唯有付出劳动，花草才有美好的回馈。唯有付出热爱，人们才能收获快乐。
这样的生活，好像迎来了久违的浪漫。不再枯燥，不再无趣。
与热爱花草的人相处，看到生活里更多的美好，快乐也变得更容易捕捉。
老舍养花时说，尽管花草自己会奋斗，我若是置之不理，任其自生自灭，大半还是会死的。
我得天天照管它们，像好朋友似的关心它们。
这样的生活，好像迎来了久违的浪漫。不再枯燥，不再无趣。
与热爱花草的人相处，看到生活里更多的美好，快乐也变得更容易捕捉。
老舍养花时说，尽管花草自己会奋斗，我若是置之不理，任其自生自灭，大半还是会死的。
我得天天照管它们，像好朋友似的关心它们。
《导演请指教》开播之后，一度被网友调侃应该改名叫“评委请吵架”，影评人、制作人与参赛导演相互之间的掰头，远远比电影本身精彩。
但到了第二期，新人导演曾赠的《爱情》打破了这个现象，不仅弹幕一众叫好声，现场观众反馈也很热情，短片还没放完，几乎全场鼓掌。
四位制作人皆给了极高的评价，爱“吵架”的影评人们也变得一致起来，从感染力到立意，从质感到技巧，从全局到细节，给予了全方面的点赞。
这是《导演请指教》开播后第一支内容冲击力大于影评的短片，连“毒舌”李诚儒也力挺它是全场最佳，甚至节目播出后还罕见地给曾赠写了“小作文”。
客观来说，打造出这支短片的曾赠，并不是一个需要制片人与影评人留面子的导演，她是宁浩坏猴子72变计划扶植的新人导演之一，却也很“小透明”。
唯一一部电影代表作《云水》并没有出圈，或许业内有不少如宁浩般愿意欣赏她才华的人士，但普通观众对她几乎无印象，甚至演员也不怎么熟悉。
选演员环节，没有一位演员主动自荐参加曾赠团队，待遇与毕志飞相差不大。
这样一位没有粉丝或国民度加成的导演，为什么能让场下一众犀利爱“掰头”的评委都变得温和起来？看完短片的观众可以发现，关键在于作品本身。
它并不是一个完美无缺的作品，2天的拍摄周期与短片时长的限制，都注定作品不可能面面俱到，但在有限的条件下，曾赠给出了一位优秀导演的品格。
故事，立意清晰，有感染力。
短片《爱情》脱胎于经典IP《大话西游》，以电影对年轻人的影响为题，讲述了失去爱情的女生与渴望爱情的男生之间的故事，不复杂，却很有力量感。
男生（张晚意饰）与父亲在《大话西游》取景地开了一家戏服租赁店，他们的顾客钟爱穿至尊宝与紫霞的衣服在城楼留影，致敬电影，也纪念自己的爱情。
看多了情侣们的“游戏”，年长的父亲对讲爱情的《大话西游》毫无兴趣，在他眼中，那些沉迷于爱情的都是“傻女人”，但男生却对爱情充满渴望。
他做着“贩卖”爱情的生意，却仍旧向往爱情。
女生（张雪迎饰）穿着紫霞的衣服在城楼等待男友的到来，她坚信能等到对方，现实却截然相反，即使收到了钻戒，也仍旧没收到对方的回应。
编剧没有详细介绍女生上一段爱情的始末，但一句“假的证明不了，真的也不用证明”便暗示了所有，她错过的，是一个本就不爱她的人。
她为爱情付出足够的真诚，却成了别人眼中“可笑”的人。
两个原本在平行线上的男女因为《大话西游》产生交集，他被她对爱情的真诚触动，女生城楼上的泪，讲述爱情时的落寞，都让男生印象深刻。
她被他对爱情的勇气打动，男生觉得至尊宝的衣服很可笑，但仍旧穿着自己觉得可笑的衣服邀请女生看电影，那一刻，他是她心中的至尊宝。
如果细细推敲的话，观众会发现男女主的爱情很“不切实际”，两人明显不在一个生活圈，但短片本身就不是探索经济适用的爱情，而是爱情本身。
只是无论结局如何，那一刻，他们心动了，也愿意为爱勇敢，男生穿戏服邀请的勇敢，女生同意看电影的勇敢，那一刻敢于他们回应爱情的勇气，就很动人。
或许故事脱离现实，也或许男女主看完电影后就会各奔东西。
但那一刻的美好，恰恰是现实中很多人向往的纯粹爱情，是爱情浪漫的凝聚，没有物资、身份等种种束缚，只为爱情本身而幸福，感动。
十几分钟的短片，能把故事讲述得如此清楚且将导演对爱情的理解传递给观众，与观众共情，这样的片子，便可以被观众发现。
而且，曾赠对爱情的解读，也没有拘泥于表面的戏剧化，而是用短小精悍的故事呈现有底蕴的爱情，在这方面，李诚儒的反应很直接。
在《演员请就位》中，他曾炮轰翻拍版《悲伤逆流成河》的校园爱情，有人觉得他古板，但他坚持认为不能用廉价的笔触去讨好观众。
