我一直觉得，一部剧爽完之后要看他的目的达到了吗？
先开始我跟朋友们讨论过很多可能，尤其是在13集更新之后，但我觉得体量不足以支撑更为悬疑的走向。这个时候，我们再回过头来，看看这部剧想要反映的东西就很有必要了。
例如肖鹤云在循环中，对自己过去的暴力游戏设定产生了思考，他之前在虚拟世界设计中的暴力崇尚和网络匿名后的无法无天是有共性的，他看到了网上对他的指责和评价后，感觉到了无比巨大的心理压力，在向哥们刘鹏道歉时，他已经完成了思想的转变。
片中10集往后开始对网络匿名感以及社会中的弱势群体等等现象进行抽丝型叙事，这点让人把前十集积攒的大部分疑惑逐渐消化，我非常喜欢。
我希望看到平凡人快快乐乐，平平安安，每个人都有自己的开心、烦恼，我自己也是其中的一员，我向往一切都是好的结束。

人一到晚上就喜欢胡思乱想 有一点烦躁但可以克制 毕竟情绪嘛来的快去的也快 但是积攒过多也不太好，毕竟我的耐心不多

我讨厌言而无信和欺骗我的人，这可能是我思虑还不成熟的表现。但不可否认的是，我不开心，这会让我思考值不值得。为了快乐违背本意，本身就不快乐。

细节是可以感受到的，在意和上心程度都是有迹可循的。

#张舒沦[超话]#×#张舒沦从结婚开始恋爱#
一个业余喜欢研究喜欢的演员的演技的普通观众，对今天看的“高尔凡”的小总结～

这是一个，每个剧都需要一个推动剧情但不一定能把人物写的立体的，但是这个就还算不错的，深情又迷人的反派。
这种类型的角色是最好演也是最难演好的。编剧也一样，当然这就不是演员能控制的了。
高尔凡的重场戏集中在和鹿总的中后半部分，我记忆中好像有两次最大的争吵。

第一场，袒露自己的意图和身份。
我觉得这个角色有一部分是自恋的和自私的。表面上说的是复仇，实则只是自己痛苦的原因转移给了别人，以此来弥补自己的愧疚。并且一直在自己骗自己，因为当一个人做坏事儿的时候他一定不觉得自己是一个坏人。
这场戏的爆发应该是最大的，“我叫高尔凡”此刻他有了名字，身份和地位都不一样了。从台词看高尔凡的目的是让鹿总认同是她害了自己的姐姐这个不成立的事实。

挑衅-悲痛-愤怒-得意-威胁
情绪和目的都表达了出来，台词清晰很入戏。情绪的第三个部分演的是最好的，三年积攒的愤怒与痛苦终于有机会宣泄。

但是新人演员演情绪比较丰富激动的重头戏也有很容易犯的几个问题。
1眉毛 张演员在这种比较重头的戏里眉毛就显得有点抢镜了。有一个词儿叫眉飞色舞，虽然没有那么夸张但是一旦眉毛的戏＞眼睛，表情就会显得比较夸张，比较演。
2 动作 肢体语言也是重要的一部分，合适的肢体语言能辅助演员更好的表达情绪和内容，而较为琐碎的不是那么重要的手部动作反而会影响剧的节奏。
这场戏大概有八分钟，如果多一点“留白”把挑衅和得意演的淡定一点，那更气人。生活里吵架，谁先急了谁就输了要想反派气势压迫感上的去，再隐忍从容一点应该会更好吧。

表情之外的台词，先回忆和鹿姐姐应该过上的美好生活，再到“如果不是因为你”情绪的过渡演的very到位～包括“你的生日就是他的忌日”重读。记得张演员在采访里说自己现在敢说自己是上过台词课的演员了，认同～

然后是第二场，我觉得第二场在肢体和表情上反而没有第一场那些小bug了。
小鹿总说他疯了，于是他又开始了一波阴阳怪气的挑衅。这次语气很平淡，眉毛没跳舞。然后紧接着到了这一个part的高潮，从小鹿总的“一定会守住鹿鸣开始”高尔凡：OK 我不装了我摊牌了，你不识好歹我就拿最狠的话威胁你，反正你也不能对我怎么样。然后提到小鹿总的男友从威胁到不讲道理的阴阳怪气最后拿别人最伤心的事儿反问。台词↓↑↓最狠的话最平静的声音最让人崩溃。
所以我觉得第二场发挥的节奏感更好。

其他几场戏再数重点的就是幻觉中的玥玥对话，但我觉得编剧把这场戏放的位置有点奇怪。和小鹿总的对手戏最后一句还是“陪你玩下去”，下一场就是变好了？？？What 感觉我错过了什么。但如果把“我好想你”这段想通了的对白放在这场戏后面逻辑貌似就通了。

越是反派角色对于编剧的要求确实也就越高，而反派角色经常被无脑吹“演技炸裂”，反派角色简单在于他的发挥比较大日常遇见比较少，但并不是你美强惨越美越惨就真的演的越好。千篇一律的反派多的是，越是大的东西越需要以小见大的细节。

我觉得他说想演生活一点的文艺片暗流涌动的内种。就想到了现在演员都喜欢说的演反派斯文败类这种话术。区别就是生活一点的贴近真实的角色更难，正因为太贴近生活所以演没演观众很容易看出来。反派因为离生活比较远，所以演出真实感这件事感觉真的蛮难。
我总是觉得如果把生活的东西演好，那演技就是妥妥的了哈哈哈。

@张舒沦_Shawn 以后越演越好～接到的角色越来越好～[haha][haha]

（仔细想想结恋都是20年的剧了，现在都2022了，疫情让时间感觉变得真的好快啊....）
-小鹿总父亲演的好好，有一场和小鹿总的戏演的我我热泪盈眶。亲情真的是最柔软的部分。