#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
论专业能力和敬业精神，彭于晏无疑是青年演员中的翘楚，但是主演的《第一炉香》却遭遇了口碑滑铁卢。目前豆瓣5.5分。
关键是与他对戏的也是青年女演员中的翘楚马思纯，强强相加，怎么变成负数了？
网友觉得演员本身是没有问题的，张爱玲的小说改编的剧本更没有问题，不对劲的地方其实出在演员与角色的契合度上。
这一点恐怕是没有办法临时改变的。
彭于晏虽然各方面能力都很优秀，但他本人是一个型男的类型，饰演贵族公子哥乔琪乔，首先气质上就有了出入。
张爱玲小说中的乔琪乔是这样：“他比周吉婕还要没血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般。在那黑压压的眉毛与睫毛底下，眼睛像风吹过的早稻田，时而露出稻子下的水的青光，一闪，又暗了下去了。人是高个子，也生得停匀，可是身上衣服穿得那么服帖、随便，使人忘记了他的身体的存在。”
但彭于晏的肤色是健康的小麦色，整个人杵在那儿，有型得很，根本让人无法忽略他身体的存在。
而对葛薇龙的描写的是这样的：“她的脸是平淡而美丽的小凸脸，现在，这一类的“粉扑子脸”是过了时了。她的眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。也许她的面部表情稍嫌缺乏，但是，惟其因为这呆滞，更加显出那温柔敦厚的古中国情调。”
马思纯怎么看都不是这个长相，哪怕演技不错，也无法在气质和外貌上与原著人物贴合。
但出入最大的还是彭于晏。
所以说好演员，有时候也会受制于角色形象的塑造，特别是这种对人物描写特别细腻的原著小说而改编的，更是难以找到合适的演员。
大家都没有错，错就错在张爱玲把他们刻画得太详细太让人有滤镜感了。所以彭于晏这个型男一搭讪，我的感觉就是：嗨美女，办张健身卡？
如果非要在娱乐圈找出适合乔琪乔的演员来，可能会有几个人较为适合，年轻时期的张国荣、尊龙、金城武。
可惜这些有人过世，有人过气，就肤色来说，也没有一个是适合的。
彭于晏的五官，是有点混血的感觉，单论五官而忽略肤色的话，他其实比较符合乔琪乔的描写。但就是气质方面，出入太大。
衣服时常不合身，宽大拉胯，说句不客气的话，这真像哪家混小子偷穿了大人的衣服……造型师也是有锅的。
除了服装造型之外，若非那种漫不经心中透出高贵的气质，实质上很难诠释好这样一个角色。
而这个气质，尊龙与张国荣是最为符合的。张国荣曾在80年代演过一版与乔琪乔类似的角色James。也是改编自张爱玲小说，并将几个人物的特征糅杂在了一起，剧名为《侬本多情》。
James的气质和乔琪乔基本一样，都是儒雅贵气带有忧郁。只是张国荣当时也被批过，不够痞气不够坏。
而尊龙也演过类似的阴郁角色，例如《末代皇帝》：
另一张剧照中，黑压压的眉毛和睫毛：
这似乎才是张爱玲笔下上流社会公子哥的理想模样。
三分阴郁，七分风流。自带被疼惜的buff，于女人有着致命的吸引力。
彭于晏就吃了这阴郁的亏，他怎么看怎么都是个阳光大男孩，哪里有一分阴郁的影子。
就他这体格，一拳一个乔琪乔都没问题吧。
年轻一代的演员里，能符合乔琪乔人设的，还真不太好找，或许陈坤能勉强算得上（忽略年龄感），长得又白净又带忧郁气质，演技又好，还有混血面孔的，一时之间我竟然也想不出来。
还是怪张爱玲笔下的这个人物的特征太刁钻（完美）了。
马思纯和彭于晏的这张剧照，在电影上映之前公布出来就被很多网友花式吐槽，光是看评论都要笑得翻跟头。
马思纯并没有“长而媚的眼睛、纤瘦的鼻子、肥圆的小嘴、粉扑子小凸脸”。每一处五官都和书中描写有较大区别。
