读书分享
——“未来之无可挽回恰如那/坚硬的昨天……”
——呃，这是宿命论的理念，我相信。

——或许您记得汤恩比曾经说过，二十世纪最重要的事件之一是佛教抵达了西方；佛教为西方人所知。
“梦，表演的作者，它风筑的剧场里，时常披着影子，身形曼妙。”…
…“简化植物学的草。”…
我们或许可以假设，一切发生不是为了让我们痛苦或是快乐，而是因为一切都有一份美学的价值——由此我们或许就有了一种新的神学，基于美学之上。总之，可能会有很多东西从这一思考中产出来。
…所有的强制阅读都是劳而无功的…
——重要的应该是自然。

——的确，以一种清醒的形式。
——还有另一件事：我相信西班牙人总想要感叹，想要惊呼。相比之下阿根廷人则倾向于叙述和解释，而不是感叹。
——尽管会突然陷入中性，但却是冷静的中性。
——是的，冷静的中性，没错…

…但我相信我并不幽默，我相信我是一个简单的人 ，想什么就说什么——这往往和很多偏见相冲突——人们便设想是在开玩笑。于是，我的名声就安全了，而我抨击的东西也安全了…
—《最后的对话》

#展览资源见评# 柏林美术馆举办的关于瑞士著名象征主义艺术家费迪南德・霍德勒(Ferdinand Hodler)的画展“费迪南德・霍德勒和柏林现代主义”将他的近五十幅油画和曾经与之共同展出的柏林分离派作品结合起来。霍德勒的人物画、山地风景画和肖像画是现代主义的经典之作。他的同时代人尤其将他视为“善于通过身体来塑造灵魂的人物画家”，例如保罗•克利便如此表示。霍德勒的艺术注重简化与尺幅，画中的舞者和青年那些超越了时间的优雅姿势和温柔面容至今迷人。他们显得远古，往往严肃却富有情感，充满轻盈与生气。霍德勒从自然中汲取灵感，将人视为自然的部分。画中人物所呼吸的和山间拂过的气息冰冷而明澈。他向我们展现了一片放大和简化过的自然，摆脱了一切细节。

在此不妨先来欣赏其中的两幅画作——大约创作于1910年的图5《春》(Der Frühling)是霍德勒最最常见的构图之一。他一共创作了四个类似的版本，其中至少两幅在柏林展出过。该作品可以以各种方式来解读。艺术家并没有仅仅在此强调季节或青春的象征，他还表现了初恋和性的觉醒：两个人物在开着黄花的草地上分外醒目，他们的姿势显得犹豫不决，介于跪着、蹲坐和起身之间。女孩尖起的嘴唇似乎要亲吻，但直视前方的少年仿佛完全没有觉察。画家的儿子赫克托作为模特，他常常充当了父亲的年轻版的另一个自我。春天这一题材不仅仅受到霍德勒的喜爱，在世纪之交，它也代表着向新时代的启程。在图6《仰慕》(Anbetung, 1893/94)中，同样跪坐在点缀着花朵的草地上的赫克托双手合十地祈祷。成为人类对自然的敬畏的象征。以自然主义手法表现的五岁的赫克托显得严肃而陷入沉思，我们可以看到他的每一绺头发和衣服上的每道褶皱，周围的草地则通过快速的笔触和色斑以近乎印象主义的方式描绘。该作品反映了霍德勒关于孩子和自然之间尚且存在亲密而不虚伪的关系的观念。

如今鲜为人知的是，这位瑞士画家的成名之路也经过柏林。本次展览便还原了霍德勒在施普雷河畔的创作历程。在此，他的作品首次在大型柏林艺术展上展出，然后也在柏林分离派画展和知名画廊中得见。当时的霍德勒已经被当作越过瑞士边境在欧洲发展事业的典型的展览艺术家。但柏林人的具有的偏冷静理智的普鲁士秉性最初让霍德勒很难凭借象征主义的人物画立足。他引发了两极反映：一方面让对现代主义敞开怀抱的艺术家和评论家们感到兴奋，另一方面，尚在熟悉自然主义和印象主义的公众后来才将其接受。画廊商保罗•卡西赫于1907年将霍德勒的自然主义早期作品以及肖像和风景画纳入群展，使其在柏林获得了较广泛的认可。同样由他在1911年举办的德国巡回个展展现了霍德勒创作的所有方面，尤其是他的风景画在收藏家圈内深受喜爱。

评论区附展览首批实拍200张，含每幅油画的丰富细节！望转发[可怜]

这件事情还要追溯到在逛海棠的20天前
有一个弹窗广告弹出来一个非常弱智的益智小游戏
然后我看那个演示广告那么简单还能过不了
非常生气，于是下载了这个看上去就很劣质的垃圾游戏
然后才知道那个弱智的益智小游戏其实是整个垃圾游戏中非常不重要的一个小插件
它实际上是一个简化版的阴阳师

这一切其实都不重要
重要的是
最近这个垃圾游戏新出了一个脸长得很像ak的开高达的女英雄
然后冥冥之中就有一个声音告诉我我一定要得到她
所以我在这个垃圾游戏里又充了1200了（我为什么要说又）