#渭南同城# #陕西古代文明# #娓娓道来# 【陕西韩城三义墓：忠义形象与家国情怀的融合】
“忠义人一个个画成图像，一笔画一滴泪好不心伤。幸喜得今夜晚风清月朗，可怜把众烈士一命皆亡。”这是秦腔《赵氏孤儿》中程婴的唱词。秦腔以其大悲大喜、慷慨激昂的艺术手法再现程婴、公孙杵臼的忠义情怀，以高台教化的艺术形式，将赵氏孤儿故事流播于各地。
民众通过戏曲等通俗文艺形式，讲述、传唱着赵氏孤儿的故事。如今，在陕西省韩城市仍存有晋国赵武、公孙杵臼、程婴墓。6月23日，记者在韩城市探访与赵氏孤儿历史相关的三义墓、九郎庙、藏婴洞等遗迹。
七旬老人与三义墓
在韩城市芝川镇堡安村（现已合并为兴华村）附近的古村寨内，三义墓静静伫立。3座墓均为砖砌，坐北朝南、自西向东排列。偏北一座为赵武墓，砖砌、圆形、攒尖顶，碑刻“晋卿赵文子墓”。偏东南处两墓并列，一座为公孙杵臼墓，砖砌、六棱、攒尖顶，碑刻“晋公孙义士杵臼墓”，一座为程婴墓，砖砌、圆形、攒尖顶，碑刻“晋程义士婴墓”，落款均为大清乾隆岁次丙申孟秋。
明张士佩撰写的《韩城县志》记载：“堡安村麓有公孙杵臼、程婴墓在焉。”清冀兰泰撰写的《韩城县志》记载：“程婴、公孙杵臼墓在县西堡安村。”这些记载与现存的公孙杵臼、程婴墓实体相符。
堡安村村民樊长安介绍，三义墓原有3间大殿，供奉赵武、程婴、公孙杵臼，最南面有大戏台，东北角有一眼水井，原来每年有专门庙会，香火极其旺盛。遗憾的是，因年久失修及战乱，三义墓现仅存砖砌墓及墓碑。
从儿时到年长，樊长安对三义墓都有着特别的感情。小时候，他常去辨认碑刻上的文字。1966年，他初中毕业返乡后，时常在农闲时去墓地清除枯枝杂草，避免发生火灾等事故，并经常为三义墓保护而奔走呼吁。
三义墓大部分建筑已损毁，但墓形制保存基本完好，具有浓厚的人文和历史色彩，对研究春秋时期历史活动、明清时期庙宇建筑的布局及墓葬砌筑方法都有较高价值。目前，韩城市相关文保单位已对三义墓进行保护修复，并安排文保员定期进行安全检查。
“为保护忠良后代，公孙杵臼舍生、程婴舍子，两位义士令人钦佩。现在，政府非常重视历史遗迹的保护与修复，我也愿意为家乡文物的保护贡献力量。”樊长安说道。通过长期查阅典籍、求教专家、实地探访，樊长安收集三义墓相关传说，并经常向村民和游客宣传讲说。
化作雨神的赵武
在韩城当地，留存有与赵氏孤儿相关的遗迹九郎庙。九郎庙也称救郎庙，主要供奉者为代表雨神的赵武。民众认为，赵武有平定天下的能力，自然也有拯救百姓于水火的神力，遂将其推崇为地方雨神。
民间信仰是民众对一段历史时期自然与社会环境不断认知的过程。至清代，秦东地区人地矛盾加剧、自然灾害频发。人们对自然异象无法科学解释，只能通过祈福等行为祈求灾害的消解，这是民众对于自然灾害的一种无奈应对方式。
面对干旱灾害的影响，清代秦东地区形成以赵武为雨神的信仰。赵武的庙宇在秦东地区分布较广，有九郎庙、救郎庙、赵文子祠等多个称谓。
据考证，清代秦东一带有100多座雨神祠庙，其中以赵武为雨神的祠庙就有13座。史料记载：“韩城西南山麓堡安村有三人墓祠，能兴云雨，前明陈村人因大旱赴堡安村挹水归，辄降雨，因立祠祀之，每大旱犹循故事，赴堡安村挹水，故祀典颇隆。”三义墓原来可能也为赵武庙宇，民众将赵武视作雨神虔诚祭祀。
对赵武的祭祀，反映了民众对基本生活需求的渴望。可以说，民众把对美好生活的追求寄托在赵氏孤儿的故事上。当然，这也从侧面说明忠义形象在当地有较高的声誉。
在韩城市金城大街的九郎庙中，至今保存的一块碑刻记录着当时百姓在九郎庙求雨的情景。九郎庙负责人韦锋介绍，此碑刻为明代韩城知县马攀龙所立，其上文字记录民众顺利求得甘霖的过程。随着科学技术的进步、水利工程的发展，九郎庙的祈雨功能逐渐减弱。
程婴后人在西少梁村
