一直没有好好跟2021的你说心里话。
开始的英文ep，从没想过你会出一张全英文的而且风格这么直接的，无论MV或歌都给我很大冲击，但虽然担心某些镜头不恰当但真的以个人角度我超喜欢，因为你就是百变的，定义从来不该别人而由你自己为自己，所以感觉这一年也从这时开始不断打破创新定义的一年。
每个人都了不起，我真的很喜欢哪个舞台，这么久，其实很少所谓的晚会或综艺个人舞台，所以无论什么理由，我都珍惜每一个这样的理由，而且这是一个开启，当时的我真心这么相信。
李导开启之路，接下来几个月，开始照片与视频的对话传达，一直都觉得你放出来的照片其实都很有个人风格，就是一眼就可以看出你的风格你的爱，而你的视频再一次次的想法增添碰撞后也开始越来越明显，我常觉得所谓mv就是一个想法传递，里面会有很多细节输出，而这一次次的参与也是最好理自己思绪的方法，成品就是都是一段思考模式与现实的中和。
角色曲《食神》是今年最惊喜的工作，一直有在推戏剧ost，但总因为很多因素没有顺利，所以当姐姐跟我说时真的惊喜的问很多次真的吗？这是斗罗这是阅文阿，就终于掌握到好机会感。而且后续几个工作熟识的姐姐也要我别再那么担心，没事了不影响了，真的当时激动还是一直在。
六月开始少企录制，这对你是多大一个转折，就虽然我的确不爱嘻哈音乐，但我期待你给我不一样属于你自己灵超的音乐风格，节目那几个月的点滴不提了，但我真的好喜欢你走出去一次次舞台那自信那不断思考的样子。真的每一次前一天排练你说的不行但最后都是最好的呈现，你完全投入真的就是最帅的。这一直是我认识的李英超。
一百作为一个暂时的结束歌其实很恰当，虽然我总说我不想回头看，这要四年了，我只想往前奔，但怎么可能没有过去影响，一切都是累积阿，而且其实别说什么我还是一直记得那句我们顶端相见。因为选秀所以被大家看见，但也其实遇到很多其实并不公平的对待，但与其不甘在那对抗，不如转换另个方式真的给大家看到，受了那么多苦不被看见就真的太冤了。
10天的最好的舞台，就我真的是舞台粉，我好喜欢舞台闪闪发亮的你，你本该属于舞台。
大家总说内娱没有舞台，但与其纠结不如行动，所以无论前年恶浪决定巡演，少企，最好的舞台每一个我都觉得是最好的安排。没有舞台就自己造吧，有就争取并且做到最好，把事做好路自然来。
每一次人家问我我都说看你自己吧，这其实不是丧气话，而是真实想法。在我这你是很有自己想法的，而且在不知道怎么解时你总是自己就突破走出自己一条路，在工作这块我相信你一切选择，而且你也从未让我失望过反而给了我很多惊喜。
这一年回头其实快乐大于很多事，很多时候是觉得替你不甘，你真诚付出被怎么对待，但这不是你的错，是那些人的问题，不需要为了不值得的人觉得自己的错，但保护自己是必需的，否则你怎么能真的好好有力气对待真的爱你的人哩。
2021总结，灵超先生辛苦了，但我要说你从不刺眼，但耀眼。这世界就是会看见你的耀眼，这是藏不住的，相信自己，你真的很棒，往前狂奔相信自己。相信你就是值得满满爱意与温暖的。
2022年，期待你给更多的惊喜，有你的世界就很美，你知道的，一直不曾改变。而你本该拥有属于那一颗颗生活的糖。
开始的英文ep，从没想过你会出一张全英文的而且风格这么直接的，无论MV或歌都给我很大冲击，但虽然担心某些镜头不恰当但真的以个人角度我超喜欢，因为你就是百变的，定义从来不该别人而由你自己为自己，所以感觉这一年也从这时开始不断打破创新定义的一年。
每个人都了不起，我真的很喜欢哪个舞台，这么久，其实很少所谓的晚会或综艺个人舞台，所以无论什么理由，我都珍惜每一个这样的理由，而且这是一个开启，当时的我真心这么相信。
