#洛阳24小时# 【洛阳的秋，也有粉红“少女心”】秋天是什么颜色的？深绿？嫩黄？橙黄？橙红？火红？
其实，在咱洛阳都市圈，秋天也可以是粉色的，因为多地种植一种“网红”草——粉黛乱子草。这种草开花时，粉紫色的花穗细如发丝，如云雾般缠绕，千万株连成片，形成粉色的花海，远看如红色云朵。微风吹过，粉色海洋掀起阵阵波浪，如梦似幻。
粉黛乱子草的最佳观赏期为9月中旬到11月中旬，中秋、国庆假期，到洛阳都市圈这三个地方，邂逅限量版的粉色秋天吧！
1 到孟津，赏粉色云朵
地点：孟津区朝阳镇游王村
费用：免费
看点：粉黛乱子草
建议游览时长：1小时
尽管孟津区朝阳镇游王村的“漫步花海”景点近期处于关闭状态，但是阻挡不了游客前来远远地观赏花海的脚步。
8日，记者到这里发现，“漫步花海”的入口被一些树枝遮挡，虽然不能深入花海，但不少游客在路边的栏杆处拍照。景区内百日草、波斯菊、蓝亚麻等开得正欢，五颜六色，绚丽多姿。
当然最吸引人的，还是粉黛乱子草——由于尚未到盛花期，大部分粉黛乱子草还呈现嫩绿色，零零星星的粉色草夹杂在大片大片的绿草之间，有一种别致的美。据正在花田劳作的工作人员介绍，现在尚处在疫情防控期，“漫步花海”暂停开放，中秋、国庆期间，将根据疫情防控情况，确定是否开放。
附近景点
牛家古寨：位于送庄镇朱寨村，距离“漫步花海”6公里。相传，此寨先后于明、清、民国时期重建。牛家古寨依地势而建，三面环沟，仅留西门为唯一出口。古寨现存清道光十四年（公元1834年）重建的寨门一座，“牛家寨”三个字，赫然镶在寨门上方。寨内有古民居几十所，2011年7月，牛家古寨被孟津县公布为第四批文物保护单位。
2 到济源，走进粉色梦
地点：济源市北环路
费用：免费
看点：粉黛乱子草、马鞭草、绿皮火车
建议游览时长：3小时
济源牡丹园（以下简称牡丹园）是一个综合性公园，占地七八百亩，主要有火车集镇区、牡丹花海区、浪漫花草区、休闲草坪区、游乐区等。园内有美丽的自然风光，清新雅致的小品，憨态可掬的萌宠，网红打卡地等。
如果在粉黛乱子草的盛花期进入园区，您一定会被满目粉色惊艳，置身其中，仿佛走进一个粉色的梦。除了粉黛乱子草，园内还有“魔法草”之称的马鞭草，花朵娇小，紫色或蓝色，大片大片的马鞭草花海，把天空映成了淡紫色。
由于疫情，牡丹园曾关闭过一段时间，日前重新开放。相比关闭之前，园内新增了多处景观小品；东边道路增加了灯光效果；雾森景观系统增加到6处；牧场多了许多萌宠；夜景灯光色彩更加丰富……
牡丹园里的火车集镇则是个拍照的好地方，老站台、绿皮车、铁轨，非常适合拍怀旧风格的人像写真。
游乐场里，皇冠转马、果虫滑车、自控飞机、喷球车、飘移卡丁车、丛林穿越、丛林射击等数十种游乐项目，可以让孩子们尽情享受童年的快乐。
附近景点
济渎庙：济渎庙位于济源市济渎大街，距离济源牡丹园3公里左右，坐北朝南，占地面积130余亩，被誉为中原古代建筑的“博物馆”。古时济水独流入海，与长江、黄河、淮河并称“四渎”，济渎庙是“古四渎”唯一一处保存完整、规模宏大的祭水神庙。凭洛阳都市圈旅游年票可免费游览。
奉仙观：距离济源牡丹园约4公里，位于济源市荆梁街，是济源市现存的重要古建筑群之一，因主体建筑三清大殿用荆木作梁，故又称荆梁观。奉仙观始建于唐代，现存建筑坐北朝南，两进院落，依次为山门、玉皇殿、三清大殿，左右两侧为厢房和配殿。三清大殿中，两根横梁，两根立柱的材质各不相同，左侧的横梁为荆木，立柱为枣木，右侧的横梁为柿木，立柱为桑木，四根木头每根粗细都是一人抱不过来的。