在韩城当地，传说在韩城市芝川镇西少梁村程姓人为程婴的后代。程姓人原居住在离西少梁村不远处的村庄，后来此村毁于自然灾害，程姓人迁徙至西少梁村后分为几支，在当地繁衍生息。
程姓人因先祖程婴的忠信，在西少梁村极具威望与地位。古时，西少梁村村民去求雨，只要有程姓人参与就会非常灵验。“人们已经将程婴上升到神的位置，地位非常高。”西少梁村村民程福善说道。
在韩城市板桥镇明星村孙家岭组的一处山崖上，留存有藏婴洞。据传，当年程婴怀抱赵武逃至此处，见此处地势险要、人烟稀少，便在此养育孤儿长大成人。
板桥镇地处山区，山路蜿蜒，行车不易。至孙家岭后，记者在向导带领下寻访藏婴洞。走到一处山梁上，远处有一石崖形如狮首，口大张若吼状。沿着小径，不觉至山崖处，藏婴洞始现。
在距藏婴洞几十米远处，山泉从岩石中流出。传说赵武幼时体弱多病，服药数日不见好转。正当程婴束手无策时，山洞旁突然涌出一股泉水。程婴用此泉水煎药，赵武服后病情好转，村民遂称此山泉为“神泉”。
在孙家岭，还有一棵古树，枝叶散布如冠盖，根露地表蜿蜒伸展数丈。据传此树为赵武手植。程婴藏在孙家岭时，不敢说他救孤的事情。村民误以为程婴卖主求荣，因而不与其来往。赵武长大报仇后真相大白，便回孙家岭栽植此树以做纪念。
三义墓、九郎庙与赵氏孤儿故事有着千丝万缕的联系，世代相传的传奇故事和饱经沧桑的历史遗迹依稀记录着过去。在韩城这方土地上，许多像珍珠般散落的历史古迹、文化遗存静静伫立，讲述着这座国家级历史文化名城的灿烂与辉煌。（来源：陕西日报 仵永杰）
图一：在韩城当地，留存有与赵氏孤儿相关的遗迹九郎庙，主要供奉者为代表雨神的赵武。（本文图片由仵永杰拍摄）
图二：在韩城市板桥镇明星村孙家岭组一处山崖上的藏婴洞。据传，当年程婴怀抱赵武逃至这里，便在此养育孤儿长大成人。
图三：三义墓之一赵武墓，砖砌、圆形、攒尖顶，碑刻“晋卿赵文子墓”。
图四：韩城九郎庙供奉着赵武塑像。
“忠义人一个个画成图像，一笔画一滴泪好不心伤。幸喜得今夜晚风清月朗，可怜把众烈士一命皆亡。”这是秦腔《赵氏孤儿》中程婴的唱词。秦腔以其大悲大喜、慷慨激昂的艺术手法再现程婴、公孙杵臼的忠义情怀，以高台教化的艺术形式，将赵氏孤儿故事流播于各地。
民众通过戏曲等通俗文艺形式，讲述、传唱着赵氏孤儿的故事。如今，在陕西省韩城市仍存有晋国赵武、公孙杵臼、程婴墓。6月23日，记者在韩城市探访与赵氏孤儿历史相关的三义墓、九郎庙、藏婴洞等遗迹。
七旬老人与三义墓
在韩城市芝川镇堡安村（现已合并为兴华村）附近的古村寨内，三义墓静静伫立。3座墓均为砖砌，坐北朝南、自西向东排列。偏北一座为赵武墓，砖砌、圆形、攒尖顶，碑刻“晋卿赵文子墓”。偏东南处两墓并列，一座为公孙杵臼墓，砖砌、六棱、攒尖顶，碑刻“晋公孙义士杵臼墓”，一座为程婴墓，砖砌、圆形、攒尖顶，碑刻“晋程义士婴墓”，落款均为大清乾隆岁次丙申孟秋。
明张士佩撰写的《韩城县志》记载：“堡安村麓有公孙杵臼、程婴墓在焉。”清冀兰泰撰写的《韩城县志》记载：“程婴、公孙杵臼墓在县西堡安村。”这些记载与现存的公孙杵臼、程婴墓实体相符。
堡安村村民樊长安介绍，三义墓原有3间大殿，供奉赵武、程婴、公孙杵臼，最南面有大戏台，东北角有一眼水井，原来每年有专门庙会，香火极其旺盛。遗憾的是，因年久失修及战乱，三义墓现仅存砖砌墓及墓碑。
从儿时到年长，樊长安对三义墓都有着特别的感情。小时候，他常去辨认碑刻上的文字。1966年，他初中毕业返乡后，时常在农闲时去墓地清除枯枝杂草，避免发生火灾等事故，并经常为三义墓保护而奔走呼吁。
三义墓大部分建筑已损毁，但墓形制保存基本完好，具有浓厚的人文和历史色彩，对研究春秋时期历史活动、明清时期庙宇建筑的布局及墓葬砌筑方法都有较高价值。目前，韩城市相关文保单位已对三义墓进行保护修复，并安排文保员定期进行安全检查。