外型倒是符合了书中的性格“温柔敦厚”。
仅从外貌上看，饰演新太太的白冰，都比她更适合扮演葛薇龙这个角色。
她倒是有一双长而媚的眼睛，粉扑子小凸脸等等……
可以说，这部戏里面，所有的配角都选得比较好。
俞飞鸿扮演的梁太太，气势逼人，大气明艳。不过俞飞鸿气质上正气偏多，原著里的梁太太又美又歹毒。
梁洛施饰演的吉婕被网友称为吉婕本婕，长相气质都非常符合原著描写。
张佳宁饰演的睇睇也被网友指出可以扮演女主角，不过她扮演这个角色也是极其合适的。
配角中最出彩的当属范伟。
有原著描写珠玉在前，改编影视作品难免会被人吐槽挑刺，但初步印象都是以外貌为基准，主要还是靠演员的发挥。
如今《第一炉香》变成《第一炉钢》意外火爆上了热搜，反而给这部电影带来了不少热度，大家吐槽的无非就是演员扮相的不符合，待到真正针对于电影内容本身的影评出来，可能大家的见解又会有所不同。
海报里的马思纯又比较符合角色气质了
张爱玲的作品改编是公认的难度极高，而许鞍华又是改编张爱玲作品最多的导演之一，电影的色调、结构都极大的尊重了原著，最大程度保留了核心。
唯美的镜头语言只有看了电影才知用心至极。
许鞍华的这份坚持和热情都足以令人动容。
应该所有对艺术有追求的演员，都会想要演一个张爱玲笔下的人物，那些文艺范的、极其有张力有层次的人物吧。
关键是与他对戏的也是青年女演员中的翘楚马思纯，强强相加，怎么变成负数了？
网友觉得演员本身是没有问题的，张爱玲的小说改编的剧本更没有问题，不对劲的地方其实出在演员与角色的契合度上。
这一点恐怕是没有办法临时改变的。
彭于晏虽然各方面能力都很优秀，但他本人是一个型男的类型，饰演贵族公子哥乔琪乔，首先气质上就有了出入。
张爱玲小说中的乔琪乔是这样：“他比周吉婕还要没血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般。在那黑压压的眉毛与睫毛底下，眼睛像风吹过的早稻田，时而露出稻子下的水的青光，一闪，又暗了下去了。人是高个子，也生得停匀，可是身上衣服穿得那么服帖、随便，使人忘记了他的身体的存在。”
但彭于晏的肤色是健康的小麦色，整个人杵在那儿，有型得很，根本让人无法忽略他身体的存在。
而对葛薇龙的描写的是这样的：“她的脸是平淡而美丽的小凸脸，现在，这一类的“粉扑子脸”是过了时了。她的眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。也许她的面部表情稍嫌缺乏，但是，惟其因为这呆滞，更加显出那温柔敦厚的古中国情调。”
马思纯怎么看都不是这个长相，哪怕演技不错，也无法在气质和外貌上与原著人物贴合。
但出入最大的还是彭于晏。
所以说好演员，有时候也会受制于角色形象的塑造，特别是这种对人物描写特别细腻的原著小说而改编的，更是难以找到合适的演员。
大家都没有错，错就错在张爱玲把他们刻画得太详细太让人有滤镜感了。所以彭于晏这个型男一搭讪，我的感觉就是：嗨美女，办张健身卡？
如果非要在娱乐圈找出适合乔琪乔的演员来，可能会有几个人较为适合，年轻时期的张国荣、尊龙、金城武。
可惜这些有人过世，有人过气，就肤色来说，也没有一个是适合的。
彭于晏的五官，是有点混血的感觉，单论五官而忽略肤色的话，他其实比较符合乔琪乔的描写。但就是气质方面，出入太大。
衣服时常不合身，宽大拉胯，说句不客气的话，这真像哪家混小子偷穿了大人的衣服……造型师也是有锅的。
除了服装造型之外，若非那种漫不经心中透出高贵的气质，实质上很难诠释好这样一个角色。