李导开启之路，接下来几个月，开始照片与视频的对话传达，一直都觉得你放出来的照片其实都很有个人风格，就是一眼就可以看出你的风格你的爱，而你的视频再一次次的想法增添碰撞后也开始越来越明显，我常觉得所谓mv就是一个想法传递，里面会有很多细节输出，而这一次次的参与也是最好理自己思绪的方法，成品就是都是一段思考模式与现实的中和。
角色曲《食神》是今年最惊喜的工作，一直有在推戏剧ost，但总因为很多因素没有顺利，所以当姐姐跟我说时真的惊喜的问很多次真的吗？这是斗罗这是阅文阿，就终于掌握到好机会感。而且后续几个工作熟识的姐姐也要我别再那么担心，没事了不影响了，真的当时激动还是一直在。
六月开始少企录制，这对你是多大一个转折，就虽然我的确不爱嘻哈音乐，但我期待你给我不一样属于你自己灵超的音乐风格，节目那几个月的点滴不提了，但我真的好喜欢你走出去一次次舞台那自信那不断思考的样子。真的每一次前一天排练你说的不行但最后都是最好的呈现，你完全投入真的就是最帅的。这一直是我认识的李英超。
一百作为一个暂时的结束歌其实很恰当，虽然我总说我不想回头看，这要四年了，我只想往前奔，但怎么可能没有过去影响，一切都是累积阿，而且其实别说什么我还是一直记得那句我们顶端相见。因为选秀所以被大家看见，但也其实遇到很多其实并不公平的对待，但与其不甘在那对抗，不如转换另个方式真的给大家看到，受了那么多苦不被看见就真的太冤了。
10天的最好的舞台，就我真的是舞台粉，我好喜欢舞台闪闪发亮的你，你本该属于舞台。
大家总说内娱没有舞台，但与其纠结不如行动，所以无论前年恶浪决定巡演，少企，最好的舞台每一个我都觉得是最好的安排。没有舞台就自己造吧，有就争取并且做到最好，把事做好路自然来。
每一次人家问我我都说看你自己吧，这其实不是丧气话，而是真实想法。在我这你是很有自己想法的，而且在不知道怎么解时你总是自己就突破走出自己一条路，在工作这块我相信你一切选择，而且你也从未让我失望过反而给了我很多惊喜。
这一年回头其实快乐大于很多事，很多时候是觉得替你不甘，你真诚付出被怎么对待，但这不是你的错，是那些人的问题，不需要为了不值得的人觉得自己的错，但保护自己是必需的，否则你怎么能真的好好有力气对待真的爱你的人哩。
2021总结，灵超先生辛苦了，但我要说你从不刺眼，但耀眼。这世界就是会看见你的耀眼，这是藏不住的，相信自己，你真的很棒，往前狂奔相信自己。相信你就是值得满满爱意与温暖的。
2022年，期待你给更多的惊喜，有你的世界就很美，你知道的，一直不曾改变。而你本该拥有属于那一颗颗生活的糖。
【全民“单曲循环”！《一起向未来》MV为什么这样红？ 】“凡音之起，由人心生也。”北京2022年冬奥会和冬残奥会主题口号推广歌曲《一起向未来》新版MV自播出以来，迅速成为了“全民传唱”的现象级歌曲，在国人的脑海中“单曲循环”。这首歌曲为何能够有如此震撼人心的力量?因为它不仅是一场精彩绝伦的视听盛宴，更从“人民视角”展现了奥运背后的中国精神，是中华民族文化自信的一次有力传播，将一个更加自信开放、更具魅力的中国展现在世界面前。
家国情怀 为奥运文化提供新的价值元素
按照北京市委、市政府部署，北京广播电视台承担北京2022年冬奥会和冬残奥会主题口号推广歌曲《一起向未来》新版MV的制作、推广任务。新版MV于2021年11月13日预热，11月15日正式上线，11月17日启动了“全民唱响一起向未来”传唱活动。