“为保护忠良后代，公孙杵臼舍生、程婴舍子，两位义士令人钦佩。现在，政府非常重视历史遗迹的保护与修复，我也愿意为家乡文物的保护贡献力量。”樊长安说道。通过长期查阅典籍、求教专家、实地探访，樊长安收集三义墓相关传说，并经常向村民和游客宣传讲说。
化作雨神的赵武
在韩城当地，留存有与赵氏孤儿相关的遗迹九郎庙。九郎庙也称救郎庙，主要供奉者为代表雨神的赵武。民众认为，赵武有平定天下的能力，自然也有拯救百姓于水火的神力，遂将其推崇为地方雨神。
民间信仰是民众对一段历史时期自然与社会环境不断认知的过程。至清代，秦东地区人地矛盾加剧、自然灾害频发。人们对自然异象无法科学解释，只能通过祈福等行为祈求灾害的消解，这是民众对于自然灾害的一种无奈应对方式。
面对干旱灾害的影响，清代秦东地区形成以赵武为雨神的信仰。赵武的庙宇在秦东地区分布较广，有九郎庙、救郎庙、赵文子祠等多个称谓。
据考证，清代秦东一带有100多座雨神祠庙，其中以赵武为雨神的祠庙就有13座。史料记载：“韩城西南山麓堡安村有三人墓祠，能兴云雨，前明陈村人因大旱赴堡安村挹水归，辄降雨，因立祠祀之，每大旱犹循故事，赴堡安村挹水，故祀典颇隆。”三义墓原来可能也为赵武庙宇，民众将赵武视作雨神虔诚祭祀。
对赵武的祭祀，反映了民众对基本生活需求的渴望。可以说，民众把对美好生活的追求寄托在赵氏孤儿的故事上。当然，这也从侧面说明忠义形象在当地有较高的声誉。
在韩城市金城大街的九郎庙中，至今保存的一块碑刻记录着当时百姓在九郎庙求雨的情景。九郎庙负责人韦锋介绍，此碑刻为明代韩城知县马攀龙所立，其上文字记录民众顺利求得甘霖的过程。随着科学技术的进步、水利工程的发展，九郎庙的祈雨功能逐渐减弱。
程婴后人在西少梁村
在韩城当地，传说在韩城市芝川镇西少梁村程姓人为程婴的后代。程姓人原居住在离西少梁村不远处的村庄，后来此村毁于自然灾害，程姓人迁徙至西少梁村后分为几支，在当地繁衍生息。
程姓人因先祖程婴的忠信，在西少梁村极具威望与地位。古时，西少梁村村民去求雨，只要有程姓人参与就会非常灵验。“人们已经将程婴上升到神的位置，地位非常高。”西少梁村村民程福善说道。
在韩城市板桥镇明星村孙家岭组的一处山崖上，留存有藏婴洞。据传，当年程婴怀抱赵武逃至此处，见此处地势险要、人烟稀少，便在此养育孤儿长大成人。
板桥镇地处山区，山路蜿蜒，行车不易。至孙家岭后，记者在向导带领下寻访藏婴洞。走到一处山梁上，远处有一石崖形如狮首，口大张若吼状。沿着小径，不觉至山崖处，藏婴洞始现。
在距藏婴洞几十米远处，山泉从岩石中流出。传说赵武幼时体弱多病，服药数日不见好转。正当程婴束手无策时，山洞旁突然涌出一股泉水。程婴用此泉水煎药，赵武服后病情好转，村民遂称此山泉为“神泉”。
在孙家岭，还有一棵古树，枝叶散布如冠盖，根露地表蜿蜒伸展数丈。据传此树为赵武手植。程婴藏在孙家岭时，不敢说他救孤的事情。村民误以为程婴卖主求荣，因而不与其来往。赵武长大报仇后真相大白，便回孙家岭栽植此树以做纪念。
三义墓、九郎庙与赵氏孤儿故事有着千丝万缕的联系，世代相传的传奇故事和饱经沧桑的历史遗迹依稀记录着过去。在韩城这方土地上，许多像珍珠般散落的历史古迹、文化遗存静静伫立，讲述着这座国家级历史文化名城的灿烂与辉煌。（来源：陕西日报 仵永杰）
图一：在韩城当地，留存有与赵氏孤儿相关的遗迹九郎庙，主要供奉者为代表雨神的赵武。（本文图片由仵永杰拍摄）
图二：在韩城市板桥镇明星村孙家岭组一处山崖上的藏婴洞。据传，当年程婴怀抱赵武逃至这里，便在此养育孤儿长大成人。
图三：三义墓之一赵武墓，砖砌、圆形、攒尖顶，碑刻“晋卿赵文子墓”。
图四：韩城九郎庙供奉着赵武塑像。
《看展～@吉林美术学院美术馆》: “百年初心 红色吉艺”——吉林艺术学院庆祝百年美术作品展9（完）