3 到渑池，观粉色海洋
地点：渑池县张村镇河南庄村
费用：免费
看点：粉黛乱子草
建议游览时长：2小时
如果说，孟津“漫步花海”的粉黛草是一片粉色的云，济源牡丹园的粉黛乱子草是一团粉色的雾，那么，渑池县河南庄村的粉黛乱子草，就是一望无际的粉色海洋。
几年前，粉黛乱子草使这个小村庄一夜之间火了，吸引了省内外众多游人前来观赏、拍照。熙熙攘攘的人流，川流不息的车流，一下子把村头和村间的马路占满。
目前，粉黛乱子草将进入最美观赏季，粉色云雾状的花穗悉数绽放，如梦如幻，如烟如纱。万千株粉黛手牵手、肩并肩地伫立在蓝天之下，简单而干净，纯粹而自然，柔美而浪漫。风轻轻吹动游人的衣裙，粉色的梦突然就钻进心中某个角落。
附近景区
韶山风景区：位于渑池县北部，距离河南庄村20余公里，是国内罕见的红叶观赏基地。深秋时节，沿渑池006县道到段村附近数十里，公路两边层林尽染，漫山红叶似彩霞，震撼无比。
黄河丹峡：位于渑池县坡头乡境内，距渑河南庄村30余公里，凭洛阳都市圈旅游年票可免费游览。这里碧波荡漾，高峡平湖，是华北最大的人工湖。两岸重峦叠嶂、壁立千仞，独特的丹霞地貌、壮观的沧海桑田，将黄河之壮美与丹霞地貌之奇美完美结合，是我国大黄河游精品线路上一个罕见的景观。
（记者 张宝峰 文/图）
其实，在咱洛阳都市圈，秋天也可以是粉色的，因为多地种植一种“网红”草——粉黛乱子草。这种草开花时，粉紫色的花穗细如发丝，如云雾般缠绕，千万株连成片，形成粉色的花海，远看如红色云朵。微风吹过，粉色海洋掀起阵阵波浪，如梦似幻。
粉黛乱子草的最佳观赏期为9月中旬到11月中旬，中秋、国庆假期，到洛阳都市圈这三个地方，邂逅限量版的粉色秋天吧！
1 到孟津，赏粉色云朵
地点：孟津区朝阳镇游王村
费用：免费
看点：粉黛乱子草
建议游览时长：1小时
尽管孟津区朝阳镇游王村的“漫步花海”景点近期处于关闭状态，但是阻挡不了游客前来远远地观赏花海的脚步。
8日，记者到这里发现，“漫步花海”的入口被一些树枝遮挡，虽然不能深入花海，但不少游客在路边的栏杆处拍照。景区内百日草、波斯菊、蓝亚麻等开得正欢，五颜六色，绚丽多姿。
当然最吸引人的，还是粉黛乱子草——由于尚未到盛花期，大部分粉黛乱子草还呈现嫩绿色，零零星星的粉色草夹杂在大片大片的绿草之间，有一种别致的美。据正在花田劳作的工作人员介绍，现在尚处在疫情防控期，“漫步花海”暂停开放，中秋、国庆期间，将根据疫情防控情况，确定是否开放。
附近景点
牛家古寨：位于送庄镇朱寨村，距离“漫步花海”6公里。相传，此寨先后于明、清、民国时期重建。牛家古寨依地势而建，三面环沟，仅留西门为唯一出口。古寨现存清道光十四年（公元1834年）重建的寨门一座，“牛家寨”三个字，赫然镶在寨门上方。寨内有古民居几十所，2011年7月，牛家古寨被孟津县公布为第四批文物保护单位。
2 到济源，走进粉色梦
地点：济源市北环路
费用：免费
看点：粉黛乱子草、马鞭草、绿皮火车
建议游览时长：3小时
济源牡丹园（以下简称牡丹园）是一个综合性公园，占地七八百亩，主要有火车集镇区、牡丹花海区、浪漫花草区、休闲草坪区、游乐区等。园内有美丽的自然风光，清新雅致的小品，憨态可掬的萌宠，网红打卡地等。
