#漠宏庵情感[超话]#
【远方有朵心中的云】
云不属于你我和天，也不属于昨夜、今夜和明夜，云只属于自己。但，远方小城的那朵云，却是我心中的彩云一片。
那过眼云烟的样子，总不是真实的自己，所以，风总是以无形出现，做遐思的伴、做风景的链。月亮星星，一年三百六十五天，夜夜隐隐显显，你我虽司空见惯，但它留给你我更多的是：相思的话题，让人空怀嗟叹、人生苦短。
因为相遇，因为相知，才有了对小城的你的牵念。思念又是一种美，我思念着她的眉，思念着她的眼，思念着她的发，思念着她的话语，她的话语撩拨着我的心弦，仿佛还在耳边回荡，我会想她过的好不好，她的城市冷不冷，她过的快乐吗，思念的美在瞬间绽放，如花般炫丽。心中的云，是这一世永久的念。
【远方有朵心中的云】
云不属于你我和天，也不属于昨夜、今夜和明夜，云只属于自己。但，远方小城的那朵云，却是我心中的彩云一片。
那过眼云烟的样子，总不是真实的自己，所以，风总是以无形出现，做遐思的伴、做风景的链。月亮星星，一年三百六十五天，夜夜隐隐显显，你我虽司空见惯，但它留给你我更多的是：相思的话题，让人空怀嗟叹、人生苦短。
因为相遇，因为相知，才有了对小城的你的牵念。思念又是一种美，我思念着她的眉，思念着她的眼，思念着她的发，思念着她的话语，她的话语撩拨着我的心弦，仿佛还在耳边回荡，我会想她过的好不好，她的城市冷不冷，她过的快乐吗，思念的美在瞬间绽放，如花般炫丽。心中的云，是这一世永久的念。
#姚贝娜[超话]##睡着了的云[音乐]#乐评
https://t.cn/EUDrKAt
如意悄悄发过的一段话：“爱情啃着仙人球坐着骨头船来了临来的时候把假发留给了看门大爷…”初见此句时，必定感到费解，她究竟要说什么呢？其实，并不需要去弄清楚每个意象到底在背后指向怎样的事实，姑且把这两句话当成超现实诗歌，或者视之为破碎的呓语。
“超现实”这个词汇，源于法国20世纪初的一个文学流派，后来人们常用以描绘抽象、怪诞的事物。但我个人还是更倾向于把超现实和梦境联系起来，借用些许弗洛伊德关于梦的理论，来解释一些看似荒谬的想法。以如意这句话为例，仙人球、骨头、船、假发、看门大爷是几个具体的人或物，它们或许经常游荡在如意视线中，或许只是突然出现过一次，但它们应该或多或少都曾给她带来过某种意识的趔趄，让她无意中产生了奇妙的感觉，当这些事物在眼前消失不久后，潜渡到了脑海中一座漂动的孤岛上，所有的岛屿看似离得很远，只有待到“爱情”起航时，它们才同时浮现在地平线上。这些意象或许都和爱情相关，半梦半醒间，联想开始发挥作用，把它们偶然又必然地拼贴在了一起。
此处，所有奇特的词汇、怪异的组合都掌握着不可告人的秘密，局外之人不必去猜透其中的真正含义，只用闭上双眼，尽情迷恋它们的魔力。
这是一支暧昧的超现实旋律。
歌名虽为云，词中却不见一个“云”字，实际上，整首词都浸没在柔和的云里。前两句就是在制造这朵云，其中，我十分喜爱“一朵白色很柔和”，分明是一朵云，却反倒隐具体于抽象，只说看到的是白色，紧接着，一层一层，云朵被“揉散”在“旋涡”中，是否有些像入眠之初意识渐渐涣散的感觉？呜——梦开始了。他，推散云团，仿佛开启了她的记忆之门，可她偏要说是“撕开”，大概是这扇门牵连着她的身体，所以当他靠近、然后打开大门时，她就会有隐隐的痛感。也许就在此刻，“胸口”长出了“会跳舞的草”，心也随之翩然起舞，有些欣喜，还有些慌乱。
“这有一种声音”，它从哪里来？是谁的？要去哪里？是他的声音，但是她却羞于明说。第二句对我来说可谓刻骨铭心，可能是因为它使我产生了上文所提到的联想，我总会想起她不愿沾染俗尘的左眼（出自微博），那只滴血的眼睛（原创画作），“我望着你眼睛/由一个人影/变成了彩云”（《眼睛》），“眼睛”好像在表演杂技秋千，从这个点荡到了那个点，然后又被甩到了下一个点上，可这一系列的关联在我脑中形成了美丽的弧，久久没有消散。单就此句而言，也让我着迷，“一针针被缝进眼睛里”极具画面感，给人刺痛难忍的感觉，然而，我却忽然在其中看到了某种美，并且恰巧是在“缝进眼里”的那一瞬间。呜——身体慢慢变得透明，轻盈得像飞了起来，“飞进柔软的丛林中”，那里可是云的境界？