先说点闲白，最近全国各类型纪念展很多，吉林省内目前还没有特别好的新展，这个展览还是不错的，省艺拿出了很多压箱底的宝贝。在这个展览中，你也会发现“哦？这间作品是吉林人创作的？”有不少作品出名后被中国美术馆，国家博物馆收藏了，在本次展览中展示的都是复制品。但是不影响参观，这个确实是省内难得的好展。以下内容来自于省艺美术馆公众号。
吉林艺术学院作为延安鲁艺的一个支脉，萌发于解放战争的硝烟战火，成长壮大于社会主义建设中的白山松水。当年党领导的艺术家和文艺工作者筚路蓝缕、满怀赤诚，创办了这所东北唯一的综合性艺术大学。从成立至今，吉艺人从来没有忘记自己身上流淌的红色血液，传承的红色学脉，牢记延安鲁艺“文艺为人民”的光荣传统，在培养大量优秀文艺人才的同时，开展了高水平的艺术创作，持续讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民。为庆祝党的百年华诞，落实立德树人的根本任务，吉林艺术学院党委策划了赓续红色血脉、传承红色基因的系列艺术展演活动，广大师生纷纷行动起来，用缤纷的色彩、刚健的舞姿、动听的歌喉抒发对党的真挚情感。 #约会博物馆# https://t.cn/R2Wx9gl
先说点闲白，最近全国各类型纪念展很多，吉林省内目前还没有特别好的新展，这个展览还是不错的，省艺拿出了很多压箱底的宝贝。在这个展览中，你也会发现“哦？这间作品是吉林人创作的？”有不少作品出名后被中国美术馆，国家博物馆收藏了，在本次展览中展示的都是复制品。但是不影响参观，这个确实是省内难得的好展。以下内容来自于省艺美术馆公众号。
吉林艺术学院作为延安鲁艺的一个支脉，萌发于解放战争的硝烟战火，成长壮大于社会主义建设中的白山松水。当年党领导的艺术家和文艺工作者筚路蓝缕、满怀赤诚，创办了这所东北唯一的综合性艺术大学。从成立至今，吉艺人从来没有忘记自己身上流淌的红色血液，传承的红色学脉，牢记延安鲁艺“文艺为人民”的光荣传统，在培养大量优秀文艺人才的同时，开展了高水平的艺术创作，持续讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民。为庆祝党的百年华诞，落实立德树人的根本任务，吉林艺术学院党委策划了赓续红色血脉、传承红色基因的系列艺术展演活动，广大师生纷纷行动起来，用缤纷的色彩、刚健的舞姿、动听的歌喉抒发对党的真挚情感。 #约会博物馆# https://t.cn/R2Wx9gl
日本侘寂和庭院美学
侘寂（wabi-sabi）以接受短暂和不完美为核心的日式美学。它是从佛教三法印派生的概念，特别是无常。有人认为，侘寂是东方美学的最高境界。通俗点来讲，就是说，看似破旧，却是美学的最高境界。
其实“侘”“寂”这个字，在中国的古汉语中主要是指那些失意的、孤绝、寥寂，中国宋朝后它冷清已久，传到日本，“侘寂”却一改风水，从一个普普通通的贬义词，日渐博大，直至成为支配着日本人的品味与审美规范的古老理念。
今天，它代表了一种以较轻松的态度来看待短暂、自然和忧郁，喜爱世间万物的不无缺和缺陷。
作为日本美学四大概念之一的侘寂美学，（四大概念是指物哀、幽玄、佗寂、意气。）其哲学观受到道家以及禅宗的激发，而心灵状态则源自于唐宋时期诗词与水墨画里苍凉、极简的氛围。
很多词解释诸如朴实、节制、冷瘦、寂寞、幼拙、枯萎等，这些都很抽象。我们从日本园林设计看侘寂美学。侘，是在阴暗处照亮美。而寂，是在破灭中寻找真。
或许也可这样看：“侘”，是在否定了世俗普通意义的美之后产生的“无一物”的美；“寂”，是时间的自然演进，庄严而又优雅地面对老去；“wabi”，指哲学上空虚感；“sabi”，是人性上的空虚寂寞的枯淡美。
侘寂可以分为寂之声，寂之色，寂之心三个层面。
侘寂的第一个意义层面是听觉上的寂静。
