书法线条美的解读
#弘耑访谈#
线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
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线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
#弘耑课堂##中国书法之美##中国书法##弘耑纪录##书法教育#
#百姓的味道第三期观后感##丁真[超话]#
敬畏自然，给我留下了很深刻的印象，人与自然，生命的律动，和谐。
1，颜值即正义的培养：从走路就会看牦牛，无聊的时候看哪个牦牛帅，哈哈哈
2，特别的称谓：谢霆哥哥
3，会干的活儿很多
4，理塘小野狼也有熊熊的抱抱（我得小说又可以了有素材了[偷笑][偷笑][偷笑]）
5，霆锋哥哥的煎松茸很有爱应该口味和颜值一样赞。原来那个是葱，我小时候在高原为啥没人告诉我他可以吃？
6，真真对家人和家乡不遗余力的爱
7，要去更远的地方挖松茸
8，爸爸教的生活技能，妈妈们用母爱陪伴的孩子
9，不是不想复杂而是简单就好
10，我很自由，也很有安全感，不管漂泊多远，都有家的温暖
11，百姓的味道，天空下的温暖
敬畏自然，给我留下了很深刻的印象，人与自然，生命的律动，和谐。
1，颜值即正义的培养：从走路就会看牦牛，无聊的时候看哪个牦牛帅，哈哈哈
2，特别的称谓：谢霆哥哥
3，会干的活儿很多
4，理塘小野狼也有熊熊的抱抱（我得小说又可以了有素材了[偷笑][偷笑][偷笑]）
5，霆锋哥哥的煎松茸很有爱应该口味和颜值一样赞。原来那个是葱，我小时候在高原为啥没人告诉我他可以吃？
6，真真对家人和家乡不遗余力的爱
7，要去更远的地方挖松茸
8，爸爸教的生活技能，妈妈们用母爱陪伴的孩子
9，不是不想复杂而是简单就好
10，我很自由，也很有安全感，不管漂泊多远，都有家的温暖
11，百姓的味道，天空下的温暖
《放生感应奇迹记》
杀生果报，如影随形
陈锦泽／南投县中兴新村
黑夜里，郑师姐骑机车，带我们经过狭隘的田间小径，摇下车窗，才警觉车轮恰在路面与稻田交界。虽然空气中透著淡雅泥土芳香，虫鸣蛙叫，律动大自然音符，但却无心掬取，不断念著「阿弥陀佛’，深怕方向盘稍有差池，即陷入泥沼中。想想总在惊恐、危急、无助时才拼命呼喊，但弥陀慈父却没舍弃我这一个只会临时抱佛脚的孩子。终于到了熊居士住所，四周寂静无声，屋内宽敞雅致。陈师兄啜一口淡淡的老茶，娓娓道出，年少无知，种下的杀生果报，如影之随形，了无差爽。
年幼时家住信义，地处南投县尾端，山明水秀，景色怡人。从童稚到弱冠，每逢寒暑假期，就往溪边钓鱼、钓青蛙、毒鱼。而后迫不及待对它们刮鳞剥皮、利刃剜心，锅中烹煮煎炒，满足口腹之欲，并和家人分享。当时年少无知，对于满袋而归的猎物，沾沾自喜，不觉脂膏易尽，怨业仍存，日后须临偿还之苦。
大学时曾参加佛学社，但一直没有深入探讨。就业后，弟弟送我广公上人开示录，老和尚善说妙法，自在无碍，直摄人心，阅之，慧性日开，法喜填膺。弟弟随即告知，‘吃人家一斤，一定要还十六两。’想想真有道理，就断绝肉食。后有因缘在妙通寺受三皈、五戒。每当有机会亲临妙通寺，向广公上人舍利及法相顶礼时，直觉老和尚法身不灭，内心感动不已。
后经友人介绍，参加上圆下因老法师的放生法会。当时只抱著看看的心理，没想到在绵绵佛号，声声祝福中，亲手将物命放出时，看见它们快乐无忧，喜获重生的模样，与自己想尽办法去捕捉，来满足成就感的感受截然不同。再静下来思量，每个人一生中，都有可能被捉，或者被束缚，不管是有形、或是无形，在当时如果能有个善知识帮你解开，或自我跳脱出来，那种被解放的感觉，就如同初闻佛法般喜悦。
