【一日一诗】
让一块铁在掌心慢慢融化
陈国金
坚硬和冰冷
是你的表面
忙碌的人不愿花时间
去想念你淬火时的温柔
也不会明白是你的温度
让炉火越烧越旺
向往诗和远方的人
轻轻的捧着你
让一块铁在掌心慢慢融化
感受着温暖与冰冷的坚硬
碰撞出来的似水柔情
点评 :
有人说“写诗切记直来直去地表白，要精心地选取或营造意象，以此来暗示所要表达的内容和情绪。”这种感觉不时地在我的阅读中得到了印证。诗人陈国金的《让一块铁在掌心慢慢融化》一诗便是如此。诗选取的核心意象“铁”就是一种很好的暗示；同时又是其主观情志的折射，或者说是一种潜在的精神图景在现实生活中的外化。如诗的第一节：“坚硬和冰冷/是你的表面/忙碌的人不愿花时间/去想念你淬火时的温柔/也不会明白是你的温度/让炉火越烧越旺”，诗人写“铁”，因为它符合客观事物的本质和规律；而作为选取的核心意象，在物化人情的想象中又赋予它的暗示功能和情感色彩，所写的情境就充满了理性与思辨，使“铁”在诗中的能指深邃，所指随机扩张了。诗人有意识地把感觉事物转化到生活的体察上，不难看出是人和事在现实中一种存在现象的象征。这种由物理和情感结构的相似性而形成意义代换场景，如第二节写道“向往诗和远方的人/轻轻的捧着你/让一块铁在掌心慢慢融化”，自觉承载着诗人托物寄情的悲悯和关怀。尤其是诗的最后两行“冷”与“暖”，“硬”与“柔”相对质感的情境描写，让诗人的在场感受变得更为真切。值得一提的是，这种相似情境在不同事物之间的异质同构，在我们的诗歌创作上，不乏是一种巧思考。
陈国金：男，70后，福建仙游人，系福建省作家协合会员。发表过若干诗作，入选过多种选辑，获过一些小奖，出过诗文集一部，收藏于国家、省、市、县图书馆。
郑朝阳：乡村教师，莆田仙游人，福建省作家协会会员。作品散见《诗刊》《福建文学》《星星》《绿风》《台湾•海星诗刊》等近百家报纸杂志。出版诗集《那晚的风》《雨季，雨季》。多次在省内诗歌大赛中获奖。
让一块铁在掌心慢慢融化
陈国金
坚硬和冰冷
是你的表面
忙碌的人不愿花时间
去想念你淬火时的温柔
也不会明白是你的温度
让炉火越烧越旺
向往诗和远方的人
轻轻的捧着你
让一块铁在掌心慢慢融化
感受着温暖与冰冷的坚硬
碰撞出来的似水柔情
点评 :
有人说“写诗切记直来直去地表白，要精心地选取或营造意象，以此来暗示所要表达的内容和情绪。”这种感觉不时地在我的阅读中得到了印证。诗人陈国金的《让一块铁在掌心慢慢融化》一诗便是如此。诗选取的核心意象“铁”就是一种很好的暗示；同时又是其主观情志的折射，或者说是一种潜在的精神图景在现实生活中的外化。如诗的第一节：“坚硬和冰冷/是你的表面/忙碌的人不愿花时间/去想念你淬火时的温柔/也不会明白是你的温度/让炉火越烧越旺”，诗人写“铁”，因为它符合客观事物的本质和规律；而作为选取的核心意象，在物化人情的想象中又赋予它的暗示功能和情感色彩，所写的情境就充满了理性与思辨，使“铁”在诗中的能指深邃，所指随机扩张了。诗人有意识地把感觉事物转化到生活的体察上，不难看出是人和事在现实中一种存在现象的象征。这种由物理和情感结构的相似性而形成意义代换场景，如第二节写道“向往诗和远方的人/轻轻的捧着你/让一块铁在掌心慢慢融化”，自觉承载着诗人托物寄情的悲悯和关怀。尤其是诗的最后两行“冷”与“暖”，“硬”与“柔”相对质感的情境描写，让诗人的在场感受变得更为真切。值得一提的是，这种相似情境在不同事物之间的异质同构，在我们的诗歌创作上，不乏是一种巧思考。
