#开端#
「开端与循环」
我觉得这部剧给我很大的观后感是
世界上没有那么多重来的机会
回到我们现实
有些事情发生了就是发生了
而我们也无法在回到起点
这结局不正是我们所希望的吗
在肖鹤云失手杀人那次循环中
如果这真是最后一次循环的话
该怎么办
在倒数第二次循环中老张牺牲
我们都在期盼祈求老张能复活
但万一呢
所以啊，在那么多那么多次的循环中
李诗情肖鹤云是彼此救赎与相互成长
善良、理性、挣扎、叩问、选择、勇敢
这些也恰恰正是我们需要自问与自省的
如果进入循环是自己
你又会如何选择呢？
但不要忘了循环有很多次，
但现实只有一次“唯一的一次”
活在当下 把握现在
不要让自己后悔 因为我们生活的现在
没有那么多循环♻️
「开端与循环」
我觉得这部剧给我很大的观后感是
世界上没有那么多重来的机会
回到我们现实
有些事情发生了就是发生了
而我们也无法在回到起点
这结局不正是我们所希望的吗
在肖鹤云失手杀人那次循环中
如果这真是最后一次循环的话
该怎么办
在倒数第二次循环中老张牺牲
我们都在期盼祈求老张能复活
但万一呢
所以啊，在那么多那么多次的循环中
李诗情肖鹤云是彼此救赎与相互成长
善良、理性、挣扎、叩问、选择、勇敢
这些也恰恰正是我们需要自问与自省的
如果进入循环是自己
你又会如何选择呢？
但不要忘了循环有很多次，
但现实只有一次“唯一的一次”
活在当下 把握现在
不要让自己后悔 因为我们生活的现在
没有那么多循环♻️
#沈阳身边事##沈阳生活##沈阳新鲜事##沈阳新闻##沈阳分享##沈阳事儿##沈阳同城# “野生”的散文——读刘一秀散文集《北风南枝》
□赵顺宏
野生，是相对于家养和驯化而言的。野生之气让《北风南枝》这部散文集具有别样的声色与滋味。野生之物在早年间不是什么稀罕物，然而，现今的城里人对于野生的什物恐怕是缺乏认识和体验的，他们熟悉的更多的是规模化的流水线上下来的东西。它们来自于大棚，来自于温室。它们是批量生产的，它们的营养成分是有保障的，但往往又因为过分的重复与雷同让人感到乏味。
生命怠惰，野性消退的现象在创作中也是比比皆是的。触目所及，原先那些有活力能给人带来惊异感的书写与表达也渐渐蜕化成一些固定的套路，一些深隐的预设。在这些预设面前究竟作何选择呢？对此，刘一秀是有清醒的意识的。他说，“但凡文章写得好的，多是对生活仔细观察的有心人。但这仍不够，还得要对周遭事物和人持明确的认识和判断。觉得这生活不值得过的，就变成鲁茅巴老曹一路；觉得生活可恋的，就成了周作人、沈从文以及汪曾祺们；觉得这人生可过也不可过的，就归入幽默调侃睿智旷达的钱钟书一类。你倾向于何者？”这是一种设问，更是一种自问，也是一种自省。那种批判的立场，同情的意识，自我的反省等等，往往与现代以来的人道观念、个性意识等现代人学观念相联系，并因之形成了相应的话语表达程式与技法。作者的此一提问正源自在既有文学规范面前感到难以归类的感觉。既然如此，刘一秀的写作从一开始来说注定是少有依傍，缺少范例的。
刘一秀笔下所写，虽说有“南枝”，有“北风”，具有当代生活的新世说的风貌，因此也可以说带有一点“浮世绘”的意味，但这只是表面的现象，更紧要的在于那被隐去的部分，在于“巢”和“依”，在于这“巢”和“依”中对于生活与生命的体会和品味。从这样的意义上说，刘一秀散文创作的起点可能在于那些过往经验之中：几段陈年旧事，几幅肖像面影，几句细碎的话语，这些生活的丝丝缕缕，似乎早已变得杳杳渺渺，若有若无，时隐时现。但是，它们又是那样的顽强以致纠缠不休，午夜梦回，梦醒时分，它们可能又时不时地泛上了心头。