何为非暴力沟通？其内核又是什么？
文：Wilson
七八年前我第一次看《非暴力沟通》，那时候更关具体的沟通步骤，如何把公式套用在日常生活中。
最近重看了一遍，我更关注非暴力沟通的底层内核。
非暴力沟通的内核是同理心
1.在谈非暴力沟通之前，先弄清楚非暴力沟通是什么、不是什么。
1)首先要弄清楚“暴力”的来源。暴力源于感受和需求被忽略。这是非暴力沟通体系的基本假设。
2)非暴力沟通的出发点是增进双方的理解，不是压迫对方满足自己的需求。
3)非暴力沟通的内核是同理心，缺乏同理心，任何高明的沟通方式也不过是用来满足自我需求的手段。
关于可怜、同情、同理心的区别。
可怜，是以我为主，以施舍体现自己的优越感，本质是为自己好。
同情，也是我为主，以我希望的方式对待对方，本质是为他人好。
同理，以对方为主，以TA希望的方式对待对方，本质是为他人好。
非暴力沟通的步骤很清晰，操作却不简单，因为修炼同理心极难，它要求理解对方的感受和需求。
【启发】非暴力沟通者跟人发生冲突时会牢记，我不是来争高下对错的，我是来理解TA的。
2.基于增进理解的出发点，非暴力沟通有四个步骤，每个步骤都有特别要注意的地方及原因。
1）描述事实。不加判断地描述事实。
第一次看《非暴力沟通》的时候，我觉得“事实”，“感受”，“判断”，三者很容易混淆。
我发现借助心理学的“认知标签理论”能够比较容易地对三者进行区分。认识标签理论认为认知发生在前，情绪产生在后。
首先，环境刺激带来生理和认知唤醒，唤醒后大脑会给刺激源贴上标签。这个标签就是大脑的判断，它决定了随后产生什么情绪。
“事实”是对环境刺激的描述。
“判断”是大脑被唤醒后贴的认知标签。
“感受”是贴了认知标签后产生的反应。
大脑贴标签的动作如此地迅速，以至于我们常常忘记它的存在。而很多时候大脑都会错贴标签，错误归因。
【启发】
对说者而言，不加判断地描述事实意味着描述观察到的环境刺激，即贴标签之前的那一段。
对听者而言，不加判断地倾听事实意味着要猜测对方观察到的环境刺激，必要时请TA澄清。
2）表达感受。表达自身的具体感受，而非对他人的判断。
大脑经常贴错标签，判断通常带有偏见，激起对抗。表达自身的具体感受，而非对他人的判断，才能增进双方的理解。
【启发】首先要注意，感受都是主动的，源于自身，而非被动的。用被动格式表达的通常都是判断。
举例1：
“我感觉不受重视，被排斥”。这是判断 Judge
“我感到伤心和愤怒"。这是感受Feeling
【启发】用很多形容词、副词修饰的语句，通常包含强烈的个人判断。
举例2：
“你从不关心我。你每次都迟到。你非常自私”。这些都是判断Judge。
“我感到委屈”。这是感受feeling。
3）挖掘需求。挖掘感受背后的需求、价值观，把它表达出来，对方才更能理解你。
本书作者划分的7大基本需求，跟马斯洛的不太一样。最有意思的是作者把“庆祝”、“玩耍”、“审美”单列出来。
a.自主：选择和掌控目标和方向。
b.能力：胜任/创造和自我肯定。
c.关系：肯定/接纳/信任/欣赏/关爱。
d.庆祝：庆祝创造成就和纪念失落。
e.玩耍：乐趣。
f.审美：欣赏美/秩序/平静。
g.生理：生存安全和抚摸。
【启发】借助句式挖掘感受背后的需求“TA感到...，是因为TA想要...？”
这个步骤有三个需要特别注意的地方
①表达请求，而非命令。
当对方觉得拒绝会收到惩罚时（包括指责），TA会理解这是命令。
面对命令人被剥夺自主感，只有服从和反抗两个选择，大概会产生逆反心理。
【启发】既然是求助，就要允许对方拒绝。满足你的需求不是非暴力沟通的目的，增进彼此理解才是。当你的请求遭受对方拒绝时，要尝试去理解对方拒绝背后的“判断/观点”和“感受/需求"。
②表达具体清晰的请求，而非模糊抽象的请求，导向行动。