副歌的首句十分有灵性，把一片片飘浮的云比作摇曳的“裙摆”，轻轻摆动间，天变了色，夜换了昼。接下来，开始肆意使用通感手法，“情绪发烫”，“滴落下暖暖音色”，“触碰了羞涩”，感官的体验似乎显得真实，却仍旧无法确定自己是否只是身处梦幻。“毒”是我另一个最爱的意象，它总会把我的思绪送到《如果我们没有遇见》，我自己也没有想明白二者间直接的联系，大概只是因为“危险”的爱情、热烈的“伤痛”、“跌进爱的圈”、“缠绕着美丽的谎言”，在某种程度上和此处营造的氛围有些相似。到这里，她终于可以说出歌词想要表达的奇妙感觉，它叫“暧昧”，可是，等意识到它时，她已深陷于它，于他。
回过头去看歌名，其实，云这个意象本身就给人暧昧的感觉，柔软而梦幻，模糊而神秘，诱惑而妖娆。她与他，在云里，从相见到相爱，仅有暧昧相隔。她爱他，但似乎更爱沉溺于爱他时的感觉。
沙宝亮的作曲，我感觉是很贴合如意的作词。主歌旋律采用四组缺乏变化的音调，甚至连续重复单一的音，加之编曲里模仿心脏跳动的音效，制造出如幽灵般诡异的感觉，而几个坠落的“呜”，更是给人沉陷之感。副歌承接了重章迭句式的曲调，却多了几分起伏，几串转音，美得令人窒息。
演唱中如意大量使用气声，主歌部分显得轻盈飘浮，似续似断，如梦如幻，像云一样柔软慵懒，某些地方还略带沙哑的气泡，副歌部分格外妖娆，有点像微醺的感觉，前半部分还能感受到爱的烈性在胸口发作，而后半部分逐渐沉醉。整首歌里，尤其是在主歌中，如意的咬字不再像往常一般圆润清晰，反而散发出靡靡的味道，浮在半空中，只有副歌开头的几句歌词咬得比较重，的确就像在酒醉之初，以为自己还很清醒，浑然不知吐出的话，其实都是迷乱的言语。
这首歌首唱是在2012年，创作时间可能在11、12年间。那大概是如意最复杂的时期，失恋、迷茫、癌症应该都是这几年的关键词。不能确定她喜欢上椎名林檎的具体年份，但11年的时候，她表现得有些狂热，或许那段时间表现出的迷幻风，很大程度是受到了林檎的影响。她后来似乎说过，她个人是很偏爱这种风格的。
如今，她已飞向她所向往的云端，她是否还能想起曾“写过这一曲”，又是否已重新遇见那个“他”呢？
https://t.cn/EUDrKAt
如意悄悄发过的一段话：“爱情啃着仙人球坐着骨头船来了临来的时候把假发留给了看门大爷…”初见此句时，必定感到费解，她究竟要说什么呢？其实，并不需要去弄清楚每个意象到底在背后指向怎样的事实，姑且把这两句话当成超现实诗歌，或者视之为破碎的呓语。
“超现实”这个词汇，源于法国20世纪初的一个文学流派，后来人们常用以描绘抽象、怪诞的事物。但我个人还是更倾向于把超现实和梦境联系起来，借用些许弗洛伊德关于梦的理论，来解释一些看似荒谬的想法。以如意这句话为例，仙人球、骨头、船、假发、看门大爷是几个具体的人或物，它们或许经常游荡在如意视线中，或许只是突然出现过一次，但它们应该或多或少都曾给她带来过某种意识的趔趄，让她无意中产生了奇妙的感觉，当这些事物在眼前消失不久后，潜渡到了脑海中一座漂动的孤岛上，所有的岛屿看似离得很远，只有待到“爱情”起航时，它们才同时浮现在地平线上。这些意象或许都和爱情相关，半梦半醒间，联想开始发挥作用，把它们偶然又必然地拼贴在了一起。
此处，所有奇特的词汇、怪异的组合都掌握着不可告人的秘密，局外之人不必去猜透其中的真正含义，只用闭上双眼，尽情迷恋它们的魔力。
这是一支暧昧的超现实旋律。
歌名虽为云，词中却不见一个“云”字，实际上，整首词都浸没在柔和的云里。前两句就是在制造这朵云，其中，我十分喜爱“一朵白色很柔和”，分明是一朵云，却反倒隐具体于抽象，只说看到的是白色，紧接着，一层一层，云朵被“揉散”在“旋涡”中，是否有些像入眠之初意识渐渐涣散的感觉？呜——梦开始了。他，推散云团，仿佛开启了她的记忆之门，可她偏要说是“撕开”，大概是这扇门牵连着她的身体，所以当他靠近、然后打开大门时，她就会有隐隐的痛感。也许就在此刻，“胸口”长出了“会跳舞的草”，心也随之翩然起舞，有些欣喜，还有些慌乱。