如果在粉黛乱子草的盛花期进入园区，您一定会被满目粉色惊艳，置身其中，仿佛走进一个粉色的梦。除了粉黛乱子草，园内还有“魔法草”之称的马鞭草，花朵娇小，紫色或蓝色，大片大片的马鞭草花海，把天空映成了淡紫色。
由于疫情，牡丹园曾关闭过一段时间，日前重新开放。相比关闭之前，园内新增了多处景观小品；东边道路增加了灯光效果；雾森景观系统增加到6处；牧场多了许多萌宠；夜景灯光色彩更加丰富……
牡丹园里的火车集镇则是个拍照的好地方，老站台、绿皮车、铁轨，非常适合拍怀旧风格的人像写真。
游乐场里，皇冠转马、果虫滑车、自控飞机、喷球车、飘移卡丁车、丛林穿越、丛林射击等数十种游乐项目，可以让孩子们尽情享受童年的快乐。
附近景点
济渎庙：济渎庙位于济源市济渎大街，距离济源牡丹园3公里左右，坐北朝南，占地面积130余亩，被誉为中原古代建筑的“博物馆”。古时济水独流入海，与长江、黄河、淮河并称“四渎”，济渎庙是“古四渎”唯一一处保存完整、规模宏大的祭水神庙。凭洛阳都市圈旅游年票可免费游览。
奉仙观：距离济源牡丹园约4公里，位于济源市荆梁街，是济源市现存的重要古建筑群之一，因主体建筑三清大殿用荆木作梁，故又称荆梁观。奉仙观始建于唐代，现存建筑坐北朝南，两进院落，依次为山门、玉皇殿、三清大殿，左右两侧为厢房和配殿。三清大殿中，两根横梁，两根立柱的材质各不相同，左侧的横梁为荆木，立柱为枣木，右侧的横梁为柿木，立柱为桑木，四根木头每根粗细都是一人抱不过来的。
3 到渑池，观粉色海洋
地点：渑池县张村镇河南庄村
费用：免费
看点：粉黛乱子草
建议游览时长：2小时
如果说，孟津“漫步花海”的粉黛草是一片粉色的云，济源牡丹园的粉黛乱子草是一团粉色的雾，那么，渑池县河南庄村的粉黛乱子草，就是一望无际的粉色海洋。
几年前，粉黛乱子草使这个小村庄一夜之间火了，吸引了省内外众多游人前来观赏、拍照。熙熙攘攘的人流，川流不息的车流，一下子把村头和村间的马路占满。
目前，粉黛乱子草将进入最美观赏季，粉色云雾状的花穗悉数绽放，如梦如幻，如烟如纱。万千株粉黛手牵手、肩并肩地伫立在蓝天之下，简单而干净，纯粹而自然，柔美而浪漫。风轻轻吹动游人的衣裙，粉色的梦突然就钻进心中某个角落。
附近景区
韶山风景区：位于渑池县北部，距离河南庄村20余公里，是国内罕见的红叶观赏基地。深秋时节，沿渑池006县道到段村附近数十里，公路两边层林尽染，漫山红叶似彩霞，震撼无比。
黄河丹峡：位于渑池县坡头乡境内，距渑河南庄村30余公里，凭洛阳都市圈旅游年票可免费游览。这里碧波荡漾，高峡平湖，是华北最大的人工湖。两岸重峦叠嶂、壁立千仞，独特的丹霞地貌、壮观的沧海桑田，将黄河之壮美与丹霞地貌之奇美完美结合，是我国大黄河游精品线路上一个罕见的景观。
（记者 张宝峰 文/图）
海神与三叉戟的故事
作为少数打得过宙斯的在职天神，海神背后的故事又是什么呢，三叉戟又有什么不凡之处呢？
波塞冬（Poseidon ），古希腊神话、古罗马神话传说中一位重要的神，即海神、海皇。是克洛诺斯与瑞亚之子，宙斯之兄。
与提坦神（泰坦）的提坦之战（Titanomachy）结束之后，波塞冬成为伟大而威严的海王，掌管环绕大陆的所有水域。他用令人战栗的地动山摇来统治他的王国。他有呼风之术，并且能够掀起或是平息狂暴的大海。手持三叉戟，他坐在铜蹄金髦马驾的车里掠过海浪。尽管他在奥林匹斯山有一席之地，但是大部分时间他都住在海洋深处他那灿烂夺目的金色宫殿里。
