看山看水看花看草
看事看人看尽所有
却看不清我自己
我听说这世界是无尽
三千大千浩瀚星云
我们只是一微尘
曾经我会常问为什么
有一些事与愿违的纠结
放下一切走吧
是时候就会开花
我也听说
一切皆唯心所做
世间所有如烟如梦
心里看懂就放下

看山是山看花是花
看事看人看清楚了
当下的心是最难得
世界无尽
观自在菩萨
我心更是无尽
行深波若波罗蜜多时
应无所住而生其心
照见五蕴皆空度一切苦厄
当下心是最难得
人生百态见怪不怪
揭谛揭谛波罗揭谛
心如阔海自由自在
波罗僧揭谛菩提萨婆诃

非凡阅读《我在春天里看到》（中）
        有人说美本来就是物的属性，为什么同一对象，仁者见仁，智者见智，美丑众说纷纭？
康德以为美感判断是主观的而却有普遍性，因为人心的构造彼此相同；黑格尔以为美是在个别事物上见出＂概念＂或理想；托尔斯泰以为美的事物都含有宗教和道德的教训……大约哲学家们都偏理智的毛病，艺术的欣赏大半是情感的而不是理智的。而我们知道，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美的欣赏极似＂柏拉图式的恋爱＂～＂情人眼里出西施……。＂人们往往诧异道：＂他爱上她，真是有些奇怪。＂恋爱中的人在理想中酝酿一个尽善尽美的爱人。一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。
        一个人的涉猎越广博，偏见愈减少，趣味亦愈纯正。文艺标准是修兴趣岀来的纯正的趣味。一个人到了艺术较高的境界，关于艺术的原理法则无用说也无可说。杜甫＂文章千古事，得失寸心知。＂谈到究竟，德育须从美育上做起。道德必由真性情的流露，美育怡情养性，使性情的和谐流露为行为的端正，是从根本上做起。一个民族的性格常表现于音乐，西方音乐偏于阳刚，使听者发扬蹈厉；中国音乐偏于阴柔，使听者沉潜肃穆。莎士比亚说：＂世界只有一座舞台，生命只是一个可怜的戏角。＂看戏和做人究竟有些不同。悲剧是一回事，可怕的凶灾险恶又另是一回事。悲剧中有人生，人生中不必有悲剧。像一切艺术一样，戏剧、音乐、诗歌……都有近情理之处，也有不近情理之处。悲剧和人生之中有一种不可跨越的距离，你走进舞台，你便须暂时丢开世界。悲剧和平凡是不相容的，而在实际上不平凡就失人生世相的真面目。
       实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。真善美是人所定的价值，含有若干主观的成分。可以说美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。许多轰轰烈烈的英雄和美人、成功者和失败者都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。西方的爱情诗大半作于婚媾之前，称赞美貌，申诉爱慕者多；中国的爱情诗大半作于＂父母之命、媒妁之言＂婚媾之后，往往是惜別、怀念和悼亡。西方诗善＂慕＂亦能＂怨＂，中国诗能＂怨＂亦能＂慕＂。中国诗的理想是＂乐而不淫，哀而不伤。＂熊十力先生说哲人明心见性的过程都是＂道在迩而求诸远＂，＂一旦豁然贯通＂。诗的深浅高低可见于言有尽意无穷，意味愈深，价值愈高。哲学家莱布尼兹想象的＂原子＂，以微尘反映大千宇宙。
       凡是情绪和思致，愈粗浅，愈平凡，愈易渗透；愈微妙，愈不寻常，愈难渗透。在粗浅的境界我们是兄弟，在微妙的境界我们是秦越。曲愈高，和愈寡，这是心灵交通的公例。
＂千秋万岁名＂往往是＂寂寞身后事＂。群众叫好的是前一代的诗人，或是模仿前一代诗人的诗人。汤姆生在《论雪莱》一文里：＂后世人！后世人跑到罗马去溅大泪珠，去在济慈的墓石上刻好听的诔语，但是海深的眼泪也不能把枯骨润回生！＂

非凡阅读《我在春天里看到》（上）
       艺术家有描写丑恶的权利，艺术美不等于自然美，自然丑也可以转化为艺术美。 尼釆在《悲剧之起源》里说艺术有两种：一种是醉的产品，音乐和舞蹈是最显著的例；种是梦的产品，一切造形的艺术如诗如雕刻都属这一类。在尼釆看，这两种美熔于一炉，才产岀希腊的悲剧。
       中国古代哲人观察宇宙似乎全都从美术家的观点岀发，他们在万殊中所见得的共相为＂阴＂与＂阳＂。使用老鹰配古松，娇莺配嫩柳的标准，历来艺术家对刚柔两种美分的很严。
大约北人偏刚，南人偏柔，艺术上的南北派已成为柔性派与刚性派的别名。中国诗人的理想大半是清风皓月疏林幽谷之类。艺术家们也喜欢幽静的环境，悠闲的生活。他们很少肯跳出＂方宅十余亩，草屋八九间”的宇宙，他们以＂乐天安命＂为极大智慧。他们的诗大半是微风般的荡漾，轻燕般的呢喃。过激烈的颜色、声音、情感都是使它们畏避的。司空图《二十四诗品》中＂雄浑＂＂劲健＂＂豪放＂＂悲慨＂四品算是刚性美，其余二十品都偏柔性之美。
马克思在《资本论》里关于＂劳动＂的分析，可以看出物质生产和精神生产都有审美问题，既涉及复杂的心理活动，又涉及复杂的生理活动。张弛有度的节奏感，物我两忘的移情，都使得万般事物有了鲜活之美。＂颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流＂的杜甫诗句之动美，与＂相看两不厌，唯有敬亭山＂的李白诗句之静美，都是把物作人，寄物以情。
       中国文论中的＂气势＂和＂神韵＂，中国画论中的＂气韵生动＂都是凭内摹仿作用体会出来的。中国书法向来自成一种艺术，康有为在《广艺舟双辑》里的字有十美＂魄力雄强＂＂气象浑穆＂＂意态奇逸＂＂精神飞动＂之类都显出移情作用的内摹仿。凡是摹仿或多或少地涉及筋肉活动，这种筋肉活动在脑里留下印象，作为审美活动中一个重要因素。近代美学日渐重视筋肉活动，于＂视、听、嗅、味、触＂五感官外添上运动感官，并且倾向于把筋肉感看作美感的一个重要因素。审美的对象也有静态的和动态的两大类型。凡是一流的作品都能使人在微尘中见出大千，在刹那间见出终古。
       多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想。＂记得绿罗裙，处处怜芳草
多数人的欣赏是欣赏它所唤起的联想。如钟子期负知音雅名，他听出伯牙琴声里＂峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河＂，由琴声联想到了巍峨泰山，浩瀚江河。在审美时看到芬草地，领略芳草之情趣，在联想时看到芳草，想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思已不复在芳草了。美感起于直觉，联想不免思考，易使精神涣散。联想的精神涣散会提高观者的好感，也会分散所欣赏物的美感。