“这有一种声音”，它从哪里来？是谁的？要去哪里？是他的声音，但是她却羞于明说。第二句对我来说可谓刻骨铭心，可能是因为它使我产生了上文所提到的联想，我总会想起她不愿沾染俗尘的左眼（出自微博），那只滴血的眼睛（原创画作），“我望着你眼睛/由一个人影/变成了彩云”（《眼睛》），“眼睛”好像在表演杂技秋千，从这个点荡到了那个点，然后又被甩到了下一个点上，可这一系列的关联在我脑中形成了美丽的弧，久久没有消散。单就此句而言，也让我着迷，“一针针被缝进眼睛里”极具画面感，给人刺痛难忍的感觉，然而，我却忽然在其中看到了某种美，并且恰巧是在“缝进眼里”的那一瞬间。呜——身体慢慢变得透明，轻盈得像飞了起来，“飞进柔软的丛林中”，那里可是云的境界？
副歌的首句十分有灵性，把一片片飘浮的云比作摇曳的“裙摆”，轻轻摆动间，天变了色，夜换了昼。接下来，开始肆意使用通感手法，“情绪发烫”，“滴落下暖暖音色”，“触碰了羞涩”，感官的体验似乎显得真实，却仍旧无法确定自己是否只是身处梦幻。“毒”是我另一个最爱的意象，它总会把我的思绪送到《如果我们没有遇见》，我自己也没有想明白二者间直接的联系，大概只是因为“危险”的爱情、热烈的“伤痛”、“跌进爱的圈”、“缠绕着美丽的谎言”，在某种程度上和此处营造的氛围有些相似。到这里，她终于可以说出歌词想要表达的奇妙感觉，它叫“暧昧”，可是，等意识到它时，她已深陷于它，于他。
回过头去看歌名，其实，云这个意象本身就给人暧昧的感觉，柔软而梦幻，模糊而神秘，诱惑而妖娆。她与他，在云里，从相见到相爱，仅有暧昧相隔。她爱他，但似乎更爱沉溺于爱他时的感觉。
沙宝亮的作曲，我感觉是很贴合如意的作词。主歌旋律采用四组缺乏变化的音调，甚至连续重复单一的音，加之编曲里模仿心脏跳动的音效，制造出如幽灵般诡异的感觉，而几个坠落的“呜”，更是给人沉陷之感。副歌承接了重章迭句式的曲调，却多了几分起伏，几串转音，美得令人窒息。
演唱中如意大量使用气声，主歌部分显得轻盈飘浮，似续似断，如梦如幻，像云一样柔软慵懒，某些地方还略带沙哑的气泡，副歌部分格外妖娆，有点像微醺的感觉，前半部分还能感受到爱的烈性在胸口发作，而后半部分逐渐沉醉。整首歌里，尤其是在主歌中，如意的咬字不再像往常一般圆润清晰，反而散发出靡靡的味道，浮在半空中，只有副歌开头的几句歌词咬得比较重，的确就像在酒醉之初，以为自己还很清醒，浑然不知吐出的话，其实都是迷乱的言语。
这首歌首唱是在2012年，创作时间可能在11、12年间。那大概是如意最复杂的时期，失恋、迷茫、癌症应该都是这几年的关键词。不能确定她喜欢上椎名林檎的具体年份，但11年的时候，她表现得有些狂热，或许那段时间表现出的迷幻风，很大程度是受到了林檎的影响。她后来似乎说过，她个人是很偏爱这种风格的。
如今，她已飞向她所向往的云端，她是否还能想起曾“写过这一曲”，又是否已重新遇见那个“他”呢？
《故乡的云》
文/刘美英(北京)
离开故乡有些年头了
故乡的云
还是那朵云吗
岁月，你给了我眼角的皱纹
给了我不可回归的过去
你可曾，给我
留住故乡的那一片云
那一份情丝是我挂在天空里的
秘密
是我不曾诉说的情怀
是我心窝窝里
最后一点暖
故乡的云，你可曾等我
回去再望你的眉角
可还有我留下的印记
2018.11.30 21:41 北京 双桥中路 https://t.cn/R2d2RpU
文/刘美英(北京)
离开故乡有些年头了
故乡的云
还是那朵云吗
岁月，你给了我眼角的皱纹
给了我不可回归的过去
你可曾，给我
留住故乡的那一片云
那一份情丝是我挂在天空里的
秘密
是我不曾诉说的情怀
是我心窝窝里
最后一点暖
故乡的云，你可曾等我
回去再望你的眉角
可还有我留下的印记
2018.11.30 21:41 北京 双桥中路 https://t.cn/R2d2RpU
✋热门推荐