不同于西方文化，中国文化历来重视家国情怀，以天下为己任是每一位国人心中历久弥新的重要内涵，也是中国人奋斗的原始动力。《一起向未来》MV展现了这种文化特质，将每一个平凡百姓的梦想汇聚成奥林匹克之光,传递出中国精神和中国力量。
借助着这首歌曲的张力和能量，“一起向未来”的主题口号不断破圈传播、深入人心，形成了现象级文化事件。截至12月23日，“全民唱响”活动在全行业、全职业、全维度铺开，邀请了30余个行业、近2000人参与录制，引发全国各地群众、企事业单位、社会团体自发参与“全民唱响”活动，主动投稿4万余件，超1200家媒体和平台参与报道，活动全网总曝光量已超167亿，总互动量超5280万，总覆盖量超370亿，登上全网热榜486个。
《一起向未来》MV因与中国人的情怀共振，引发“全民唱响”，歌曲在无数人的口中吟唱、流传，承载着文化的交融、心灵的邀约、运动的礼赞、冰雪的激情。《一起向未来》MV火遍大江南北，预示着中国悠久而独特的文化，必然能为奥运精神、奥运文化提供新的价值元素，树立起中国气派、中国风范。
普通人的精气神 展现“双奥城市”的精神品格
国际奥委会在其《奥林匹克宪章》中指出，奥林匹克主义是使人“全面均衡发展的一种生活哲学”。作为2022冬奥会和冬残奥会的主办国，世界的目光将聚焦中国，而《一起向未来》则充分展现出中国人的精气神，让世人看到，奥运精神就扎根在中国人的生活里，流淌在百姓的血液里。
《一起向未来》MV的主人公都来自平凡的岗位，拥有平凡的身份，他们对于生活的热爱，阳光向上的风貌，对于冬奥会的期盼，代表着北京这座城市底蕴深厚的精神品格，在镜头的光影流转中，“双奥城市”北京的喜庆祥和、开放包容、现代时尚，焕发出强烈的感召力。
人民群众与运动健儿一样，都可成为奥运会的参与者，一同享受着奥运。《一起向未来》MV给所有人提供了这样的契机，由此衍生出的 “全民唱响一起向未来”传唱和“冬奥数字博物馆”两项活动，将全社会参与冬奥的激情再次推向高潮。
中国人民的“欢乐奥运”，也更加印证了奥运会是广大运动员和体育爱好者的盛会，不是国外政客们试图作秀表演的舞台。
全民自创“花式”版本 打开奥运+音乐想象空间
体育与音乐的联动从未止步，随着时代变迁有了更多开放、融合与创新的施展空间。自信、自强的中国人以创意的思维，全心地投入，参与了“全民唱响”活动，诠释奥林匹克精神，也赋予了这首歌曲崭新的生命。
邓亚萍、杨扬、全红婵、巩立姣、陈露、苏炳添等体育运动员与科学家、劳模、文艺工作者和北京市直机关干部职工录制了唱跳视频，用正能量、艺术性、趣味感、生活化的表演形式实现了《一起向未来》MV的“花式创作”。《一起向未来》诞生了手语版、11月龄滑雪宝宝可爱版、各式乐器演奏版、大学生街舞快闪版、抖音达人创意变装版等“花式”演绎频出，使“全民唱响”活动产生了传播的风暴效应。
12月3日，北京市直机关430多名干部职工参与《一起向未来》传唱活动感情饱满、动作优美；12月5日发布的交响版传唱视频，是北京交响乐团工作人员和乐手们发挥专业特长，自发创意改编的成果，短视频播放量迅速突破380万次；12月8日发布的中国传媒大学歌舞青春风格版，富有感染力；12月12日北京服装学院的唱跳视频创作中，师生们身着为冬奥设计的系列服装，让人惊艳，外交部部长助理华春莹、驻贝尔法斯特总领事张美芳等都在个人推特账号上力荐；12月25日发布的国家大剧院版传唱视频，融合了阿卡贝拉和打击乐等艺术手段，赋予了原曲别样的风采。
全民唱响活动真正践行了歌曲中所唱的“大家把手都牵起来”，“来把所有门全都敞开”，构成了全民传唱的火爆图景，打开了奥运+音乐的想象空间。