寂静安静，也就是寂声。这是寂的本意。也是最容易理解的。松尾芭蕉著名的俳句：寂静啊，蝉声渗入岩石中。表现的就是这个意义上的寂。寂声并不是万籁俱寂，而是寂静森林中小鸟的啾鸣，雪融化的滴答声，汇成细流，清泉石上流的潺潺的流水声，用动去衬托静是更静之美。此时有声胜无声。日本园林建筑中就是利用寂声来表现听觉上的审美效果。
侘寂的第二个层面是视觉上的寂色。
寂色和我们通常理解的陈旧的颜色相近，但是一种审美意义是上的陈旧之色。即为古色、水墨色、烟熏色、复古色。从色彩的感觉上，寂色给人一种磨损感、陈旧感、暗淡感、朴素感、单调感、清瘦感，但也给人以低调、朴素、简洁、洒脱的感觉。
寂色是日本庭院所追求的总体的色调。茶亭、露地、和室，总体色调就是寂色。比如屋顶用黄灰色的茅草修葺，墙壁用泥巴涂抹，房梁用原木来支撑，屋里屋外都呈现出发黑的暗黄色。这就是典型的寂色。
寂色的反面就是大红大紫，辉煌繁复、雕梁画栋。中世时代以后，日本男士日常的和服趋向于单调古雅的灰黑色，也就是寂色。与此相对照的是女子的和服，明丽、灿烂、华贵。
侘寂的第三个层面是一种抽象层面的精神姿态和主观感受。可以称之为寂心。寂心是侘寂最核心的层面，有了寂心，就算外界再喧闹嘈杂，你的主观感受是心远地自偏的闹中取静。
我们所追求的侘寂的精神状态和生活审美情趣主要是一种寂然独立、淡泊宁静、自由洒脱的人生状态。如果身心安于享乐醉生梦死是无法体会寂，安居寂的。而居于寂，更能感知享乐。
这实在是很难达到的一种高级体悟。所谓欢事常稀，闲愁空满，及时行乐总易乐极生悲。快乐的感知被塞满磨钝，很难再体会精神性的美感，或者更麻木。所以寂就是要寡味冲淡，在无味中体会有味。
侘寂作为审美状态，是闲寂，不是死寂。是落花人独立不是无动于衷心如死灰。是一种不偏执、不痴迷、不胶着的态度。比起满月，残月更美。比起盛开的樱花，樱吹雪更美。比起男女的痴缠缱绻，长相忆、恨别离更美。
侘寂在外观上表现为听觉上的动静不二的寂声，在视觉上是古旧、暗淡、单调的寂色。而在内涵则饱含了虚与实、雅与俗、老与少、不易与流行的四个范畴。构成了寂心的核心内容。
如果你常带有一点窘迫、一点悠闲、一点热情、一点冷漠、一点幽默、些许忧伤，以及无奈、空虚、倦怠，如果你能体察并伴有这些情绪，这就是寂的底蕴了。你就有可能读懂侘寂美学的内涵。
曰本园林艺术处处体现侘寂美学特点和文化内涵。
曰本园林的基本特点可以概括为：源于自然,匠心独运。
曰本园林充分利用造园者的想象,从自然中获得灵感,创造出一个对立统一的景观。注重选材的朴素、自然,以体现材料本身的纹理、质感为美。造园者把粗犷朴实的石料和木材,竹、藤砂、苔藓等植被以自然界的法则加以精心布置,使自然之美浓缩于一石一木之间,使人仿佛置身于一种简朴、谦虚的至美境界
曰本园林尤以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。
曰本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了曰本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了曰本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。
在表现自然时,曰本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使曰本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。
曰本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,曰本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。曰本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。