请求过于抽象不具备操作性，比如“我希望你尊重我”，要给出具体的行动指引，如“我希望你进来先敲门”。
【启发】集体讨论时，要先明确发言的目的（即请求），无目的发言是闲谈。尤其是征求意见时，把请求表达清楚。
相比简单地问“你有什么看法”，下面的句式引导性更强：你觉得方案是否可行？有哪些可能的妨碍因素？
3.非暴力沟通首先要做到积极倾听，把注意力放在体会对方的感受和需求上，而不是对我的判断上。
非暴力沟通的内核是同理心
1）说话带情绪的人渴望得到理解和认可，因此要把第一回应处理成肯定的。一上来就否定对方会激起抵抗情绪。
2）不要着急安慰对方或者给出建议。跳过感受和需求直接提建议会妨碍对方的感受和需求的表达。
3）误解是经常发生的，如果不确定双方真正理解对方的意识，要说出你的理解(猜测)来引导对方进行确认。
4）没有人喜欢被否定、被批评。真正做到闻过则喜的人往往有两种觉悟：
阅读余下1000多字请点击链接……
https://t.cn/A6JDHxRk
文：Wilson
七八年前我第一次看《非暴力沟通》，那时候更关具体的沟通步骤，如何把公式套用在日常生活中。
最近重看了一遍，我更关注非暴力沟通的底层内核。
非暴力沟通的内核是同理心
1.在谈非暴力沟通之前，先弄清楚非暴力沟通是什么、不是什么。
1)首先要弄清楚“暴力”的来源。暴力源于感受和需求被忽略。这是非暴力沟通体系的基本假设。
2)非暴力沟通的出发点是增进双方的理解，不是压迫对方满足自己的需求。
3)非暴力沟通的内核是同理心，缺乏同理心，任何高明的沟通方式也不过是用来满足自我需求的手段。
关于可怜、同情、同理心的区别。
可怜，是以我为主，以施舍体现自己的优越感，本质是为自己好。
同情，也是我为主，以我希望的方式对待对方，本质是为他人好。
同理，以对方为主，以TA希望的方式对待对方，本质是为他人好。
非暴力沟通的步骤很清晰，操作却不简单，因为修炼同理心极难，它要求理解对方的感受和需求。
【启发】非暴力沟通者跟人发生冲突时会牢记，我不是来争高下对错的，我是来理解TA的。
2.基于增进理解的出发点，非暴力沟通有四个步骤，每个步骤都有特别要注意的地方及原因。
1）描述事实。不加判断地描述事实。
第一次看《非暴力沟通》的时候，我觉得“事实”，“感受”，“判断”，三者很容易混淆。
我发现借助心理学的“认知标签理论”能够比较容易地对三者进行区分。认识标签理论认为认知发生在前，情绪产生在后。
首先，环境刺激带来生理和认知唤醒，唤醒后大脑会给刺激源贴上标签。这个标签就是大脑的判断，它决定了随后产生什么情绪。
“事实”是对环境刺激的描述。
“判断”是大脑被唤醒后贴的认知标签。
“感受”是贴了认知标签后产生的反应。
大脑贴标签的动作如此地迅速，以至于我们常常忘记它的存在。而很多时候大脑都会错贴标签，错误归因。
【启发】
对说者而言，不加判断地描述事实意味着描述观察到的环境刺激，即贴标签之前的那一段。
对听者而言，不加判断地倾听事实意味着要猜测对方观察到的环境刺激，必要时请TA澄清。
2）表达感受。表达自身的具体感受，而非对他人的判断。
大脑经常贴错标签，判断通常带有偏见，激起对抗。表达自身的具体感受，而非对他人的判断，才能增进双方的理解。
【启发】首先要注意，感受都是主动的，源于自身，而非被动的。用被动格式表达的通常都是判断。
举例1：
“我感觉不受重视，被排斥”。这是判断 Judge
“我感到伤心和愤怒"。这是感受Feeling
【启发】用很多形容词、副词修饰的语句，通常包含强烈的个人判断。
举例2：
“你从不关心我。你每次都迟到。你非常自私”。这些都是判断Judge。
“我感到委屈”。这是感受feeling。
3）挖掘需求。挖掘感受背后的需求、价值观，把它表达出来，对方才更能理解你。