陈国金：男，70后，福建仙游人，系福建省作家协合会员。发表过若干诗作，入选过多种选辑，获过一些小奖，出过诗文集一部，收藏于国家、省、市、县图书馆。
郑朝阳：乡村教师，莆田仙游人，福建省作家协会会员。作品散见《诗刊》《福建文学》《星星》《绿风》《台湾•海星诗刊》等近百家报纸杂志。出版诗集《那晚的风》《雨季，雨季》。多次在省内诗歌大赛中获奖。
我和作家、评论家侯绪章先生素不相识，他在朋友家看到我的一幅汉字水墨（那是2015年末我在肥城市办展时留下的墨迹）,非常喜欢，于是兴之所至，挥毫而成美文。
迁想妙得·万类由心
——顿子斌汉字水墨艺术赏析
侯绪章
尼采说艺术世界的构成由于两种精神：一是“梦”，“梦”的境界是无数的形象；一是“醉”，“醉”的境界是无比的豪情。欣赏顿子斌的汉字水墨，总有一种如“梦”如“醉”的感觉，让你体会到生命里最深沉的万千气象。顿子斌的汉字水墨，凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏，抟虚成实，将虚的空间化为实的生命。或如决流之推波，亦似行云之推月，似离而合，形成有机统一的生命境界。在其一开一阖的节奏中，神理流于两间，天地供其一目，画家胸中的万象森罗，呈现于客观的画面，如片云卷舒，自有妙理。让人在有限中见到无限，又于无限中回归有限，一种目既往还，心亦吐纳，情往似赠，兴来如答的精神意趣，跃然而生。叶燮《原诗》中有云：可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之，......必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。这或许是艺术心灵所能达到的最高境界吧。
在赫伯特·里德看来，整个艺术史就是一部关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史。当马蒂斯把红色和绿色两互补色涂抹在画面人物面部时，它脱离了“自然真实”，当毕加索把人物拆解重构时，他脱离了“传统规范”，当杜桑为“蒙娜丽莎”添上两撇胡子并把小便器搬到美术馆展览时，传统的审美观念和审美趣味就荡然无存了。自由与创造是艺术的最高目标，每位艺术家都在形式语言方面“特立独行”，彰显个人特色。顿子斌的汉字水墨根植于有着深厚历史积淀的汉字之上，打破了汉字原有的结构与形态，抽取物象的本质因素，变实相为虚相，着重于整幅作品的生命、节奏，而不沾滞于个体形相的刻画，通过笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，笔补造化，任意挥洒，创作出一幅幅如音乐似舞蹈的水墨画。
朱景玄云：挥纤毫之笔，则万类在心，展方寸之能，而千里在章。有些艺术是无需条分缕析地诠释的，只需静心去看，去品画中的意味，方可应物而不累于物，独与天地精神相往来。古人云：道不远人。美不在物，而在心，是个人直觉的“表现”和“创造”。如果你在自己的心中都找不到美，那么你就没有地方可以发现美的踪迹。顿子斌的汉字水墨运用带有主观情调的线条，以其粗细、快慢、浓淡的节奏与力度，创造出既不违背汉字规律，又突破汉字造型的全新的空间形态，彰显了汉字表层结构之下的太极图式。充分体现其音乐般的节奏感，赋予汉字水墨本身以活的生命，进而产生美感。