从种类而言,曰本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。
枯山水又叫假山水,是曰本特有的造园手法,系曰本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。
池泉园是以池泉为中心的园林构成,体现曰本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。
筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景致。曰本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗或阜,曰本称为“筑山”(较大的岗阜)或“野筋”(坡度较缓的土丘或山腰)。曰本庭院中一般有池泉,但不一定有筑山,即曰本以池泉园为主,筑山庭为辅。
平庭即在平坦的基地上进行规划和建设的园林,一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景,用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起,组成各种自然景色,多用草地、花坛等。根据庭内敷材不同而有芝庭、苔庭、砂庭、石庭等。平庭和筑山庭都有真、行、草三种格式。
茶庭也叫露庭、露路,是把茶道融入园林之中,为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。面积很小,可设在筑山庭和平庭之中,一般是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。步石道路按一定的路线,经厕所、洗手钵最后到达目的地。茶庭犹如中国园林的园中之园,但空间的变化没有中国园林层次丰富。其园林的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径,以地上的松叶暗示茂密森林,以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水,以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。
回游式、观赏式、坐观式、舟游式是指在大型庭园中,设有“回游式”的环池设路或可兼作水面游览用的“回游兼舟游式”的环池设路等,一般是舟游、回游、坐观三种方式结合在一起,从而增加园林的趣味性。有别于中国园林的步移景随,曰本园林是以静观为主。
曰本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成,因此,从种植设计上,曰本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。而日本园林设计中常常可以体味侘寂的审美意趣。
侘寂（wabi-sabi）以接受短暂和不完美为核心的日式美学。它是从佛教三法印派生的概念，特别是无常。有人认为，侘寂是东方美学的最高境界。通俗点来讲，就是说，看似破旧，却是美学的最高境界。
其实“侘”“寂”这个字，在中国的古汉语中主要是指那些失意的、孤绝、寥寂，中国宋朝后它冷清已久，传到日本，“侘寂”却一改风水，从一个普普通通的贬义词，日渐博大，直至成为支配着日本人的品味与审美规范的古老理念。
今天，它代表了一种以较轻松的态度来看待短暂、自然和忧郁，喜爱世间万物的不无缺和缺陷。
作为日本美学四大概念之一的侘寂美学，（四大概念是指物哀、幽玄、佗寂、意气。）其哲学观受到道家以及禅宗的激发，而心灵状态则源自于唐宋时期诗词与水墨画里苍凉、极简的氛围。