八十六年三月，因排便时有出血现象，在中国医药学院附设医院检查，发现患了‘结肠癌’。于是动手术将病兆切除，又因肠沾黏，于大里仁爱医院动了二次刀。开刀部份均从胃划到下腹，就如同自己残忍的对那些青蛙、鱼开肠剖肚般，不禁感叹杀业果报来得太快了。
发现得病的第一个念头‘怎么会是我呢？不是已持素、放生多年了吗？’但仔细想想，怎么不会是我？如是因，如是果啊！因为光这一世就不知吃了多少、杀了多少，更何况累世累劫。而自己所做的又是这么微小，所以该承受、该还的，还是要承受、要还，也就平静接受。
事后，医生很疑惑的告诉我：‘病兆长达五公分，表患病时日已久，为什么没有扩散呢？’此时才恍然大悟，若非持素、放生，癌细胞可能早已转移或扩散。
今年父亲因‘腹膜炎’在大里仁爱医院开刀，动刀的部位也是从胃划到下腹。这或许是‘共业’，但父子情深，无肯代受，心中难免感伤。
人之与物，形骸虽殊，命无两般，一闻佛法，如昧斯醒。故这些年均遵照师父开示，礼拜八十八佛忏悔业障，放生偿还命债，以祈永断夙怨，长植善因。
杀生果报，如影随形
陈锦泽／南投县中兴新村
黑夜里，郑师姐骑机车，带我们经过狭隘的田间小径，摇下车窗，才警觉车轮恰在路面与稻田交界。虽然空气中透著淡雅泥土芳香，虫鸣蛙叫，律动大自然音符，但却无心掬取，不断念著「阿弥陀佛’，深怕方向盘稍有差池，即陷入泥沼中。想想总在惊恐、危急、无助时才拼命呼喊，但弥陀慈父却没舍弃我这一个只会临时抱佛脚的孩子。终于到了熊居士住所，四周寂静无声，屋内宽敞雅致。陈师兄啜一口淡淡的老茶，娓娓道出，年少无知，种下的杀生果报，如影之随形，了无差爽。
年幼时家住信义，地处南投县尾端，山明水秀，景色怡人。从童稚到弱冠，每逢寒暑假期，就往溪边钓鱼、钓青蛙、毒鱼。而后迫不及待对它们刮鳞剥皮、利刃剜心，锅中烹煮煎炒，满足口腹之欲，并和家人分享。当时年少无知，对于满袋而归的猎物，沾沾自喜，不觉脂膏易尽，怨业仍存，日后须临偿还之苦。
大学时曾参加佛学社，但一直没有深入探讨。就业后，弟弟送我广公上人开示录，老和尚善说妙法，自在无碍，直摄人心，阅之，慧性日开，法喜填膺。弟弟随即告知，‘吃人家一斤，一定要还十六两。’想想真有道理，就断绝肉食。后有因缘在妙通寺受三皈、五戒。每当有机会亲临妙通寺，向广公上人舍利及法相顶礼时，直觉老和尚法身不灭，内心感动不已。
后经友人介绍，参加上圆下因老法师的放生法会。当时只抱著看看的心理，没想到在绵绵佛号，声声祝福中，亲手将物命放出时，看见它们快乐无忧，喜获重生的模样，与自己想尽办法去捕捉，来满足成就感的感受截然不同。再静下来思量，每个人一生中，都有可能被捉，或者被束缚，不管是有形、或是无形，在当时如果能有个善知识帮你解开，或自我跳脱出来，那种被解放的感觉，就如同初闻佛法般喜悦。
八十六年三月，因排便时有出血现象，在中国医药学院附设医院检查，发现患了‘结肠癌’。于是动手术将病兆切除，又因肠沾黏，于大里仁爱医院动了二次刀。开刀部份均从胃划到下腹，就如同自己残忍的对那些青蛙、鱼开肠剖肚般，不禁感叹杀业果报来得太快了。
发现得病的第一个念头‘怎么会是我呢？不是已持素、放生多年了吗？’但仔细想想，怎么不会是我？如是因，如是果啊！因为光这一世就不知吃了多少、杀了多少，更何况累世累劫。而自己所做的又是这么微小，所以该承受、该还的，还是要承受、要还，也就平静接受。
事后，医生很疑惑的告诉我：‘病兆长达五公分，表患病时日已久，为什么没有扩散呢？’此时才恍然大悟，若非持素、放生，癌细胞可能早已转移或扩散。
今年父亲因‘腹膜炎’在大里仁爱医院开刀，动刀的部位也是从胃划到下腹。这或许是‘共业’，但父子情深，无肯代受，心中难免感伤。
人之与物，形骸虽殊，命无两般，一闻佛法，如昧斯醒。故这些年均遵照师父开示，礼拜八十八佛忏悔业障，放生偿还命债，以祈永断夙怨，长植善因。
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