海神波塞冬经常手持三叉戟，这成了他的标志。当他愤怒时海底就会出现怪物，他挥动三叉戟就能引起海啸和地震，但象征他的圣兽海豚则显示出海的宁静和波塞冬亲切的神性。爱琴海附近的希腊海员和渔民对他极为的崇拜。
但是！
海神的三叉戟并非只用来当武器，它也被用来击碎岩石，从裂缝中流出的清泉浇灌大地，使农民五谷丰登，所以波塞冬又被称为丰收神。波塞冬也给予了人类第一匹马，他乘座的战车就是用金色的战马所拉的，当他的战车在大海上奔驰时，波浪会变的平静，并且周围有海豚跟随。
作为少数打得过宙斯的在职天神，海神背后的故事又是什么呢，三叉戟又有什么不凡之处呢？
波塞冬（Poseidon ），古希腊神话、古罗马神话传说中一位重要的神，即海神、海皇。是克洛诺斯与瑞亚之子，宙斯之兄。
与提坦神（泰坦）的提坦之战（Titanomachy）结束之后，波塞冬成为伟大而威严的海王，掌管环绕大陆的所有水域。他用令人战栗的地动山摇来统治他的王国。他有呼风之术，并且能够掀起或是平息狂暴的大海。手持三叉戟，他坐在铜蹄金髦马驾的车里掠过海浪。尽管他在奥林匹斯山有一席之地，但是大部分时间他都住在海洋深处他那灿烂夺目的金色宫殿里。
海神波塞冬经常手持三叉戟，这成了他的标志。当他愤怒时海底就会出现怪物，他挥动三叉戟就能引起海啸和地震，但象征他的圣兽海豚则显示出海的宁静和波塞冬亲切的神性。爱琴海附近的希腊海员和渔民对他极为的崇拜。
但是！
海神的三叉戟并非只用来当武器，它也被用来击碎岩石，从裂缝中流出的清泉浇灌大地，使农民五谷丰登，所以波塞冬又被称为丰收神。波塞冬也给予了人类第一匹马，他乘座的战车就是用金色的战马所拉的，当他的战车在大海上奔驰时，波浪会变的平静，并且周围有海豚跟随。
西方艺术史的真相不在艺术领域而在庙堂
世界之初，万事万物原本没有任何标签，狮子不叫狮子，老鼠不叫老鼠，山不叫山，水不叫水……一切的改变来自于人类的出现。
人类作为地球上最高智慧的生物，为了便于生产、生活、交流，将万事万物贴上了标签，随着人类智慧的不断进化，各种标签也越来越精进，开始了有了分类，越分越细，直到这个世界无论从宏观的角度还是微观的角度，都有了二元对立的区分。
天有昼夜之分、季节有冬夏春秋区别、方向有南北东西之分；人有善恶之分……有了这些区分，人们仿佛找到了起点，有了奔赴的终点。
所以，仔细观察，会发现无论是哪一个领域，都会有两个方面供人参考。但是这种二元对立是相对的，不是绝对的，只是有了这样的二元对立，方便我们寻找到正确的方向而已。每个人所处的立场不同，区分的角度也会不一样，看待事物的方法也会不一样。
比如一个人想要往东走，他没到达的地方就是东方，而他已经走过的就是西方。如果他这样和别人交流，别人永远都不知道他走到了哪里。因而城市的马路会有明确的标示，有了一个明确的坐标，避免出现这样的混乱情况。
严伯钧的《对立之美：西方艺术500年》正是基于这样的理念，将西方500年的艺术以二元对立的方式讲述，让读者在西方艺术史这一堆庞大杂乱的藤蔓枝条中能够清晰明了的按照时间轴找到每个时期的艺术特色以及其所依赖的环境背景。
西方曾经神权和皇权并列
西方宗教的发展时间很早，曾经经历过低谷，但是在中世纪却一度成为政教并列的政权模式。虽说没有高于皇权，但皇权的确立却需要经过神权的授予，所以在某种意义上来说，西方的神权曾经高于皇权。