打坝返归途中卷入浪涛悄然而逝的年轻姑娘，在数百公里的外地发现时已经是一副腐败不堪的骨架（《放鱼》）；作为异乡人的老韩和“韩老妈子”他们如何从不同的城市流落至此，又如何来而复往，往而复归（《理发匠老韩和“韩老妈子”》）；试图把握自己命运的杨江海，一个趔趄就让自己的人生变得面目全非（《光蛋杨江海》）……这些生命如飘落的树叶，如浮沉的浪沤，如明灭的灯火，遽然而现，又遽然而逝。然而，这在一个少年的心里，在一个生命初步觉醒的少年心中不能不留下锐利的烙痕，形成持久的生命的困惑。这个懵懂的乡村少年也曾张望远方，眺望过南漪湖的彼岸，带着巨大的困惑从乡村来到了城市，甚至也从南方走到了北方。不但在地理空间的跨越中打开了生活的视界，也在历史时空的跨越中打开了心灵的眼界。然而，古代文化世界中立功、立德、立言的古训，那遗世独立、独善其身的智慧，似乎未能解开少年时留在心中的困惑；现代文化观念中的个性意识、人道情怀，好像同样也未能化解心中的疑惑与茫然。东飘西荡，兜兜转转，似乎还是在故乡的经验中获得一种原汤化原食的解悟。流注于《北风南枝》这部作品中的那种对于生命的哀矜之情，对于人生的透视冷眼，对于生活的小小欣悦，其实在源头上不正得益于乡土的启示吗？
既然从创作的动因上来说，作者很难把自己的经验纳入到既有的书写框范之中，那么，贴近经验本身，并且在这种贴近中恢复对于往昔生命的记忆与感知，则成为创作中自觉或不自觉的美学追求。当然，这种贴近是通过文字实现的，在作品中体现为一种沉着细致、有条不紊的笔法，比如作者写理发匠老韩给人刮脸的手艺，杀猪佬来福给猪吹气脱毛的技艺，可谓是工笔细描毫发毕现。与此一贴近美学相联系的是作者语言的纯净与弹性。无论是描写、叙述还是对话，作者的语言都相当精练、净省，也正体现出内敛自足的审美机理。刘一秀散文看上去行云流水，舒卷自如，但细加辨识还是不难看到深藏了种种的技法，比如首尾的呼应，南北的对照、警言片语与幽默笔法，跨越性的腾挪与戛然而止的收缩。总之，不经意中吸纳各种艺术的滋养，却又根植于先天的底气，启示于故土的智慧，使其作品浑然自成一格，别具一番与众不同的滋味。无以名之，强谓之曰“野生”的散文。
刘一秀写作开笔也晚，但得益于故土的启示，使他的创作一上来就找到了自己的调子，这会形成良好的艺术感觉的反馈，因此，我以为还有很广阔的艺术空间等待他去开拓。
□赵顺宏
野生，是相对于家养和驯化而言的。野生之气让《北风南枝》这部散文集具有别样的声色与滋味。野生之物在早年间不是什么稀罕物，然而，现今的城里人对于野生的什物恐怕是缺乏认识和体验的，他们熟悉的更多的是规模化的流水线上下来的东西。它们来自于大棚，来自于温室。它们是批量生产的，它们的营养成分是有保障的，但往往又因为过分的重复与雷同让人感到乏味。
生命怠惰，野性消退的现象在创作中也是比比皆是的。触目所及，原先那些有活力能给人带来惊异感的书写与表达也渐渐蜕化成一些固定的套路，一些深隐的预设。在这些预设面前究竟作何选择呢？对此，刘一秀是有清醒的意识的。他说，“但凡文章写得好的，多是对生活仔细观察的有心人。但这仍不够，还得要对周遭事物和人持明确的认识和判断。觉得这生活不值得过的，就变成鲁茅巴老曹一路；觉得生活可恋的，就成了周作人、沈从文以及汪曾祺们；觉得这人生可过也不可过的，就归入幽默调侃睿智旷达的钱钟书一类。你倾向于何者？”这是一种设问，更是一种自问，也是一种自省。那种批判的立场，同情的意识，自我的反省等等，往往与现代以来的人道观念、个性意识等现代人学观念相联系，并因之形成了相应的话语表达程式与技法。作者的此一提问正源自在既有文学规范面前感到难以归类的感觉。既然如此，刘一秀的写作从一开始来说注定是少有依傍，缺少范例的。
