#媒体综评# HBO大热剧集《黑道家族》电影改编版的前传《纽瓦克众圣》（TheMany Saints of Newark），媒体综60分，烂番茄新鲜度75%，参与评分的155家媒体116家给出好评，39家给出差评。
该片由原剧编剧兼监制大卫-切斯操刀剧本，原剧主演詹姆斯-甘多菲尼之子迈克尔-甘多菲尼出演父亲角色（青年版），维拉-法米加、乔-博恩瑟等演技派明星加盟，讲述在上世纪60年代纽瓦克地区暴力活动猖獗，黑帮械斗时有发生，几位主角初出茅庐踏入命运洪流……
媒体综评勉强及格，照例先看好评：
"一部呈现20世纪60年代后期风貌，精炼、极度暴力但又充满黑色幽默和疯狂娱乐的作品，讲述了日后托尼-瑟普拉诺的成长过程，充斥着血腥的誓言与无情地背叛。"
"显然这不是《黑道家族》的翻拍版，但在这一百多分钟的时间里，足以让你找到‘回家’的感觉。"
"翻拍经典向来吃力不讨好，但这部激烈又精彩的前传作品，成功拓展了《黑道家族》的遗产，同时将其复杂化‘再来看差评’新加入角色都很肤浅，对老角色我们也没什么新的了解。"
"整部影片都是从一个场景到另一个场景瞎无目的地乱转，破坏了编剧设下的整个主题，导致最终成片异常羸弱。"影片详情→https://t.cn/A6M4XXmL
该片由原剧编剧兼监制大卫-切斯操刀剧本，原剧主演詹姆斯-甘多菲尼之子迈克尔-甘多菲尼出演父亲角色（青年版），维拉-法米加、乔-博恩瑟等演技派明星加盟，讲述在上世纪60年代纽瓦克地区暴力活动猖獗，黑帮械斗时有发生，几位主角初出茅庐踏入命运洪流……
媒体综评勉强及格，照例先看好评：
"一部呈现20世纪60年代后期风貌，精炼、极度暴力但又充满黑色幽默和疯狂娱乐的作品，讲述了日后托尼-瑟普拉诺的成长过程，充斥着血腥的誓言与无情地背叛。"
"显然这不是《黑道家族》的翻拍版，但在这一百多分钟的时间里，足以让你找到‘回家’的感觉。"
"翻拍经典向来吃力不讨好，但这部激烈又精彩的前传作品，成功拓展了《黑道家族》的遗产，同时将其复杂化‘再来看差评’新加入角色都很肤浅，对老角色我们也没什么新的了解。"
"整部影片都是从一个场景到另一个场景瞎无目的地乱转，破坏了编剧设下的整个主题，导致最终成片异常羸弱。"影片详情→https://t.cn/A6M4XXmL
从春节晚会的《唐宫夜宴》到“端午奇妙游”，从“七夕奇妙游”再到“中秋奇妙游”，河南卫视像开了挂似的一直处于“出圈”模式。他们通过“网综+网剧”的创作思路，将传统文化与现代科技相相结合，开创了一种晚会新模式，成为爆款节目制造机，实现了流量和口碑双丰收，“办晚会这件事，你永远可以相信河南卫视”。这让很多人非常好奇，河南的电视人到底是怎么做到的？
9月24日，“2021广电视听产业高峰论坛”在第十七届深圳文博会上举行。当前，文化与科技深度融合，新兴文化产业朝气蓬勃，广播电视和网络视听产业纵深演进，大师听文创产业进入新的发展时期。此次论坛也围绕加快推进文化科技融合赋能大视听产业等议题展开深入研讨，总结经验。在论坛上，河南广播电视台全媒体营销策划中心负责人、河南广电控股集团总经理助理王春阳做了一场主题为“中国节目系列和文创”的演讲，分析河南卫视“2021中国节日系列特别节目”背后的创作思路。从他的演讲中，我们可以得知河南卫视持续出圈的一些秘密所在。
打破表演区与观看区之间的“第四堵墙”
拓展节目边界带观众全感官沉浸
“让技术有思想，让视觉有灵魂，科技赋能文化，实现审美高级，这是河南卫视’2021中国节日系列特别节目’一贯的创作思路。王春阳首先提到，“根植传统文化，充分利用新媒体技术。内容为王，拓展舞台剧场舞美布局的层次和空间变化，实现虚拟场景与现实舞台的完美结合，运用全新的表达方式和技术手段进行包装，为观众挖掘中国传统节日的文化内涵。”
王春阳在演讲
看过河南卫视传统节日系列的观众都不难感受到，这些节目在屏幕上的呈现打破了以往常见的观看模式。真实与虚拟，故事与人物的结合，甚至让人留言惊呼：这是电视剧，还是纪录片？还是舞台晚会？好像什么都有一点，但又不完全是。