其实在中国神权也高于皇权，只不过中国的神权是看不见摸不着的，只存在于人们的意识中，起到的是敬畏。而西方则将神权通过宗教的方式显形于人间，并且以实际行为去干预皇权。
西方的艺术和宗教有着千丝万缕的联系
由于宗教在西方的庞大体系以及权力的延伸，所以对西方的文学艺术有着极大的影响，甚至可以说是绝对的影响。
我们从中外文学能够看出，每一个国家社会的大环境都会影响其文化艺术的发展。因为文学艺术的发展或者说生命在于社会的需求。国家如果处于太平盛世，那么必然少不了歌功颂德的赞美篇章，国家如果处于战争动乱中，必然少不了歌颂英雄和悲天悯人以及壮志难酬等的篇章。
而西方作为宗教遍地的地方，其艺术发展自然离不开宗教的内容，尤其能够直观欣赏的绘画雕塑。故而我们在欣赏西方艺术时会发现大量的宗教画和神的雕塑。
西方艺术史的早期起源源自于数量庞大的匠人
因为西方宗教的地位和特殊性，在整个中世纪有很多人以建造教堂、装饰教堂为生。我记得《圣殿春秋》里的那个主角，他一生都在寻找机会建一座能署他名字的大教堂。他带着妻子儿女东奔西走，走南闯北，一是为了糊口生存，二是他有建造一座大教堂的梦想。按照现在人的眼光看，一个自己都吃不饱的匠人如何去谈梦想？但是在西方中世纪那个被宗教统治的时代，这样的人却有着特别大的魅力，他是妻子儿女眼中的偶像，他们跟着他风餐露宿、忍饥挨饿却没有任何怨言。
西方艺术正是源自于这样的匠人，他们执着于自己的梦想和信仰，属于现代人眼中的一条道走到黑的人。
但正是这些人堆砌了西方艺术史的基座，使得后来的人能够在原有的基石上造就西方艺术的璀璨高楼。
二元对立论犹如城市路标一样指引我们走进西方艺术史
其实之前阅览过一些关于西方艺术史的书籍，但是因为西方人的名字长，而且名字姓氏有点傻傻分不清，再加上西方的历史、国家的边界有点混乱，所以感觉自己就是囫囵吞枣，没看明白，就只记住了最重要的几个人名及著名作品。
《对立之美：西方艺术500年》将西方艺术史进行了细致的切割、拆解，然后再一一归类。严伯钧老师将西方艺术史切割成一节一节，再将每一节拆解成两堆，再在两堆里找到最显眼的两个钉在墙的两端，拉起一根绳，然后开始从绳的两端往中间晾晒那两堆中的物件：身份、地位、出身、信仰、风格、特色等等。
说西方艺术史必然绕不开达芬奇和米开朗基罗，他们二人可以说是完美的二元对立，但又有某种相同的特质。
达芬奇推崇绘画，轻视雕塑，觉得绘画严谨，像科学一样都是探索；而米开朗基罗则轻视绘画，推崇雕塑，他觉得绘画是虚假的，雕塑才是真实的艺术表现。他们之间明显的对立还在于他们的信仰，达芬奇不信任何宗教，他一生都倾注在各类科学研究中；但是米开朗基罗的信仰力量却十分强大。他们一个感性一个理性，一个古典一个浪漫。但是他们却不约而同认为自己不是画家，因为他们同时还精通其他多门学科，绘画和雕塑只不过是业余爱好。而在音乐领域必然离不开贝多芬和莫扎特，这又是一对十分有意思的二元对立者。他们的风格一个像火，一个像水。
不仅艺术家之间有二元对立，国家地区间的二元对立也很明显。
要想看懂西方艺术史，必先了解西方宗教史。最为历史悠久且相互对立的当属天主教和新教，而实际上新教是天主教的另一个流派，是通过宗教改革产生的。
任何一个权力绝对的机构和政权都是滋生腐败的土壤，宗教也不列外。当整个中世纪被宗教把控时，教皇的权利就是唯一至上的，所以腐败就免不了从黑暗中破土而出，令信徒困苦不堪。有压迫就有反抗，所以在北方，教皇鞭长莫及的地方，掀起了轰轰烈烈的宗教改革。