中国传统书法是在以“气化”本体、“意化”自然、体验感知的前提下产生的，书法的每一点画皆具备独立的抽象化功能。顿子斌的汉字水墨，是立足于传统书法单一凝化形态的自我变异，他逆反前人的法则，体现艺术家的主观性情和个体形态，以“气”为本体，“阴阳”为变化，寻求物象与自我之间吻合的契机，拓展主观意性与笔情墨趣的融合，以相对的共性与近乎绝对的个性差异，创建起自己的审美意识。
书与画各有其具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围。顿子斌将书与画的圆满结合，就是情与景的圆满结合。其墨色的淋漓挥洒，蓄积着“韵”，并表现出“气”，是创作者有意识或无意识的内心秩序的全部展露。汉字水墨艺术直面创作者内心的真实，注重把握物象之“质”，强调人是宇宙的一部分，以个体浑融宇宙，所表现与传达的，正是这种人与自然、情绪与感受，内在心理秩序与外在宇宙秩序相碰撞、相协奏的伟大生命之歌。
王羲之云：适我无非新。艺术的境界是无穷尽的，顿子斌化实为虚，将客观真实化为主观表现，以手运心，因心造境，在天地之外别构一种灵奇，以实现对自我的认知及对生命本质的思考。顿子斌以心灵映射万物，所表现的是主观生命情调与客观自然物象的交融互渗，以及内心深处不可名状的情与象的意境。
艺术无止境，数十年的辛勤耕耘，让顿子斌收获满满，先后举办个展、联展和参加大型展览近百次，曾获第三届独立品格提名展二等奖（一等奖空缺），被学术界称为现代书法第三代代表人物，为抽象国画的开创者之一，有“影书之父”之誉。我们期待着顿子斌在艺术道路上再创佳绩，取得更加辉煌的成就。我们期待着！
注：侯绪章，男，山东省肥城市人，大学毕业。现为人民艺宣网特邀书画评论员，《名家名作》特邀书画评论员，在《名家名作》每期推出一位书画家。在《人民日报》、《人民美术家》、《书法报》、《名家名作》、《书画史记》、《诗书画》、《京沧情》、《新国学》、《桃花源》等刊物为全国知名书画家撰写评论文章百余篇。著有长篇小说《无语问苍天》、《尘梦劳人》，另在各级各类刊物、报纸发表诗歌、散文近千首（篇）。系中国大圣书画研究院艺术总监，齐鲁书画交流中心秘书长，《桃都文艺》编辑部主任，肥城市红旗艺术家协会常务副会长。
微信（手机号）：15318144526 https://t.cn/RcmJjgY
迁想妙得·万类由心
——顿子斌汉字水墨艺术赏析
侯绪章
尼采说艺术世界的构成由于两种精神：一是“梦”，“梦”的境界是无数的形象；一是“醉”，“醉”的境界是无比的豪情。欣赏顿子斌的汉字水墨，总有一种如“梦”如“醉”的感觉，让你体会到生命里最深沉的万千气象。顿子斌的汉字水墨，凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏，抟虚成实，将虚的空间化为实的生命。或如决流之推波，亦似行云之推月，似离而合，形成有机统一的生命境界。在其一开一阖的节奏中，神理流于两间，天地供其一目，画家胸中的万象森罗，呈现于客观的画面，如片云卷舒，自有妙理。让人在有限中见到无限，又于无限中回归有限，一种目既往还，心亦吐纳，情往似赠，兴来如答的精神意趣，跃然而生。叶燮《原诗》中有云：可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之，......必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。这或许是艺术心灵所能达到的最高境界吧。