而这个气质，尊龙与张国荣是最为符合的。张国荣曾在80年代演过一版与乔琪乔类似的角色James。也是改编自张爱玲小说，并将几个人物的特征糅杂在了一起，剧名为《侬本多情》。
James的气质和乔琪乔基本一样，都是儒雅贵气带有忧郁。只是张国荣当时也被批过，不够痞气不够坏。
而尊龙也演过类似的阴郁角色，例如《末代皇帝》：
另一张剧照中，黑压压的眉毛和睫毛：
这似乎才是张爱玲笔下上流社会公子哥的理想模样。
三分阴郁，七分风流。自带被疼惜的buff，于女人有着致命的吸引力。
彭于晏就吃了这阴郁的亏，他怎么看怎么都是个阳光大男孩，哪里有一分阴郁的影子。
就他这体格，一拳一个乔琪乔都没问题吧。
年轻一代的演员里，能符合乔琪乔人设的，还真不太好找，或许陈坤能勉强算得上（忽略年龄感），长得又白净又带忧郁气质，演技又好，还有混血面孔的，一时之间我竟然也想不出来。
还是怪张爱玲笔下的这个人物的特征太刁钻（完美）了。
马思纯和彭于晏的这张剧照，在电影上映之前公布出来就被很多网友花式吐槽，光是看评论都要笑得翻跟头。
马思纯并没有“长而媚的眼睛、纤瘦的鼻子、肥圆的小嘴、粉扑子小凸脸”。每一处五官都和书中描写有较大区别。
外型倒是符合了书中的性格“温柔敦厚”。
仅从外貌上看，饰演新太太的白冰，都比她更适合扮演葛薇龙这个角色。
她倒是有一双长而媚的眼睛，粉扑子小凸脸等等……
可以说，这部戏里面，所有的配角都选得比较好。
俞飞鸿扮演的梁太太，气势逼人，大气明艳。不过俞飞鸿气质上正气偏多，原著里的梁太太又美又歹毒。
梁洛施饰演的吉婕被网友称为吉婕本婕，长相气质都非常符合原著描写。
张佳宁饰演的睇睇也被网友指出可以扮演女主角，不过她扮演这个角色也是极其合适的。
配角中最出彩的当属范伟。
有原著描写珠玉在前，改编影视作品难免会被人吐槽挑刺，但初步印象都是以外貌为基准，主要还是靠演员的发挥。
如今《第一炉香》变成《第一炉钢》意外火爆上了热搜，反而给这部电影带来了不少热度，大家吐槽的无非就是演员扮相的不符合，待到真正针对于电影内容本身的影评出来，可能大家的见解又会有所不同。
海报里的马思纯又比较符合角色气质了
张爱玲的作品改编是公认的难度极高，而许鞍华又是改编张爱玲作品最多的导演之一，电影的色调、结构都极大的尊重了原著，最大程度保留了核心。
唯美的镜头语言只有看了电影才知用心至极。
许鞍华的这份坚持和热情都足以令人动容。
应该所有对艺术有追求的演员，都会想要演一个张爱玲笔下的人物，那些文艺范的、极其有张力有层次的人物吧。
#迁安婚纱照#迁安婚纱摄影#迁安摄影工作室#
清新 | 治愈 | 日系 | 文艺
宫崎骏大师笔下的春夏
有着大朵大朵像棉花糖似的白云☁️
有着蔚蓝的天空和青绿的草地
有着童话世界里干净纯洁的美好
有着日系画风下的治愈感
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把宫崎骏的漫画融合到婚纱照里
让我们一起感受温柔和美好的时光
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清新 | 治愈 | 日系 | 文艺
宫崎骏大师笔下的春夏
有着大朵大朵像棉花糖似的白云☁️
有着蔚蓝的天空和青绿的草地
有着童话世界里干净纯洁的美好
有着日系画风下的治愈感
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把宫崎骏的漫画融合到婚纱照里
让我们一起感受温柔和美好的时光
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