刘一秀笔下所写，虽说有“南枝”，有“北风”，具有当代生活的新世说的风貌，因此也可以说带有一点“浮世绘”的意味，但这只是表面的现象，更紧要的在于那被隐去的部分，在于“巢”和“依”，在于这“巢”和“依”中对于生活与生命的体会和品味。从这样的意义上说，刘一秀散文创作的起点可能在于那些过往经验之中：几段陈年旧事，几幅肖像面影，几句细碎的话语，这些生活的丝丝缕缕，似乎早已变得杳杳渺渺，若有若无，时隐时现。但是，它们又是那样的顽强以致纠缠不休，午夜梦回，梦醒时分，它们可能又时不时地泛上了心头。打坝返归途中卷入浪涛悄然而逝的年轻姑娘，在数百公里的外地发现时已经是一副腐败不堪的骨架（《放鱼》）；作为异乡人的老韩和“韩老妈子”他们如何从不同的城市流落至此，又如何来而复往，往而复归（《理发匠老韩和“韩老妈子”》）；试图把握自己命运的杨江海，一个趔趄就让自己的人生变得面目全非（《光蛋杨江海》）……这些生命如飘落的树叶，如浮沉的浪沤，如明灭的灯火，遽然而现，又遽然而逝。然而，这在一个少年的心里，在一个生命初步觉醒的少年心中不能不留下锐利的烙痕，形成持久的生命的困惑。这个懵懂的乡村少年也曾张望远方，眺望过南漪湖的彼岸，带着巨大的困惑从乡村来到了城市，甚至也从南方走到了北方。不但在地理空间的跨越中打开了生活的视界，也在历史时空的跨越中打开了心灵的眼界。然而，古代文化世界中立功、立德、立言的古训，那遗世独立、独善其身的智慧，似乎未能解开少年时留在心中的困惑；现代文化观念中的个性意识、人道情怀，好像同样也未能化解心中的疑惑与茫然。东飘西荡，兜兜转转，似乎还是在故乡的经验中获得一种原汤化原食的解悟。流注于《北风南枝》这部作品中的那种对于生命的哀矜之情，对于人生的透视冷眼，对于生活的小小欣悦，其实在源头上不正得益于乡土的启示吗？
既然从创作的动因上来说，作者很难把自己的经验纳入到既有的书写框范之中，那么，贴近经验本身，并且在这种贴近中恢复对于往昔生命的记忆与感知，则成为创作中自觉或不自觉的美学追求。当然，这种贴近是通过文字实现的，在作品中体现为一种沉着细致、有条不紊的笔法，比如作者写理发匠老韩给人刮脸的手艺，杀猪佬来福给猪吹气脱毛的技艺，可谓是工笔细描毫发毕现。与此一贴近美学相联系的是作者语言的纯净与弹性。无论是描写、叙述还是对话，作者的语言都相当精练、净省，也正体现出内敛自足的审美机理。刘一秀散文看上去行云流水，舒卷自如，但细加辨识还是不难看到深藏了种种的技法，比如首尾的呼应，南北的对照、警言片语与幽默笔法，跨越性的腾挪与戛然而止的收缩。总之，不经意中吸纳各种艺术的滋养，却又根植于先天的底气，启示于故土的智慧，使其作品浑然自成一格，别具一番与众不同的滋味。无以名之，强谓之曰“野生”的散文。
刘一秀写作开笔也晚，但得益于故土的启示，使他的创作一上来就找到了自己的调子，这会形成良好的艺术感觉的反馈，因此，我以为还有很广阔的艺术空间等待他去开拓。
金星逆行至此，还有一周即将顺行，关系里的平等议题已接近触底。
每个人身边，都笼罩着独特的能量场，穿过它，便是每一个人作为人本身。
但我们很难穿越这些场域，有的人很有钱，我们看过去，ta就是个有钱人，时时刻刻都记得ta是个有钱人，钱的光芒已经大于ta作为人本身。
对有的人来说，名声的光芒大过于ta是个普通人，同理，贫穷也是，一个很穷的人，怎么看，都记得ta很穷。可怜的人也是，怎么看怎么可怜，无法看到ta其他的特质。
漂亮的人也是，好像ta就是漂亮，其他都不重要了。一个疗愈的人就是治愈系了，没有其他了。一个受人尊敬的大师就是大师，你很难去联想ta拉的样子。
穿越这些场域，去触及人的本质，很难很难，如果不难，大家不至于都标签化物化他人了。
但金星在摩羯座逆行，信念就是，[微风][微风]越是难的事越要做。