很多词解释诸如朴实、节制、冷瘦、寂寞、幼拙、枯萎等，这些都很抽象。我们从日本园林设计看侘寂美学。侘，是在阴暗处照亮美。而寂，是在破灭中寻找真。
或许也可这样看：“侘”，是在否定了世俗普通意义的美之后产生的“无一物”的美；“寂”，是时间的自然演进，庄严而又优雅地面对老去；“wabi”，指哲学上空虚感；“sabi”，是人性上的空虚寂寞的枯淡美。
侘寂可以分为寂之声，寂之色，寂之心三个层面。
侘寂的第一个意义层面是听觉上的寂静。
寂静安静，也就是寂声。这是寂的本意。也是最容易理解的。松尾芭蕉著名的俳句：寂静啊，蝉声渗入岩石中。表现的就是这个意义上的寂。寂声并不是万籁俱寂，而是寂静森林中小鸟的啾鸣，雪融化的滴答声，汇成细流，清泉石上流的潺潺的流水声，用动去衬托静是更静之美。此时有声胜无声。日本园林建筑中就是利用寂声来表现听觉上的审美效果。
侘寂的第二个层面是视觉上的寂色。
寂色和我们通常理解的陈旧的颜色相近，但是一种审美意义是上的陈旧之色。即为古色、水墨色、烟熏色、复古色。从色彩的感觉上，寂色给人一种磨损感、陈旧感、暗淡感、朴素感、单调感、清瘦感，但也给人以低调、朴素、简洁、洒脱的感觉。
寂色是日本庭院所追求的总体的色调。茶亭、露地、和室，总体色调就是寂色。比如屋顶用黄灰色的茅草修葺，墙壁用泥巴涂抹，房梁用原木来支撑，屋里屋外都呈现出发黑的暗黄色。这就是典型的寂色。
寂色的反面就是大红大紫，辉煌繁复、雕梁画栋。中世时代以后，日本男士日常的和服趋向于单调古雅的灰黑色，也就是寂色。与此相对照的是女子的和服，明丽、灿烂、华贵。
侘寂的第三个层面是一种抽象层面的精神姿态和主观感受。可以称之为寂心。寂心是侘寂最核心的层面，有了寂心，就算外界再喧闹嘈杂，你的主观感受是心远地自偏的闹中取静。
我们所追求的侘寂的精神状态和生活审美情趣主要是一种寂然独立、淡泊宁静、自由洒脱的人生状态。如果身心安于享乐醉生梦死是无法体会寂，安居寂的。而居于寂，更能感知享乐。
这实在是很难达到的一种高级体悟。所谓欢事常稀，闲愁空满，及时行乐总易乐极生悲。快乐的感知被塞满磨钝，很难再体会精神性的美感，或者更麻木。所以寂就是要寡味冲淡，在无味中体会有味。
侘寂作为审美状态，是闲寂，不是死寂。是落花人独立不是无动于衷心如死灰。是一种不偏执、不痴迷、不胶着的态度。比起满月，残月更美。比起盛开的樱花，樱吹雪更美。比起男女的痴缠缱绻，长相忆、恨别离更美。
侘寂在外观上表现为听觉上的动静不二的寂声，在视觉上是古旧、暗淡、单调的寂色。而在内涵则饱含了虚与实、雅与俗、老与少、不易与流行的四个范畴。构成了寂心的核心内容。
如果你常带有一点窘迫、一点悠闲、一点热情、一点冷漠、一点幽默、些许忧伤，以及无奈、空虚、倦怠，如果你能体察并伴有这些情绪，这就是寂的底蕴了。你就有可能读懂侘寂美学的内涵。
曰本园林艺术处处体现侘寂美学特点和文化内涵。
曰本园林的基本特点可以概括为：源于自然,匠心独运。
曰本园林充分利用造园者的想象,从自然中获得灵感,创造出一个对立统一的景观。注重选材的朴素、自然,以体现材料本身的纹理、质感为美。造园者把粗犷朴实的石料和木材,竹、藤砂、苔藓等植被以自然界的法则加以精心布置,使自然之美浓缩于一石一木之间,使人仿佛置身于一种简朴、谦虚的至美境界
曰本园林尤以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。
曰本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了曰本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了曰本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。