对此，王春阳说的这段话，可以很好解释这一点：“传统的舞台采用镜框式结构，写实的室内背景围成三面墙，观众集中在台口前方观看表演。此种空间形式的表演区与观看区之间依然矗立着‘第四堵墙’，演员专注表演而观众专注观看，舞台静态固定，观众的感官触动单一。而“中国节日系列特别节目”中利用数字技术和实景演绎助力文艺节目实现固定舞台的液态化，场地、布景、灯光、音响和舞台机械等全方位的改进拓展了节目的边界、空间、层次和运动，实现了观众的全感官沉浸与大视觉震撼。”
能带动青年群体共情的虚拟人物，成为文艺晚会演出人员
王春阳介绍说，《芙蓉池》《纸扇书生》等多数节目均采用了数字技术和实景手段进行演绎，增强现实(AR)等数字技术可以让人感受到强烈视听效果。AR 技术融合虚拟与现实，让无法以实体呈现的场景、道具、人物或特效以虚拟的方式呈现，让真人演员与虚拟演员同台、真人表演与虚拟道具或特效互动等，以激发观众的想象力。如2021河南春晚中对武术表演《天地之中》以AR 技术、现实舞台进行拼接形成展示。场内表演者正凌空腾挪，场外屏幕前的观众却突然发现一气呵成的动作瞬间静止，画面开始圆周旋转。时间凝固，空间流动，形成视觉震撼。
当下的年轻人，欣赏节目已经不单纯满足于只做一个被动的看客，而更强调互动和共情。王春阳提到一个观点：“无论是古典音乐、民间舞蹈还是国风戏曲，传统的文艺节目追求复刻式审美，强调原汁原味，复原经典。其间隐含着的熏陶、教育理念，与网络养成的、乐于共享共情的青年受众群体有一定隔膜。相反，《唐宫夜宴》《上元灯会》《月光》《莲鹤方壶》中采用 AR、VR 等数字技术却促成’中国节日系列特别节目’与青年群体，从演员选择到表演方式等方面的内在共情，建构了传统与青春的热烈对话。能够带动青年群体积极响应与共情的虚拟人物，成为文艺晚会的演出人员，是数字技术条件下的新生现象。从 ACG文化中的二次元偶像，到传统文化中的个性化人物，虚拟人物出场建构起晚会中古典文化的多元审美。如2021 河南卫视春晚中唐代红陶女俑在 AR 技术包装下的奇妙复活，已经成为文艺晚会中数字技术应用的现象级案例。”
在节目中植入交互、开放、共情等互联网传播基因
火热的流量背后，还离不开对各种传播媒介的精准高效的利用。王春阳提到，“中国节日系列特别节目”的成功还在于，大屏思维与小屏思维的打通，“将电视媒体的内容价值快速延伸到移动端等新媒体上，让不同受众群体都能找到兴趣点、共情点，这个系列节目中内容的多元开发，植入交互、开放、共情等互联网传播基因，再辅以移动互联传播手段，通过小屏向大屏引流、大屏再反哺小屏等多屏互动方式，剪辑出最精彩的内容，持续话题发酵，利用互联网这一最大变量，打造口碑长尾效应。数字媒介的交互性，帮助该系列节目能同时吸纳电视文艺、网络综艺的手众群体，实现破圈表达。”
本届广电视听产业高峰论坛是在深圳文博会上举办。文创一直是文博会的重头戏。王春阳也提到，像“中国节日系列特别节目”中的唐宫夜宴唐小妹这样的IP形象，可以跟实体产业对接，形成基于特定人物的文创产品开发，可以嫁接到博物院、艺术馆、文化街区等实体场景，形成常态现场表演，激活受众群体线下实体打卡与链式口碑传播。
9月24日，“2021广电视听产业高峰论坛”在第十七届深圳文博会上举行。当前，文化与科技深度融合，新兴文化产业朝气蓬勃，广播电视和网络视听产业纵深演进，大师听文创产业进入新的发展时期。此次论坛也围绕加快推进文化科技融合赋能大视听产业等议题展开深入研讨，总结经验。在论坛上，河南广播电视台全媒体营销策划中心负责人、河南广电控股集团总经理助理王春阳做了一场主题为“中国节目系列和文创”的演讲，分析河南卫视“2021中国节日系列特别节目”背后的创作思路。从他的演讲中，我们可以得知河南卫视持续出圈的一些秘密所在。
打破表演区与观看区之间的“第四堵墙”
拓展节目边界带观众全感官沉浸
“让技术有思想，让视觉有灵魂，科技赋能文化，实现审美高级，这是河南卫视’2021中国节日系列特别节目’一贯的创作思路。王春阳首先提到，“根植传统文化，充分利用新媒体技术。内容为王，拓展舞台剧场舞美布局的层次和空间变化，实现虚拟场景与现实舞台的完美结合，运用全新的表达方式和技术手段进行包装，为观众挖掘中国传统节日的文化内涵。”
王春阳在演讲
看过河南卫视传统节日系列的观众都不难感受到，这些节目在屏幕上的呈现打破了以往常见的观看模式。真实与虚拟，故事与人物的结合，甚至让人留言惊呼：这是电视剧，还是纪录片？还是舞台晚会？好像什么都有一点，但又不完全是。