我们是否因为一个人匮乏而歧视ta，逼迫ta必须和自己一样丰盛大方地给出？我们是否因为一个人有钱而歧视ta，认为ta除了有钱一无是处，且特别堕落？
而最容易，也最艰难的是，我们最容易歧视自身最大的弱点，痛处。作为一个匮乏的人，和别人一样嫌弃自己抠门，小气，拿不出手。而不是去理解匮乏形成的原始构成，自己是如何努力多年，创伤却长期折磨难以愈合之痛，以及慢慢接纳之后，看到物质金钱少却也能给人带来清静与安宁的美妙。
平等，是那么的难。
平等对待他人，如同平等对待自身所谓的优点缺点，对它们一视同仁，这仿佛是不可能的天方夜谭，偏见，偏好，偏爱一直在那里，很深很深。
这种高远的说法只是方向的引导，看我们自己愿不愿意一点点往那边走，在有各种偏见的时候及时自省，自问，自察，与自己相处，化解其对自身的攻击，让自己和周围能更和谐相处。
对自己强调，它不是一个可以立马完成的任务，避免这个很高的东西又变成了要求，它只是指引的线索，路牌，告诉我们往这边走可以探索更多平等，要不要去，自己决定。
而这个过程本身，就是不断地放过自己。
写着写着，忽然想起了一个说法，就是亲朋好友都怕自己太有钱，会嫉妒，也会怕自己穷，跟他们借钱。就是钱让原本平等的关系不平等了。外在的钱大过于了人本身存在，失衡了。
这个平衡我也很难破解，深陷其中哪一方，都不太是滋味，高低都是不平等的尴尬，端起来的尴尬。
每个人身边，都笼罩着独特的能量场，穿过它，便是每一个人作为人本身。
但我们很难穿越这些场域，有的人很有钱，我们看过去，ta就是个有钱人，时时刻刻都记得ta是个有钱人，钱的光芒已经大于ta作为人本身。
对有的人来说，名声的光芒大过于ta是个普通人，同理，贫穷也是，一个很穷的人，怎么看，都记得ta很穷。可怜的人也是，怎么看怎么可怜，无法看到ta其他的特质。
漂亮的人也是，好像ta就是漂亮，其他都不重要了。一个疗愈的人就是治愈系了，没有其他了。一个受人尊敬的大师就是大师，你很难去联想ta拉的样子。
穿越这些场域，去触及人的本质，很难很难，如果不难，大家不至于都标签化物化他人了。
但金星在摩羯座逆行，信念就是，[微风][微风]越是难的事越要做。
我们是否因为一个人匮乏而歧视ta，逼迫ta必须和自己一样丰盛大方地给出？我们是否因为一个人有钱而歧视ta，认为ta除了有钱一无是处，且特别堕落？
而最容易，也最艰难的是，我们最容易歧视自身最大的弱点，痛处。作为一个匮乏的人，和别人一样嫌弃自己抠门，小气，拿不出手。而不是去理解匮乏形成的原始构成，自己是如何努力多年，创伤却长期折磨难以愈合之痛，以及慢慢接纳之后，看到物质金钱少却也能给人带来清静与安宁的美妙。
平等，是那么的难。
平等对待他人，如同平等对待自身所谓的优点缺点，对它们一视同仁，这仿佛是不可能的天方夜谭，偏见，偏好，偏爱一直在那里，很深很深。
这种高远的说法只是方向的引导，看我们自己愿不愿意一点点往那边走，在有各种偏见的时候及时自省，自问，自察，与自己相处，化解其对自身的攻击，让自己和周围能更和谐相处。
对自己强调，它不是一个可以立马完成的任务，避免这个很高的东西又变成了要求，它只是指引的线索，路牌，告诉我们往这边走可以探索更多平等，要不要去，自己决定。
而这个过程本身，就是不断地放过自己。
写着写着，忽然想起了一个说法，就是亲朋好友都怕自己太有钱，会嫉妒，也会怕自己穷，跟他们借钱。就是钱让原本平等的关系不平等了。外在的钱大过于了人本身存在，失衡了。
这个平衡我也很难破解，深陷其中哪一方，都不太是滋味，高低都是不平等的尴尬，端起来的尴尬。
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