在表现自然时,曰本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使曰本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。
曰本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,曰本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。曰本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。
从种类而言,曰本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。
枯山水又叫假山水,是曰本特有的造园手法,系曰本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。
池泉园是以池泉为中心的园林构成,体现曰本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。
筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景致。曰本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗或阜,曰本称为“筑山”(较大的岗阜)或“野筋”(坡度较缓的土丘或山腰)。曰本庭院中一般有池泉,但不一定有筑山,即曰本以池泉园为主,筑山庭为辅。
平庭即在平坦的基地上进行规划和建设的园林,一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景,用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起,组成各种自然景色,多用草地、花坛等。根据庭内敷材不同而有芝庭、苔庭、砂庭、石庭等。平庭和筑山庭都有真、行、草三种格式。
茶庭也叫露庭、露路,是把茶道融入园林之中,为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。面积很小,可设在筑山庭和平庭之中,一般是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。步石道路按一定的路线,经厕所、洗手钵最后到达目的地。茶庭犹如中国园林的园中之园,但空间的变化没有中国园林层次丰富。其园林的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径,以地上的松叶暗示茂密森林,以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水,以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。
回游式、观赏式、坐观式、舟游式是指在大型庭园中,设有“回游式”的环池设路或可兼作水面游览用的“回游兼舟游式”的环池设路等,一般是舟游、回游、坐观三种方式结合在一起,从而增加园林的趣味性。有别于中国园林的步移景随,曰本园林是以静观为主。
曰本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成,因此,从种植设计上,曰本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。而日本园林设计中常常可以体味侘寂的审美意趣。
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