全媒体提供多维应用场景 丰富人们的“奥运观”
在全媒体时代，《一起向未来》MV的传播方式充分利用社交平台，打通线下传播路径，顺应了个人化、即时化、多元化的时代特征，提供了多维度应用场景，助力传播势能。
在全媒体矩阵的催化下， #吴京易烊千玺同款冬奥加油手势#、#想看刘晓庆印小天pk冬奥手势舞#、#清北一起向未来梦幻联动#、#一起向未来能有多少种打开方式# 等连续式互动、创意向话题事件，加速歌曲和视频的传播裂变。
短视频平台也在提供亿级 曝光推流；抖音邀约100位正能量网络达人参与传唱活动，话题播放量累计1.5亿次；快手发起“一呼百应”挑战赛活动，征集3.3万个作品，播放量高达5.5亿；QQ音乐、网易云音乐两大音乐平台提供了重点位置推介或专题页。
发弹幕、顶评论等新颖形式，使得人们参与奥运的“姿势”变得灵活多变，奥运的荣耀热血和讴歌人类和平、自由、博爱的伟大精神也在潜移默化地感染着更多的年轻人，丰富了人们的“奥运观”。
让世界相知相融 不和谐杂音终将销声匿迹
奥运会是展现人类文明的窗口，也是世界各国人民凝聚共识、增进理解的机缘。在后疫情时代，人类正站在过去和未来的交汇点上，比以往任何时候都需要倡导卓越、友谊、尊重和团结的奥林匹克精神。“让世界更加相知相融”是北京冬奥会的美好愿景，《一起向未来》用歌声道出深刻寓意，足以让那些不和谐的杂音自惭形秽、销声匿迹。
北京2022冬奥会，是历史悠久的奥林匹克文化与源远流长的中华文明的再次伟大握手，绿色、共享、开放、廉洁的办奥理念也逐渐深入人心。
在11月17日外交部部长助理华春莹、新闻发言人赵立坚推荐了《一起向未来》的MV后，我国驻各国使领馆、外交官相继在Facebook发文推介主题口号歌曲，邀请各国人民“一起向未来”。
在12月15日国台办举行例行新闻发布会前，现场循环播放了在京台胞传唱的2022年冬奥会和冬残奥会主题口号推广歌曲《一起向未来》。国台办发言人马晓光表示，这是12月9日，20余位在北京创业或就业的台湾青年和商人，在北京前门阿里山广场录制的《一起向未来》MV，他们用这种特别的方式表达了对北京冬奥会的期盼和一起向未来的美好愿景。参与拍摄活动的台胞则表示，能够参与北京冬奥会的活动，有一种同心共力的感受，希望通过传递冬奥热情，能让岛内同胞们看到，北京冬奥会是同属于两岸的盛事。
随着“全民传唱”互动的增加， Facebook、Twitter、Instagram等海外社交平台用户积极参与活动，超700家海外媒体加入宣传，覆盖7个语种，展现了体育无国界的精神内核。
以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。《一起向未来》MV将艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活了中华文化的生命力。
从2008年的“同一个梦想”到2022年的“一起向未来”，是从美好愿望向实际行动的转变，一脉相承，却更见力量。
北京2022冬奥会以宽广的胸怀海纳百川，搭建起全球互通的桥梁。这是中国文化、中国精神、中国情怀与奥林匹克精神的深度结合与互动，是中华民族文化自信的一次有力传播，将成为奥林匹克精神的重要组成部分，成为奥运史上珍贵的文化遗产。
https://t.cn/A6xFvd3N
家国情怀 为奥运文化提供新的价值元素