在赫伯特·里德看来，整个艺术史就是一部关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史。当马蒂斯把红色和绿色两互补色涂抹在画面人物面部时，它脱离了“自然真实”，当毕加索把人物拆解重构时，他脱离了“传统规范”，当杜桑为“蒙娜丽莎”添上两撇胡子并把小便器搬到美术馆展览时，传统的审美观念和审美趣味就荡然无存了。自由与创造是艺术的最高目标，每位艺术家都在形式语言方面“特立独行”，彰显个人特色。顿子斌的汉字水墨根植于有着深厚历史积淀的汉字之上，打破了汉字原有的结构与形态，抽取物象的本质因素，变实相为虚相，着重于整幅作品的生命、节奏，而不沾滞于个体形相的刻画，通过笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，笔补造化，任意挥洒，创作出一幅幅如音乐似舞蹈的水墨画。
朱景玄云：挥纤毫之笔，则万类在心，展方寸之能，而千里在章。有些艺术是无需条分缕析地诠释的，只需静心去看，去品画中的意味，方可应物而不累于物，独与天地精神相往来。古人云：道不远人。美不在物，而在心，是个人直觉的“表现”和“创造”。如果你在自己的心中都找不到美，那么你就没有地方可以发现美的踪迹。顿子斌的汉字水墨运用带有主观情调的线条，以其粗细、快慢、浓淡的节奏与力度，创造出既不违背汉字规律，又突破汉字造型的全新的空间形态，彰显了汉字表层结构之下的太极图式。充分体现其音乐般的节奏感，赋予汉字水墨本身以活的生命，进而产生美感。
中国传统书法是在以“气化”本体、“意化”自然、体验感知的前提下产生的，书法的每一点画皆具备独立的抽象化功能。顿子斌的汉字水墨，是立足于传统书法单一凝化形态的自我变异，他逆反前人的法则，体现艺术家的主观性情和个体形态，以“气”为本体，“阴阳”为变化，寻求物象与自我之间吻合的契机，拓展主观意性与笔情墨趣的融合，以相对的共性与近乎绝对的个性差异，创建起自己的审美意识。
书与画各有其具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围。顿子斌将书与画的圆满结合，就是情与景的圆满结合。其墨色的淋漓挥洒，蓄积着“韵”，并表现出“气”，是创作者有意识或无意识的内心秩序的全部展露。汉字水墨艺术直面创作者内心的真实，注重把握物象之“质”，强调人是宇宙的一部分，以个体浑融宇宙，所表现与传达的，正是这种人与自然、情绪与感受，内在心理秩序与外在宇宙秩序相碰撞、相协奏的伟大生命之歌。
王羲之云：适我无非新。艺术的境界是无穷尽的，顿子斌化实为虚，将客观真实化为主观表现，以手运心，因心造境，在天地之外别构一种灵奇，以实现对自我的认知及对生命本质的思考。顿子斌以心灵映射万物，所表现的是主观生命情调与客观自然物象的交融互渗，以及内心深处不可名状的情与象的意境。
艺术无止境，数十年的辛勤耕耘，让顿子斌收获满满，先后举办个展、联展和参加大型展览近百次，曾获第三届独立品格提名展二等奖（一等奖空缺），被学术界称为现代书法第三代代表人物，为抽象国画的开创者之一，有“影书之父”之誉。我们期待着顿子斌在艺术道路上再创佳绩，取得更加辉煌的成就。我们期待着！
