#顾一野江南征在初见车站牵手#我要反思一下自己,是自己的格局不够,是自己的内心自私,没有理解顾一野伟大的选择,伟大的胸怀,这是剧,就是要刻画人物的悲喜,要制造戏剧的冲突。没有完美,也不要执着于完美,那都是性格的缺欠。一个人不可能出身好,有才有貌,有事业,有完美爱情,那是幻想。放到现实社会也是一样,人不可能占全所有的好。一番风顺的人生是不存在的。所以我们要踢开所有悲情的心绪,回归正轨,支持肖战,不被其他情绪所左右,都走出来吧一部剧而已!
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#王牌部队顾一野决定照顾阿秀#我要反思一下自己,是自己的格局不够,是自己的内心自私,没有理解顾一野伟大的选择,伟大的胸怀,这是剧,就是要刻画人物的悲喜,要制造戏剧的冲突。没有完美,也不要执着于完美,那都是性格的缺欠。一个人不可能出身好,有才有貌,有事业,有完美爱情,那是幻想。放到现实社会也是一样,人不可能占全所有的好。一番风顺的人生是不存在的。所以我们要踢开所有悲情的心绪,回归正轨,支持肖战,不被其他情绪所左右,都走出来吧一部剧而已!
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我们的表演教学当中,对于一门重要的课程或者技技巧没有进行很好的教学,他就是演员对空间的占有,以及演员在占有空间中时间的因素,也就是一个是舞台调度,一个是舞台节奏,这俩兄弟非常重要。下面呢,我想先.跟大家聊一聊关于舞台调度的问题,它到底为什么对导演至关重要,对演员也非常重要。
表演最为基本的特性之一就是“身体对空间的占有”。身体当然是指演员的身体。空间无 疑是指表演的空间。占有空间是需要时间的,由此引出了除“身体性”“空间性”之外 的第三性,那就是“时间性”。这三点形成了一条基本主线。 “身体”是戏剧表演的唯 一载体。 “时间”和“空间”这两要素由于“身体”而得到统一,或者说是由于“身体” 的存在而得到显现。所以“身体”就自然而然地成了我们表演教学研究的核心对象。
舞台调度(managining onstage)出自法文,意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。指导演对一个场景、一场戏内演员的动作路线、地位、相互关系、交流运动等表演活动进行的艺术处理。
我国著名导演艺术家徐晓钟界定为“舞台行为的外部造型形式,也叫‘舞台调度’,它通过演员的体态(身段),演员与演员以及演员与舞台景物间的组合,通过演员在舞台上活动位置的安排与转换,或通过一组形体动作的过程,构成艺术语汇,使舞台生活形体化、视觉化。舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现,它是导演艺术的重要表现手段。 导演常常运用舞台调度形成舞台焦点、控制观众的注意力,强调剧本的某个因素或重要环节。舞台调度也是帮助演员捕捉人物特定内心情感及正确舞台自我感觉的‘诱饵’。舞台调度是典型化的,经过美学处理的形体造型表现形式,并能揭示或表达一个相对独立的内容和概念,传达二度创作者的某种解释与立意,舞台调度应有鲜明而美的形式,深刻的内涵和强烈的艺术感染力”
瑞典伟大的戏剧、电影两栖导演英格玛•伯格曼非常重视舞台的场面调度,他将其称之为“能量点”或“磁点”、“魔点”。他说:“每个舞台上都存在魔点。一定要找到‘这个魔点’.找到舞台上安排演员最理想、最有效的位置。演员上、下场的效果好坏直接取决于这个点……必须找到最恰当的方法确定演员在舞台上的最佳位置……当找到这个点,问题就迎刃而解了。”②②<英格玛•伯格曼访问记>,刊于<当代外国艺术>第2期第37页伯格曼称舞台调度的设计与实现为演出中的“舞谱”。演员与舞台空间的相互关系,在舞台中的结构,本身就体现了内容,表现了演出的节奏。艺术家将舞台上最佳的调度与位置称之谓“能量点”、“磁点”、“魔点”。 必须艺术地确定演员在舞台上的最佳位置,寻找到“魔点”,以及演员与演员、演员与舞台、演员与观众相互关系的、最佳“演出舞谱”。 从以上论述足见舞台调度在演员创作和舞台演出中的重要性。在完成舞台调度的过程中,舞台美术设计十分重要,它是探索着演出特定空间处理和舞台空间的平面结构(即舞台景物布局)处理的重要艺术手段。
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表演最为基本的特性之一就是“身体对空间的占有”。身体当然是指演员的身体。空间无 疑是指表演的空间。占有空间是需要时间的,由此引出了除“身体性”“空间性”之外 的第三性,那就是“时间性”。这三点形成了一条基本主线。 “身体”是戏剧表演的唯 一载体。 “时间”和“空间”这两要素由于“身体”而得到统一,或者说是由于“身体” 的存在而得到显现。所以“身体”就自然而然地成了我们表演教学研究的核心对象。
舞台调度(managining onstage)出自法文,意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。指导演对一个场景、一场戏内演员的动作路线、地位、相互关系、交流运动等表演活动进行的艺术处理。
我国著名导演艺术家徐晓钟界定为“舞台行为的外部造型形式,也叫‘舞台调度’,它通过演员的体态(身段),演员与演员以及演员与舞台景物间的组合,通过演员在舞台上活动位置的安排与转换,或通过一组形体动作的过程,构成艺术语汇,使舞台生活形体化、视觉化。舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现,它是导演艺术的重要表现手段。 导演常常运用舞台调度形成舞台焦点、控制观众的注意力,强调剧本的某个因素或重要环节。舞台调度也是帮助演员捕捉人物特定内心情感及正确舞台自我感觉的‘诱饵’。舞台调度是典型化的,经过美学处理的形体造型表现形式,并能揭示或表达一个相对独立的内容和概念,传达二度创作者的某种解释与立意,舞台调度应有鲜明而美的形式,深刻的内涵和强烈的艺术感染力”
瑞典伟大的戏剧、电影两栖导演英格玛•伯格曼非常重视舞台的场面调度,他将其称之为“能量点”或“磁点”、“魔点”。他说:“每个舞台上都存在魔点。一定要找到‘这个魔点’.找到舞台上安排演员最理想、最有效的位置。演员上、下场的效果好坏直接取决于这个点……必须找到最恰当的方法确定演员在舞台上的最佳位置……当找到这个点,问题就迎刃而解了。”②②<英格玛•伯格曼访问记>,刊于<当代外国艺术>第2期第37页伯格曼称舞台调度的设计与实现为演出中的“舞谱”。演员与舞台空间的相互关系,在舞台中的结构,本身就体现了内容,表现了演出的节奏。艺术家将舞台上最佳的调度与位置称之谓“能量点”、“磁点”、“魔点”。 必须艺术地确定演员在舞台上的最佳位置,寻找到“魔点”,以及演员与演员、演员与舞台、演员与观众相互关系的、最佳“演出舞谱”。 从以上论述足见舞台调度在演员创作和舞台演出中的重要性。在完成舞台调度的过程中,舞台美术设计十分重要,它是探索着演出特定空间处理和舞台空间的平面结构(即舞台景物布局)处理的重要艺术手段。
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