按照北京市委、市政府部署，北京广播电视台承担北京2022年冬奥会和冬残奥会主题口号推广歌曲《一起向未来》新版MV的制作、推广任务。新版MV于2021年11月13日预热，11月15日正式上线，11月17日启动了“全民唱响一起向未来”传唱活动。
不同于西方文化，中国文化历来重视家国情怀，以天下为己任是每一位国人心中历久弥新的重要内涵，也是中国人奋斗的原始动力。《一起向未来》MV展现了这种文化特质，将每一个平凡百姓的梦想汇聚成奥林匹克之光,传递出中国精神和中国力量。
借助着这首歌曲的张力和能量，“一起向未来”的主题口号不断破圈传播、深入人心，形成了现象级文化事件。截至12月23日，“全民唱响”活动在全行业、全职业、全维度铺开，邀请了30余个行业、近2000人参与录制，引发全国各地群众、企事业单位、社会团体自发参与“全民唱响”活动，主动投稿4万余件，超1200家媒体和平台参与报道，活动全网总曝光量已超167亿，总互动量超5280万，总覆盖量超370亿，登上全网热榜486个。
《一起向未来》MV因与中国人的情怀共振，引发“全民唱响”，歌曲在无数人的口中吟唱、流传，承载着文化的交融、心灵的邀约、运动的礼赞、冰雪的激情。《一起向未来》MV火遍大江南北，预示着中国悠久而独特的文化，必然能为奥运精神、奥运文化提供新的价值元素，树立起中国气派、中国风范。
普通人的精气神 展现“双奥城市”的精神品格
国际奥委会在其《奥林匹克宪章》中指出，奥林匹克主义是使人“全面均衡发展的一种生活哲学”。作为2022冬奥会和冬残奥会的主办国，世界的目光将聚焦中国，而《一起向未来》则充分展现出中国人的精气神，让世人看到，奥运精神就扎根在中国人的生活里，流淌在百姓的血液里。
《一起向未来》MV的主人公都来自平凡的岗位，拥有平凡的身份，他们对于生活的热爱，阳光向上的风貌，对于冬奥会的期盼，代表着北京这座城市底蕴深厚的精神品格，在镜头的光影流转中，“双奥城市”北京的喜庆祥和、开放包容、现代时尚，焕发出强烈的感召力。
人民群众与运动健儿一样，都可成为奥运会的参与者，一同享受着奥运。《一起向未来》MV给所有人提供了这样的契机，由此衍生出的 “全民唱响一起向未来”传唱和“冬奥数字博物馆”两项活动，将全社会参与冬奥的激情再次推向高潮。
中国人民的“欢乐奥运”，也更加印证了奥运会是广大运动员和体育爱好者的盛会，不是国外政客们试图作秀表演的舞台。
全民自创“花式”版本 打开奥运+音乐想象空间
体育与音乐的联动从未止步，随着时代变迁有了更多开放、融合与创新的施展空间。自信、自强的中国人以创意的思维，全心地投入，参与了“全民唱响”活动，诠释奥林匹克精神，也赋予了这首歌曲崭新的生命。
邓亚萍、杨扬、全红婵、巩立姣、陈露、苏炳添等体育运动员与科学家、劳模、文艺工作者和北京市直机关干部职工录制了唱跳视频，用正能量、艺术性、趣味感、生活化的表演形式实现了《一起向未来》MV的“花式创作”。《一起向未来》诞生了手语版、11月龄滑雪宝宝可爱版、各式乐器演奏版、大学生街舞快闪版、抖音达人创意变装版等“花式”演绎频出，使“全民唱响”活动产生了传播的风暴效应。
12月3日，北京市直机关430多名干部职工参与《一起向未来》传唱活动感情饱满、动作优美；12月5日发布的交响版传唱视频，是北京交响乐团工作人员和乐手们发挥专业特长，自发创意改编的成果，短视频播放量迅速突破380万次；12月8日发布的中国传媒大学歌舞青春风格版，富有感染力；12月12日北京服装学院的唱跳视频创作中，师生们身着为冬奥设计的系列服装，让人惊艳，外交部部长助理华春莹、驻贝尔法斯特总领事张美芳等都在个人推特账号上力荐；12月25日发布的国家大剧院版传唱视频，融合了阿卡贝拉和打击乐等艺术手段，赋予了原曲别样的风采。