这个世界就是这样，处处都显示出二元对立的存在。宗教改革有人反对就有人支持，经过一段时间的斗争后，一个新的教体产生了，这就是新教。
天主教和新教南北对立，天主教崇尚华丽，新教则崇尚节俭，所以我们从教堂的装饰画就能看出这个教堂属于哪个教。同时我们会发现英国的文学戏剧很出名，法国巴黎可以说是世界文化的中心，凭借的却是最初的哥特建筑；南方意大利和北方德意志之间的对立，一个是个体性十分特出的歌剧；一个是整体性标志的交响曲。之所以这样，还是跟宗教有关，因为这些国家所信仰的宗教不同，所以他们的风格和特点也就不同。
读完本书最大的感受是以后再去西方博物馆不会再走马观花，能够去细细揣摩一些作品了。还有就是，西方艺术史告诉我们，关于艺术问题的答案，可能并不在艺术领域之中。
世界之初，万事万物原本没有任何标签，狮子不叫狮子，老鼠不叫老鼠，山不叫山，水不叫水……一切的改变来自于人类的出现。
人类作为地球上最高智慧的生物，为了便于生产、生活、交流，将万事万物贴上了标签，随着人类智慧的不断进化，各种标签也越来越精进，开始了有了分类，越分越细，直到这个世界无论从宏观的角度还是微观的角度，都有了二元对立的区分。
天有昼夜之分、季节有冬夏春秋区别、方向有南北东西之分；人有善恶之分……有了这些区分，人们仿佛找到了起点，有了奔赴的终点。
所以，仔细观察，会发现无论是哪一个领域，都会有两个方面供人参考。但是这种二元对立是相对的，不是绝对的，只是有了这样的二元对立，方便我们寻找到正确的方向而已。每个人所处的立场不同，区分的角度也会不一样，看待事物的方法也会不一样。
比如一个人想要往东走，他没到达的地方就是东方，而他已经走过的就是西方。如果他这样和别人交流，别人永远都不知道他走到了哪里。因而城市的马路会有明确的标示，有了一个明确的坐标，避免出现这样的混乱情况。
严伯钧的《对立之美：西方艺术500年》正是基于这样的理念，将西方500年的艺术以二元对立的方式讲述，让读者在西方艺术史这一堆庞大杂乱的藤蔓枝条中能够清晰明了的按照时间轴找到每个时期的艺术特色以及其所依赖的环境背景。
西方曾经神权和皇权并列
西方宗教的发展时间很早，曾经经历过低谷，但是在中世纪却一度成为政教并列的政权模式。虽说没有高于皇权，但皇权的确立却需要经过神权的授予，所以在某种意义上来说，西方的神权曾经高于皇权。
其实在中国神权也高于皇权，只不过中国的神权是看不见摸不着的，只存在于人们的意识中，起到的是敬畏。而西方则将神权通过宗教的方式显形于人间，并且以实际行为去干预皇权。
西方的艺术和宗教有着千丝万缕的联系
由于宗教在西方的庞大体系以及权力的延伸，所以对西方的文学艺术有着极大的影响，甚至可以说是绝对的影响。
我们从中外文学能够看出，每一个国家社会的大环境都会影响其文化艺术的发展。因为文学艺术的发展或者说生命在于社会的需求。国家如果处于太平盛世，那么必然少不了歌功颂德的赞美篇章，国家如果处于战争动乱中，必然少不了歌颂英雄和悲天悯人以及壮志难酬等的篇章。
而西方作为宗教遍地的地方，其艺术发展自然离不开宗教的内容，尤其能够直观欣赏的绘画雕塑。故而我们在欣赏西方艺术时会发现大量的宗教画和神的雕塑。
西方艺术史的早期起源源自于数量庞大的匠人