注：侯绪章，男，山东省肥城市人，大学毕业。现为人民艺宣网特邀书画评论员，《名家名作》特邀书画评论员，在《名家名作》每期推出一位书画家。在《人民日报》、《人民美术家》、《书法报》、《名家名作》、《书画史记》、《诗书画》、《京沧情》、《新国学》、《桃花源》等刊物为全国知名书画家撰写评论文章百余篇。著有长篇小说《无语问苍天》、《尘梦劳人》，另在各级各类刊物、报纸发表诗歌、散文近千首（篇）。系中国大圣书画研究院艺术总监，齐鲁书画交流中心秘书长，《桃都文艺》编辑部主任，肥城市红旗艺术家协会常务副会长。
微信（手机号）：15318144526 https://t.cn/RcmJjgY
【痛别！一绍兴籍巨星陨落】3月5日上午9点，著名编剧、戏剧评论家沈祖安先生去世，享年92岁。沈老的儿子、导演沈雷在朋友圈告知了这一遗憾的消息。
沈祖安，编剧、戏剧理论家，诸暨人，1929年出生于上海。解放前曾肄业于国立西湖艺专，攻西画。1949年6月入伍。后在浙江干校、文工团、浙江省文工团编导组工作。1951年底调入浙江省文联创作组，后担任浙江越剧团和浙江昆剧团编剧及浙江绍剧团特约编剧，一直从事艺术评论和剧本创作。
沈先生50年来发表和出版有关戏曲和艺术的研究文稿达300余万字。主要著作有：《纵横谈艺录》、《琵琶街杂记》、《弹词类考》、《编剧六题》、《变与不变——沈祖安艺术论集》、《无字的丰碑——沈祖安人物论集》、《琵琶蛇传奇——沈祖安传奇小说集》、《唱新话异——沈祖安曲艺论集》等。为盖叫天、刘海粟和王传淞整理出版艺术论集《燕南寄庐杂谈》、《存天阁谈艺录》和《丑中美》等多种。
他创作和整理、改编各类剧本60余种，其中越剧有《家和万事兴》、《小女婿》、《两亲家》、《新桑园会》、《跃进桥边》、《打雪》、《飞狐口》、《雪地红梅》、《关不住的姑娘》(和胡小孩合作)、《田园新歌》、《血泪荡》(执笔)、《珍珠衫》、《绛州府》、《羚羊锁》、《滚绣球》(和胡汝慧、卢炳容合作)、《葛嫩娘》(和胡汝慧合作)、《莲湖姐妹》、《三月三》、《风尘英烈》、《白蛇传》、《杨柳奇缘》(和陈国容合作)等大小40出。曾任浙江文化厅艺术委员会委员、杭州市文化局艺术顾问、浙江京昆艺术剧院艺术顾问和浙江省政协京昆联谊会常务副会长、浙江省政协诗书画之友社顾问、中国戏曲表演学会顾问等。
沈祖安先生的儿子、中国美院教授沈岳告诉记者，父亲住在浙江医院两年多，已不能说话，平时，他们会凑近耳边，告诉他一些浙江文艺界的新闻和情况。疫情期间，浙江省文艺界很多人来看望他，在他耳边说话，唱唱越剧。“不知道他能不能听懂，但他是希望听到和了解到的。父亲没有大的病，年纪大了器官衰竭。”沈岳说，昨天，父亲情况还比较稳定，今天突然呼吸困难，“但他走得很安详。”
沈岳说，住院之前，父亲觉得自己回不去了。他说：人总是有花开花落的。
沈岳说：花还会再开的。等你好起来，我们再陪你去看看。
“他理性面对自己的衰老，但他对生活，对美好的事物，对浙江文化界一直热心关注。比如小百花的成立，演员的成长，他都非常关心，他喜欢帮人，所以他的朋友非常多，不止是戏曲，还有文学、茶文化等等。他说自己最大的成功，就是兴趣广泛。”沈岳说。
沈祖安先生是浙江戏曲人才的极力推动者。1987年，林为林得梅花奖后，沈祖安找到他：为林，你长枪短枪花枪都很好，但是你扇子水袖也要好，文武都要发展。