对此，王春阳说的这段话，可以很好解释这一点：“传统的舞台采用镜框式结构，写实的室内背景围成三面墙，观众集中在台口前方观看表演。此种空间形式的表演区与观看区之间依然矗立着‘第四堵墙’，演员专注表演而观众专注观看，舞台静态固定，观众的感官触动单一。而“中国节日系列特别节目”中利用数字技术和实景演绎助力文艺节目实现固定舞台的液态化，场地、布景、灯光、音响和舞台机械等全方位的改进拓展了节目的边界、空间、层次和运动，实现了观众的全感官沉浸与大视觉震撼。”
能带动青年群体共情的虚拟人物，成为文艺晚会演出人员
王春阳介绍说，《芙蓉池》《纸扇书生》等多数节目均采用了数字技术和实景手段进行演绎，增强现实(AR)等数字技术可以让人感受到强烈视听效果。AR 技术融合虚拟与现实，让无法以实体呈现的场景、道具、人物或特效以虚拟的方式呈现，让真人演员与虚拟演员同台、真人表演与虚拟道具或特效互动等，以激发观众的想象力。如2021河南春晚中对武术表演《天地之中》以AR 技术、现实舞台进行拼接形成展示。场内表演者正凌空腾挪，场外屏幕前的观众却突然发现一气呵成的动作瞬间静止，画面开始圆周旋转。时间凝固，空间流动，形成视觉震撼。
当下的年轻人，欣赏节目已经不单纯满足于只做一个被动的看客，而更强调互动和共情。王春阳提到一个观点：“无论是古典音乐、民间舞蹈还是国风戏曲，传统的文艺节目追求复刻式审美，强调原汁原味，复原经典。其间隐含着的熏陶、教育理念，与网络养成的、乐于共享共情的青年受众群体有一定隔膜。相反，《唐宫夜宴》《上元灯会》《月光》《莲鹤方壶》中采用 AR、VR 等数字技术却促成’中国节日系列特别节目’与青年群体，从演员选择到表演方式等方面的内在共情，建构了传统与青春的热烈对话。能够带动青年群体积极响应与共情的虚拟人物，成为文艺晚会的演出人员，是数字技术条件下的新生现象。从 ACG文化中的二次元偶像，到传统文化中的个性化人物，虚拟人物出场建构起晚会中古典文化的多元审美。如2021 河南卫视春晚中唐代红陶女俑在 AR 技术包装下的奇妙复活，已经成为文艺晚会中数字技术应用的现象级案例。”
在节目中植入交互、开放、共情等互联网传播基因
火热的流量背后，还离不开对各种传播媒介的精准高效的利用。王春阳提到，“中国节日系列特别节目”的成功还在于，大屏思维与小屏思维的打通，“将电视媒体的内容价值快速延伸到移动端等新媒体上，让不同受众群体都能找到兴趣点、共情点，这个系列节目中内容的多元开发，植入交互、开放、共情等互联网传播基因，再辅以移动互联传播手段，通过小屏向大屏引流、大屏再反哺小屏等多屏互动方式，剪辑出最精彩的内容，持续话题发酵，利用互联网这一最大变量，打造口碑长尾效应。数字媒介的交互性，帮助该系列节目能同时吸纳电视文艺、网络综艺的手众群体，实现破圈表达。”
本届广电视听产业高峰论坛是在深圳文博会上举办。文创一直是文博会的重头戏。王春阳也提到，像“中国节日系列特别节目”中的唐宫夜宴唐小妹这样的IP形象，可以跟实体产业对接，形成基于特定人物的文创产品开发，可以嫁接到博物院、艺术馆、文化街区等实体场景，形成常态现场表演，激活受众群体线下实体打卡与链式口碑传播。
山羊皮乐队主唱Brett Anderson的最新传记《拉下百叶窗的午后》，更像是一本深刻的音乐行业思想录，基于这支传奇乐队的起起落落，对音乐行业和自己的反思挺深刻的。比如这段，看完就对最近频发的音综导师吵架事件理解了：“自从音乐行业遭到网络盗版及其后迅速扩张的流媒体服务血洗之后，小众边缘音乐人的处境变得越发艰难。但艺术创作世界的各个层面都是一脉相连的，就像一个生态系统，商业化艺人向来都是从更具创作力的边缘音乐人身上汲取养料，如果缺少了创造灵感的引擎，文化将陷入一片荒凉的真空。”这本书不是温情的回忆，而是用现在的50多岁思想智慧去反思旁观洞察当年20多岁时的乐队风云。其中对人设/媒体/乐队成员/成功与虚无/创作与时代阶级的关系的洞察都是犀利的，深刻的，（当然也略精英主义），但依然很值得看看，也值得探讨。@未读UnRead 品，装帧设计好看。序文是@有待 老师写的，详细记叙了山羊皮第一次来北京演出的故事。so开拓视野，接受多元，正面人生。谢谢@酒渍荔枝 赠书#音乐生活季#
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