本书作者划分的7大基本需求，跟马斯洛的不太一样。最有意思的是作者把“庆祝”、“玩耍”、“审美”单列出来。
a.自主：选择和掌控目标和方向。
b.能力：胜任/创造和自我肯定。
c.关系：肯定/接纳/信任/欣赏/关爱。
d.庆祝：庆祝创造成就和纪念失落。
e.玩耍：乐趣。
f.审美：欣赏美/秩序/平静。
g.生理：生存安全和抚摸。
【启发】借助句式挖掘感受背后的需求“TA感到...，是因为TA想要...？”
这个步骤有三个需要特别注意的地方
①表达请求，而非命令。
当对方觉得拒绝会收到惩罚时（包括指责），TA会理解这是命令。
面对命令人被剥夺自主感，只有服从和反抗两个选择，大概会产生逆反心理。
【启发】既然是求助，就要允许对方拒绝。满足你的需求不是非暴力沟通的目的，增进彼此理解才是。当你的请求遭受对方拒绝时，要尝试去理解对方拒绝背后的“判断/观点”和“感受/需求"。
②表达具体清晰的请求，而非模糊抽象的请求，导向行动。
请求过于抽象不具备操作性，比如“我希望你尊重我”，要给出具体的行动指引，如“我希望你进来先敲门”。
【启发】集体讨论时，要先明确发言的目的（即请求），无目的发言是闲谈。尤其是征求意见时，把请求表达清楚。
相比简单地问“你有什么看法”，下面的句式引导性更强：你觉得方案是否可行？有哪些可能的妨碍因素？
3.非暴力沟通首先要做到积极倾听，把注意力放在体会对方的感受和需求上，而不是对我的判断上。
非暴力沟通的内核是同理心
1）说话带情绪的人渴望得到理解和认可，因此要把第一回应处理成肯定的。一上来就否定对方会激起抵抗情绪。
2）不要着急安慰对方或者给出建议。跳过感受和需求直接提建议会妨碍对方的感受和需求的表达。
3）误解是经常发生的，如果不确定双方真正理解对方的意识，要说出你的理解(猜测)来引导对方进行确认。
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[2022]已经来临，非常感谢大家一直以来的支持与帮助，在牛年的最后几天，小乐来给大家送新年礼物了，祝愿大家虎年大吉！
内容：2022虎虎生威双面台历
数量：15个小可爱每人一份
要求：
转发＋关注@ 尚九熙 以及超话#尚九熙[超话]#➕关注我
主页无任何形式的攻击尚九熙老师的言论
开奖时间：2022.01.27 20:00
来者皆是客，坐下听个乐~
制作人员｜@_谰言欹倾 @獭獭她海星 @晃悠悠的桔子君 @徐倫的StoneFree @他叫尚九熙 @der_brennende_Komet @月半勺勺子 @谁用了我的公子妲 @大灰狼来敲门啦 @斓沧 https://t.cn/A6JdkAw5
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弘耑 || 书法创作中组合关系
.
笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
05/
综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。#弘耑课堂##书法教育##弘耑访谈#
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笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
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综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。#弘耑课堂##书法教育##弘耑访谈#
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