林为林问：那我还可以演什么戏？
沈祖安说，《连环计》。
但没人写。林为林说。
“我帮你写。”
沈祖安整理改编了《连环计》，这也是林为林得了梅花奖之后首次演出的大戏，演吕布。
提到沈祖安，很多人都会想到小百花，想到那张合影。
1984年10月，小百花应文化部之邀参加了建国三十五周年献演并观礼，邓颖超接见小百花全体演职人员，合影留念，并亲笔题写：不骄不满，才能进步；精益求精，后来居上。
茅威涛告诉记者，去见邓奶奶，是沈老提前联系好的，包括她为小百花题写的四句话，也是沈老提前拟好的稿子。“他带我们去见刘海粟、夏衍，总是提前联系好所有事情。沈老师是一个书生，却像我们浙江文艺界的一位侠客，江湖义气，古道热肠。他不是政府官员，像一个民间外交家，总是为人张罗一切。他对我们是父亲一样的爱。”
茅威涛和沈家曾经是邻居，都住在白马公寓，一个一号楼，一个2号楼，两人却经常在家里打电话。“茅毛，有一袋东西我放在传达室了，知道你很忙，你空了去拿。”他常常为别人想。
小百花遇到低谷时，沈祖安给省委省政府写了一封信，他说，小百花的历史价值不能断裂，这是改革开放后浙江文化的一面旗帜，是我们省里的掌上明珠，是我们养的亲闺女，这样的情感不能断裂。
很多人都知道，《寒情》是小百花和茅威涛的转折点。1995年，取材于荆轲刺秦王的历史越剧《寒情》上演。以吴侬软语演燕赵悲歌，《寒情》采取了完全不同于传统越剧的叙述方式，调度了别具一格的舞台景观，一石激起千层浪，在当时掀起了轩然大波。
《寒情》的编剧冯洁说，沈老对“小百花”很关心，堪谓有求必应。“当年我写的《寒情》在杭首演后反响强烈，赞美与骂声，泾渭分明。笑称‘第一次混迹越剧受众’的以浙大中青年教授为代表的新观众评价颇高，而绝大多数传统观众包括一些业内人士的意见则集中在‘太高深，太文化，看不懂……’，记得首演后在新新饭店举行该剧座谈会，为鼓励支持小百花不走寻常路的创新，当时正住院的沈老打着点滴特意赶到现场，而且听完全场才走。”
1996年的秋天，小百花在新新饭店会议室举办《寒情》第一稿的研讨会，沈祖安穿着病号服，外面套了一件睡袍，挂着点滴，来了。
茅威涛记得，沈老说了一番话，大意是，这部戏还有修改上升的空间，但是这样的戏剧改革态度，我们应该鼓励。这是我的一家之言，但我必须要来表一个态，如何打磨得更好，我支持他们这样的改革。
沈岳说，爸爸关心外面的世界比家里人多。沙孟海先生曾为他写过一幅字，沈岳记不清内容，只记得一句话，杭州话：背末梢。
2010年，原钱江晚报记者王玲瑛曾在沈老的家里采访过他，关于“末梢先生”，她这样写——
沈祖安过去经常请沙孟海写字，都是替别人求的，医院要挂个匾额，有人要出本书……沙孟海身边的人有时会说，“自己来要还可理解，专为别人来做伸手大将军，难道别人都是为他活着的？”有一天他又去讨字，自觉不好意思开口，久坐无语，沙孟海说：“你是一个热心的末梢客人，今后若有难处，不必吞吞吐吐。”
“末梢先生”书房里挂满字画，但没有沙孟海的字。书斋内也没有电脑，桌上摆着文房四宝，笔架上挂着、插着25枝毛笔，镇尺、印泥、碑帖、立轴、手卷一股脑堆在桌上，完全看不到书桌底色。在书架每层隔板的外沿，还摆着一些小玩意，有关公像，有青花小罐，有皮影，有穿马褂拉胡琴的人偶。这些小东西，随便放在那里，不讲格调，不讲章法。
今天，浙江医院的正在布置告别厅，三个孩子希望在这里再陪陪爸爸。3月11日上午9点，沈祖安先生的告别会将在杭州市殡仪馆举行。
