岩画这种隐秘性，使它保存了基本的原生状态。”周兴华说。
他是一名文物考古工作者，更是这座大山里的“常客”，他熟悉这里的一草一木，他就是这座大山的“眼睛”。“这是人类的瑰宝，必须不遗余力保护好，不能给不法分子留下任何机会。”
站在山间凹凸不平的地面上，一缕阳光打在周兴华的脸上，他的脸紧紧贴住一幅“狩猎长卷”，就像爱抚自己的孩子一样，“我们要用岩画纪录中国，给我留个影吧。”随着相机咔咔的声响，时间定格的那一瞬间成为永恒。
大麦地岩画问世后，对时任中卫县副县长的周兴华来说，探索这里的岩画就是一场和时间的赛跑，他必须要跑得比黄河水更快。随后几年间，他对大麦地岩画作了详细的普查。终于，一部史前文明的长卷展现在世人面前。
据专家考证，以大麦地为中心的中卫北山岩画约有6800多幅，含个体图案2万多个，其中大麦地岩画区最为集中，约6平方公里的区域内共有岩画2300多幅，个体图像8532多个，每平方公里图像个数达568个之多，分布密度和数量在世界范围内十分罕见，超出了国际公认的世界岩画“主要地区”规定标准的140多倍，这一新的重大发现，填补了中国没有世界级“岩画主要地区”的空白。
1991年，国际岩画研讨会第一次在宁夏召开，来自国内外的考古专家将目光聚焦大麦地。“这里的岩画很早！”“这幅是旧石器时代的。”……大麦地岩画的古老、丰富、密集与奇特，让与会专家学者叹为观止，大麦地一时间沸腾了，在国际上成了一个响亮的名字。
从那时起，前往大麦地核心区的崎岖山路便被戏称为“国际大道”。在这条道上，周兴华走了整整33年。狩猎、祭祀、生殖、战争、放牧、建筑、舞蹈……万千年前，生活在这里的远古人类在“记事本”上记录的生活点滴，在周兴华脑海中刻成一幅“百科全书”。
翻开这些史前人类的“记事本”，走进他们的精神家园，周兴华无数次与历史对话。
邂逅“维纳斯”
邂逅“维纳斯”，源于一次意外的发现。
1986年，周兴华在大麦地考察时，意外发现一块山石上凿刻着一幅岩画，大部分画面裸露，小部分画面上覆盖着块块苔藓，粗看像个大花朵，经反复辨认，才看出是个“小美人”。
这是一位双乳饱满、大腹便便的石雕女性裸像。先民用夸张的手法表现孕妇特征：体态丰腴，乳房硕大饱满，腹部隆起，臀部肥大，五官省略，手臂纤细，双腿并立。他翻阅了介绍国外原始艺术的很多图画书籍，几经对比才恍然大悟：大麦地的这幅人形岩画，与国外史前考古发现的母系氏族社会崇拜的生育女神的造形竟如出一辙！
“史前学家通常将母系氏族社会崇拜的生育女神称之为史前‘维纳斯’，认为这是人类造型艺术的开端，具有很高的科学研究价值。”周兴华说。此后的16年里，他查阅了旧石器时代晚期至新石器时代出土的有关雕塑女性裸像的大量资料，从年代学、地层学、类型学逐个进行对比。
结合相关学科的研究成果，周兴华将大麦地岩雕女性裸像称之为史前“岩画版维纳斯”。2004年，新华社刊发了《史前岩画版维纳斯惊现宁夏》一文，并公布了中国大麦地史前岩画维纳斯的凿刻形象。文章指出，史前“岩画版维纳斯”与西欧法国石灰石浅浮雕洛赛尔的维纳斯雷同，与奥地利石灰石圆雕维伦多府的维纳斯相像，以岩石为质地凿刻的这种相同形象的史前维纳斯，迄今为止全世界仅有3件。
消息刊发后，大麦地的考古研究在世界范围内引起了轰动，这个名不见经传的小山坡，被罩上了神秘的光环，时至今日，每年来大麦地考察的国内外专家学者就有50多名。
“岩画版维纳斯”究竟产生于什么年代？2009年，周兴华在大麦地岩画上意外发现了冰川擦痕打破动物岩画的自然遗迹，为大麦地岩画产生于距今2万至3.2万年前找到了自然形成的客观物证，为解决宁夏岩画乃至北方岩画的断代提供了客观的证据锁链。他考证认为，大麦地冰川擦痕打破岩画的自然遗迹证实，大麦地“岩画版维纳斯”产生于旧石器时代，是原始社会母系氏族社会阶段的生育女神。
近些年，周兴华一直没有停下脚步。他广泛查阅各地发现的岩画，没想到竟在大麦地毗邻地区的一幅岩画中，见到了一幅保存完好的女性裸像岩画，亦即生殖崇拜岩画：在位居中间的一个呈三角形的图案中，从上到下有4个梯形方框。其中从尖端向下的第一个梯形方框中，凿刻着一个女性裸像，其造形与大麦地“岩画版维纳斯”类同。
周兴华考证认为，这幅生殖崇拜岩画等于给大麦地“岩画版维纳斯”的内涵作了详细的图语注解：第一个梯形方框中的女性裸像是至高无上的生育女神，从她开始生殖繁衍后代，人类就由1个变2个，由2个变3个，由3个变5个，世代无穷的繁衍下去。
“寻找旧石器时代晚期或更早的石雕女性裸像之类的造型艺术品，是探索人类史前文明渊源、重建人类史前史的必由之路，大麦地‘岩画维纳斯’充分反映了远古人类对生命延续的渴望，也进一步证明古人在万千年前就具备了创造艺术品的思维与技能。”周兴华说。（宁夏日报记者 王刚 文/图）
#宋词三百首# #卷二·唐五代词#
虞美人·春花秋月何时了
五代：李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(雕栏 通：阑)
译文
这年的时光什么时候才能结束，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。
注释
此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
了：了结，完结。
砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：一作“依然”。
朱颜改：指所怀念的人已衰老。
君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。 以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。 全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。
创作背景
此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年（公元978年），这时李煜归宋已近三年。太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。
这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。"何时了"三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。
"小楼昨夜又东风"更具体印证了春花秋月无法终了的事实。由小楼进而联想到故国， "不堪回首"四字乃心中滴血之语。"月明中"既是呼应起句"春花秋月"之"月"，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。
换头承故国明月，点出物是人非之意。全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。
煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。
以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。遂为名句。可与李颀"请量东海水，看取浅深愁"；刘禹锡"蜀江春水拍山流，水流无限似侬?"；秦少游"落红万点愁如海"等参读。
唐圭璋《李后主评传》指出："他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。"
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
虞美人·春花秋月何时了
五代：李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(雕栏 通：阑)
译文
这年的时光什么时候才能结束，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。
注释
此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
了：了结，完结。
砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：一作“依然”。
朱颜改：指所怀念的人已衰老。
君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。 以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。 全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。
创作背景
此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年（公元978年），这时李煜归宋已近三年。太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。
这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。"何时了"三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。
"小楼昨夜又东风"更具体印证了春花秋月无法终了的事实。由小楼进而联想到故国， "不堪回首"四字乃心中滴血之语。"月明中"既是呼应起句"春花秋月"之"月"，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。
换头承故国明月，点出物是人非之意。全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。
煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。
以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。遂为名句。可与李颀"请量东海水，看取浅深愁"；刘禹锡"蜀江春水拍山流，水流无限似侬?"；秦少游"落红万点愁如海"等参读。
唐圭璋《李后主评传》指出："他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。"
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
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