因为西方宗教的地位和特殊性，在整个中世纪有很多人以建造教堂、装饰教堂为生。我记得《圣殿春秋》里的那个主角，他一生都在寻找机会建一座能署他名字的大教堂。他带着妻子儿女东奔西走，走南闯北，一是为了糊口生存，二是他有建造一座大教堂的梦想。按照现在人的眼光看，一个自己都吃不饱的匠人如何去谈梦想？但是在西方中世纪那个被宗教统治的时代，这样的人却有着特别大的魅力，他是妻子儿女眼中的偶像，他们跟着他风餐露宿、忍饥挨饿却没有任何怨言。
西方艺术正是源自于这样的匠人，他们执着于自己的梦想和信仰，属于现代人眼中的一条道走到黑的人。
但正是这些人堆砌了西方艺术史的基座，使得后来的人能够在原有的基石上造就西方艺术的璀璨高楼。
二元对立论犹如城市路标一样指引我们走进西方艺术史
其实之前阅览过一些关于西方艺术史的书籍，但是因为西方人的名字长，而且名字姓氏有点傻傻分不清，再加上西方的历史、国家的边界有点混乱，所以感觉自己就是囫囵吞枣，没看明白，就只记住了最重要的几个人名及著名作品。
《对立之美：西方艺术500年》将西方艺术史进行了细致的切割、拆解，然后再一一归类。严伯钧老师将西方艺术史切割成一节一节，再将每一节拆解成两堆，再在两堆里找到最显眼的两个钉在墙的两端，拉起一根绳，然后开始从绳的两端往中间晾晒那两堆中的物件：身份、地位、出身、信仰、风格、特色等等。
说西方艺术史必然绕不开达芬奇和米开朗基罗，他们二人可以说是完美的二元对立，但又有某种相同的特质。
达芬奇推崇绘画，轻视雕塑，觉得绘画严谨，像科学一样都是探索；而米开朗基罗则轻视绘画，推崇雕塑，他觉得绘画是虚假的，雕塑才是真实的艺术表现。他们之间明显的对立还在于他们的信仰，达芬奇不信任何宗教，他一生都倾注在各类科学研究中；但是米开朗基罗的信仰力量却十分强大。他们一个感性一个理性，一个古典一个浪漫。但是他们却不约而同认为自己不是画家，因为他们同时还精通其他多门学科，绘画和雕塑只不过是业余爱好。而在音乐领域必然离不开贝多芬和莫扎特，这又是一对十分有意思的二元对立者。他们的风格一个像火，一个像水。
不仅艺术家之间有二元对立，国家地区间的二元对立也很明显。
要想看懂西方艺术史，必先了解西方宗教史。最为历史悠久且相互对立的当属天主教和新教，而实际上新教是天主教的另一个流派，是通过宗教改革产生的。
任何一个权力绝对的机构和政权都是滋生腐败的土壤，宗教也不列外。当整个中世纪被宗教把控时，教皇的权利就是唯一至上的，所以腐败就免不了从黑暗中破土而出，令信徒困苦不堪。有压迫就有反抗，所以在北方，教皇鞭长莫及的地方，掀起了轰轰烈烈的宗教改革。
这个世界就是这样，处处都显示出二元对立的存在。宗教改革有人反对就有人支持，经过一段时间的斗争后，一个新的教体产生了，这就是新教。
天主教和新教南北对立，天主教崇尚华丽，新教则崇尚节俭，所以我们从教堂的装饰画就能看出这个教堂属于哪个教。同时我们会发现英国的文学戏剧很出名，法国巴黎可以说是世界文化的中心，凭借的却是最初的哥特建筑；南方意大利和北方德意志之间的对立，一个是个体性十分特出的歌剧；一个是整体性标志的交响曲。之所以这样，还是跟宗教有关，因为这些国家所信仰的宗教不同，所以他们的风格和特点也就不同。
读完本书最大的感受是以后再去西方博物馆不会再走马观花，能够去细细揣摩一些作品了。还有就是，西方艺术史告诉我们，关于艺术问题的答案，可能并不在艺术领域之中。
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