浙江省文艺评论家协会副主席兼秘书长沈勇说，沈老就是浙江文艺界的“活字典”，“关于浙江文艺几乎没有他不知道的事，我曾受教于沈老很多。这是2015年沈老为纪念夏衍先生诞辰115周年创作的四首诗歌与给我写的信，那时的他住在浙江医院，双眼几近眼盲，生命不息，创作不止。”（小时新闻）
沈祖安，编剧、戏剧理论家，诸暨人，1929年出生于上海。解放前曾肄业于国立西湖艺专，攻西画。1949年6月入伍。后在浙江干校、文工团、浙江省文工团编导组工作。1951年底调入浙江省文联创作组，后担任浙江越剧团和浙江昆剧团编剧及浙江绍剧团特约编剧，一直从事艺术评论和剧本创作。
沈先生50年来发表和出版有关戏曲和艺术的研究文稿达300余万字。主要著作有：《纵横谈艺录》、《琵琶街杂记》、《弹词类考》、《编剧六题》、《变与不变——沈祖安艺术论集》、《无字的丰碑——沈祖安人物论集》、《琵琶蛇传奇——沈祖安传奇小说集》、《唱新话异——沈祖安曲艺论集》等。为盖叫天、刘海粟和王传淞整理出版艺术论集《燕南寄庐杂谈》、《存天阁谈艺录》和《丑中美》等多种。
他创作和整理、改编各类剧本60余种，其中越剧有《家和万事兴》、《小女婿》、《两亲家》、《新桑园会》、《跃进桥边》、《打雪》、《飞狐口》、《雪地红梅》、《关不住的姑娘》(和胡小孩合作)、《田园新歌》、《血泪荡》(执笔)、《珍珠衫》、《绛州府》、《羚羊锁》、《滚绣球》(和胡汝慧、卢炳容合作)、《葛嫩娘》(和胡汝慧合作)、《莲湖姐妹》、《三月三》、《风尘英烈》、《白蛇传》、《杨柳奇缘》(和陈国容合作)等大小40出。曾任浙江文化厅艺术委员会委员、杭州市文化局艺术顾问、浙江京昆艺术剧院艺术顾问和浙江省政协京昆联谊会常务副会长、浙江省政协诗书画之友社顾问、中国戏曲表演学会顾问等。
沈祖安先生的儿子、中国美院教授沈岳告诉记者，父亲住在浙江医院两年多，已不能说话，平时，他们会凑近耳边，告诉他一些浙江文艺界的新闻和情况。疫情期间，浙江省文艺界很多人来看望他，在他耳边说话，唱唱越剧。“不知道他能不能听懂，但他是希望听到和了解到的。父亲没有大的病，年纪大了器官衰竭。”沈岳说，昨天，父亲情况还比较稳定，今天突然呼吸困难，“但他走得很安详。”
沈岳说，住院之前，父亲觉得自己回不去了。他说：人总是有花开花落的。
沈岳说：花还会再开的。等你好起来，我们再陪你去看看。
“他理性面对自己的衰老，但他对生活，对美好的事物，对浙江文化界一直热心关注。比如小百花的成立，演员的成长，他都非常关心，他喜欢帮人，所以他的朋友非常多，不止是戏曲，还有文学、茶文化等等。他说自己最大的成功，就是兴趣广泛。”沈岳说。
沈祖安先生是浙江戏曲人才的极力推动者。1987年，林为林得梅花奖后，沈祖安找到他：为林，你长枪短枪花枪都很好，但是你扇子水袖也要好，文武都要发展。
林为林问：那我还可以演什么戏？
沈祖安说，《连环计》。
但没人写。林为林说。
“我帮你写。”
沈祖安整理改编了《连环计》，这也是林为林得了梅花奖之后首次演出的大戏，演吕布。
提到沈祖安，很多人都会想到小百花，想到那张合影。
1984年10月，小百花应文化部之邀参加了建国三十五周年献演并观礼，邓颖超接见小百花全体演职人员，合影留念，并亲笔题写：不骄不满，才能进步；精益求精，后来居上。