《爱情》便是跳出虚浮视角去探讨生活的故事，无论爱情、友情、亲情还是家国大义，都没有廉价与高贵之分，但电影对他们的探讨方式，却是有的。
技术，导演的专业，观众的体验。
《导演请指教》前期出现过一个现象，部分导演设计的镜头拍摄方式，在影评人眼中很“专业”，但在观众眼中很“晕”，体验并没有那么好。
非专业导演与科班导演在技术运用上，也一度引发过影评人的争执，到底是以技术运用的专业水准来评判？还是纯粹以故事情感来评判？
其实，对大多数观众来说，感受永远是放在第一位的，如何用技术烘托故事，给观众带来更丰满的体验，才是衡量导演水平的关键。
《爱情》之于曾赠便是典型代表，大部分观众在欣赏过程中没有注意到很多技术的运用与搭配，但他们能感受到镜头的流畅，作品的质感。
这种质感，是通过大量专业技术烘托出来的。
比如短片开头的艺术渲染，再比如音乐与剧情的搭配，每一个细节都很贴合，视、听处处都能搭配起来，一点点吸引观众沉浸到故事中去。
既不会让观众突然觉得某个镜头衔接的突兀，又不会觉得镜头氛围感不对，这便是导演专业技术的体现，专业不是炫技，而是为观众服务。
剧本把控，也是导演能力的体现之一，在这方面，《爱情》也可圈可点。
开场的手语对话，父亲对儿子说穿紫霞衣服的“傻女人”都会去城楼，便与后续剧情中女生“你是不是觉得我特别可笑”相对应。
父亲代表的是世俗眼光，他的一句“傻女人”，为女生的出现奠定基础，男生游说他看电影的执着，又他与女生的怦然心动埋下了伏笔。
好的剧本，不会浪费每一句台词，电影人的技术，便应该体现于此，与《爱情》台词的精湛有力相比，如今的国产剧，实在存在太多无用废话。
将专业技术运用到细节，让故事更完美舒适地呈现出来，无需专业人士讲解分析，观众便能从欣赏体验中感受到导演的实力。
有质感的故事，加上有质感的镜头，这样的短片，想不嬴都难，“小透明”导演曾赠征服观众的是作品，也是她的诚意与实力。
曾赠的脱颖而出，也证明了观众对佳作的感知力。
很多专业人士喜欢吐槽国内观众审美差，不可否认，的确有不少观众钟爱狗血悬浮，但这并不代表他们无法欣赏好的故事，好的电影。
曾赠的《爱情》做不到一部电影的效果，却仍旧可以用她的诚意与故事感知征服观众，当然，也有观众会觉得《爱情》没有那么打动自己。
这是正常现象，一方面是每个人的共情点不一样，另一方面是短片有一定的叙述限制，但好的作品，基本上大部分观众都能捕捉到其中的精彩。
无法被观众感知的作品中或许存在一些高门槛的个性艺术，但基数很低，对于商业片来说，如果征服不了大部分观众，那便从自己身上找问题吧。
但到了第二期，新人导演曾赠的《爱情》打破了这个现象，不仅弹幕一众叫好声，现场观众反馈也很热情，短片还没放完，几乎全场鼓掌。
四位制作人皆给了极高的评价，爱“吵架”的影评人们也变得一致起来，从感染力到立意，从质感到技巧，从全局到细节，给予了全方面的点赞。
这是《导演请指教》开播后第一支内容冲击力大于影评的短片，连“毒舌”李诚儒也力挺它是全场最佳，甚至节目播出后还罕见地给曾赠写了“小作文”。
客观来说，打造出这支短片的曾赠，并不是一个需要制片人与影评人留面子的导演，她是宁浩坏猴子72变计划扶植的新人导演之一，却也很“小透明”。
唯一一部电影代表作《云水》并没有出圈，或许业内有不少如宁浩般愿意欣赏她才华的人士，但普通观众对她几乎无印象，甚至演员也不怎么熟悉。
选演员环节，没有一位演员主动自荐参加曾赠团队，待遇与毕志飞相差不大。
这样一位没有粉丝或国民度加成的导演，为什么能让场下一众犀利爱“掰头”的评委都变得温和起来？看完短片的观众可以发现，关键在于作品本身。
它并不是一个完美无缺的作品，2天的拍摄周期与短片时长的限制，都注定作品不可能面面俱到，但在有限的条件下，曾赠给出了一位优秀导演的品格。
故事，立意清晰，有感染力。
短片《爱情》脱胎于经典IP《大话西游》，以电影对年轻人的影响为题，讲述了失去爱情的女生与渴望爱情的男生之间的故事，不复杂，却很有力量感。
男生（张晚意饰）与父亲在《大话西游》取景地开了一家戏服租赁店，他们的顾客钟爱穿至尊宝与紫霞的衣服在城楼留影，致敬电影，也纪念自己的爱情。
看多了情侣们的“游戏”，年长的父亲对讲爱情的《大话西游》毫无兴趣，在他眼中，那些沉迷于爱情的都是“傻女人”，但男生却对爱情充满渴望。
他做着“贩卖”爱情的生意，却仍旧向往爱情。