茅威涛告诉记者，去见邓奶奶，是沈老提前联系好的，包括她为小百花题写的四句话，也是沈老提前拟好的稿子。“他带我们去见刘海粟、夏衍，总是提前联系好所有事情。沈老师是一个书生，却像我们浙江文艺界的一位侠客，江湖义气，古道热肠。他不是政府官员，像一个民间外交家，总是为人张罗一切。他对我们是父亲一样的爱。”
茅威涛和沈家曾经是邻居，都住在白马公寓，一个一号楼，一个2号楼，两人却经常在家里打电话。“茅毛，有一袋东西我放在传达室了，知道你很忙，你空了去拿。”他常常为别人想。
小百花遇到低谷时，沈祖安给省委省政府写了一封信，他说，小百花的历史价值不能断裂，这是改革开放后浙江文化的一面旗帜，是我们省里的掌上明珠，是我们养的亲闺女，这样的情感不能断裂。
很多人都知道，《寒情》是小百花和茅威涛的转折点。1995年，取材于荆轲刺秦王的历史越剧《寒情》上演。以吴侬软语演燕赵悲歌，《寒情》采取了完全不同于传统越剧的叙述方式，调度了别具一格的舞台景观，一石激起千层浪，在当时掀起了轩然大波。
《寒情》的编剧冯洁说，沈老对“小百花”很关心，堪谓有求必应。“当年我写的《寒情》在杭首演后反响强烈，赞美与骂声，泾渭分明。笑称‘第一次混迹越剧受众’的以浙大中青年教授为代表的新观众评价颇高，而绝大多数传统观众包括一些业内人士的意见则集中在‘太高深，太文化，看不懂……’，记得首演后在新新饭店举行该剧座谈会，为鼓励支持小百花不走寻常路的创新，当时正住院的沈老打着点滴特意赶到现场，而且听完全场才走。”
1996年的秋天，小百花在新新饭店会议室举办《寒情》第一稿的研讨会，沈祖安穿着病号服，外面套了一件睡袍，挂着点滴，来了。
茅威涛记得，沈老说了一番话，大意是，这部戏还有修改上升的空间，但是这样的戏剧改革态度，我们应该鼓励。这是我的一家之言，但我必须要来表一个态，如何打磨得更好，我支持他们这样的改革。
沈岳说，爸爸关心外面的世界比家里人多。沙孟海先生曾为他写过一幅字，沈岳记不清内容，只记得一句话，杭州话：背末梢。
2010年，原钱江晚报记者王玲瑛曾在沈老的家里采访过他，关于“末梢先生”，她这样写——
沈祖安过去经常请沙孟海写字，都是替别人求的，医院要挂个匾额，有人要出本书……沙孟海身边的人有时会说，“自己来要还可理解，专为别人来做伸手大将军，难道别人都是为他活着的？”有一天他又去讨字，自觉不好意思开口，久坐无语，沙孟海说：“你是一个热心的末梢客人，今后若有难处，不必吞吞吐吐。”
“末梢先生”书房里挂满字画，但没有沙孟海的字。书斋内也没有电脑，桌上摆着文房四宝，笔架上挂着、插着25枝毛笔，镇尺、印泥、碑帖、立轴、手卷一股脑堆在桌上，完全看不到书桌底色。在书架每层隔板的外沿，还摆着一些小玩意，有关公像，有青花小罐，有皮影，有穿马褂拉胡琴的人偶。这些小东西，随便放在那里，不讲格调，不讲章法。
今天，浙江医院的正在布置告别厅，三个孩子希望在这里再陪陪爸爸。3月11日上午9点，沈祖安先生的告别会将在杭州市殡仪馆举行。
浙江省文艺评论家协会副主席兼秘书长沈勇说，沈老就是浙江文艺界的“活字典”，“关于浙江文艺几乎没有他不知道的事，我曾受教于沈老很多。这是2015年沈老为纪念夏衍先生诞辰115周年创作的四首诗歌与给我写的信，那时的他住在浙江医院，双眼几近眼盲，生命不息，创作不止。”（小时新闻）
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