女生（张雪迎饰）穿着紫霞的衣服在城楼等待男友的到来，她坚信能等到对方，现实却截然相反，即使收到了钻戒，也仍旧没收到对方的回应。
编剧没有详细介绍女生上一段爱情的始末，但一句“假的证明不了，真的也不用证明”便暗示了所有，她错过的，是一个本就不爱她的人。
她为爱情付出足够的真诚，却成了别人眼中“可笑”的人。
两个原本在平行线上的男女因为《大话西游》产生交集，他被她对爱情的真诚触动，女生城楼上的泪，讲述爱情时的落寞，都让男生印象深刻。
她被他对爱情的勇气打动，男生觉得至尊宝的衣服很可笑，但仍旧穿着自己觉得可笑的衣服邀请女生看电影，那一刻，他是她心中的至尊宝。
如果细细推敲的话，观众会发现男女主的爱情很“不切实际”，两人明显不在一个生活圈，但短片本身就不是探索经济适用的爱情，而是爱情本身。
只是无论结局如何，那一刻，他们心动了，也愿意为爱勇敢，男生穿戏服邀请的勇敢，女生同意看电影的勇敢，那一刻敢于他们回应爱情的勇气，就很动人。
或许故事脱离现实，也或许男女主看完电影后就会各奔东西。
但那一刻的美好，恰恰是现实中很多人向往的纯粹爱情，是爱情浪漫的凝聚，没有物资、身份等种种束缚，只为爱情本身而幸福，感动。
十几分钟的短片，能把故事讲述得如此清楚且将导演对爱情的理解传递给观众，与观众共情，这样的片子，便可以被观众发现。
而且，曾赠对爱情的解读，也没有拘泥于表面的戏剧化，而是用短小精悍的故事呈现有底蕴的爱情，在这方面，李诚儒的反应很直接。
在《演员请就位》中，他曾炮轰翻拍版《悲伤逆流成河》的校园爱情，有人觉得他古板，但他坚持认为不能用廉价的笔触去讨好观众。
《爱情》便是跳出虚浮视角去探讨生活的故事，无论爱情、友情、亲情还是家国大义，都没有廉价与高贵之分，但电影对他们的探讨方式，却是有的。
技术，导演的专业，观众的体验。
《导演请指教》前期出现过一个现象，部分导演设计的镜头拍摄方式，在影评人眼中很“专业”，但在观众眼中很“晕”，体验并没有那么好。
非专业导演与科班导演在技术运用上，也一度引发过影评人的争执，到底是以技术运用的专业水准来评判？还是纯粹以故事情感来评判？
其实，对大多数观众来说，感受永远是放在第一位的，如何用技术烘托故事，给观众带来更丰满的体验，才是衡量导演水平的关键。
《爱情》之于曾赠便是典型代表，大部分观众在欣赏过程中没有注意到很多技术的运用与搭配，但他们能感受到镜头的流畅，作品的质感。
这种质感，是通过大量专业技术烘托出来的。
比如短片开头的艺术渲染，再比如音乐与剧情的搭配，每一个细节都很贴合，视、听处处都能搭配起来，一点点吸引观众沉浸到故事中去。
既不会让观众突然觉得某个镜头衔接的突兀，又不会觉得镜头氛围感不对，这便是导演专业技术的体现，专业不是炫技，而是为观众服务。
剧本把控，也是导演能力的体现之一，在这方面，《爱情》也可圈可点。
开场的手语对话，父亲对儿子说穿紫霞衣服的“傻女人”都会去城楼，便与后续剧情中女生“你是不是觉得我特别可笑”相对应。
父亲代表的是世俗眼光，他的一句“傻女人”，为女生的出现奠定基础，男生游说他看电影的执着，又他与女生的怦然心动埋下了伏笔。
好的剧本，不会浪费每一句台词，电影人的技术，便应该体现于此，与《爱情》台词的精湛有力相比，如今的国产剧，实在存在太多无用废话。
将专业技术运用到细节，让故事更完美舒适地呈现出来，无需专业人士讲解分析，观众便能从欣赏体验中感受到导演的实力。
有质感的故事，加上有质感的镜头，这样的短片，想不嬴都难，“小透明”导演曾赠征服观众的是作品，也是她的诚意与实力。
曾赠的脱颖而出，也证明了观众对佳作的感知力。
很多专业人士喜欢吐槽国内观众审美差，不可否认，的确有不少观众钟爱狗血悬浮，但这并不代表他们无法欣赏好的故事，好的电影。
曾赠的《爱情》做不到一部电影的效果，却仍旧可以用她的诚意与故事感知征服观众，当然，也有观众会觉得《爱情》没有那么打动自己。
这是正常现象，一方面是每个人的共情点不一样，另一方面是短片有一定的叙述限制，但好的作品，基本上大部分观众都能捕捉到其中的精彩。
无法被观众感知的作品中或许存在一些高门槛的个性艺术，但基数很低，对于商业片来说，如果征服不了大部分观众，那便从自己身上找问题吧。
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