全民唱响活动真正践行了歌曲中所唱的“大家把手都牵起来”，“来把所有门全都敞开”，构成了全民传唱的火爆图景，打开了奥运+音乐的想象空间。
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短视频平台也在提供亿级 曝光推流；抖音邀约100位正能量网络达人参与传唱活动，话题播放量累计1.5亿次；快手发起“一呼百应”挑战赛活动，征集3.3万个作品，播放量高达5.5亿；QQ音乐、网易云音乐两大音乐平台提供了重点位置推介或专题页。
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奥运会是展现人类文明的窗口，也是世界各国人民凝聚共识、增进理解的机缘。在后疫情时代，人类正站在过去和未来的交汇点上，比以往任何时候都需要倡导卓越、友谊、尊重和团结的奥林匹克精神。“让世界更加相知相融”是北京冬奥会的美好愿景，《一起向未来》用歌声道出深刻寓意，足以让那些不和谐的杂音自惭形秽、销声匿迹。
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随着“全民传唱”互动的增加， Facebook、Twitter、Instagram等海外社交平台用户积极参与活动，超700家海外媒体加入宣传，覆盖7个语种，展现了体育无国界的精神内核。
以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。《一起向未来》MV将艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活了中华文化的生命力。
从2008年的“同一个梦想”到2022年的“一起向未来”，是从美好愿望向实际行动的转变，一脉相承，却更见力量。
北京2022冬奥会以宽广的胸怀海纳百川，搭建起全球互通的桥梁。这是中国文化、中国精神、中国情怀与奥林匹克精神的深度结合与互动，是中华民族文化自信的一次有力传播，将成为奥林匹克精神的重要组成部分，成为奥运史上珍贵的文化遗产。
https://t.cn/A6xFvd3N
日本Falcom股东大会上问答环节中谈到的值得一提的内容：
Q：《黎之轨迹》很重视首次接触轨迹系列的玩家，但本作的首周销量不佳（约5万份），且有着加载时间过长等问题，给人感觉表现逐渐下滑，对此是怎么看的？
此外，比起移植《那由多之轨迹》，我们更希望公司可以专注于新作的开发之上。比如将路人角色建模等工程外包给其他公司，然后一年出两款新作来增加公司曝光率。未来想要玩到更多有Falcom风格的作品，希望公司能打造出这样的开发体制。
近藤：《黎之轨迹》的销量确实低于我们的预期，我们已将其作为课题对待。游戏品质方面的确是造成这种情况的原因之一，此外还有不景气的PS市场、商品告知过程有缺陷以及纸媒刊载率下降、宣传力度不足等因素。
PS4本身的市场已在逐年缩小，因此我们深感到必须尽力增加游戏的对应平台，且我们认识到，在日本国内，比起以授权形式委托给其他公司发行制作，自己来搞更容易提升收益。
至于新作方面，即便我们不做复刻也不搞移植，也没法年产两款新作。当然年产两款新作也是我们的最终奋斗目标，现在公司已有聘请外部程序员与设计师参与游戏开发，只是要一年做出2部《轨迹》系列等级的新作实在过于困难，仍需要升级所需的开发团队管理体制，只能阶段性地集中培养人才，循序渐进。
Q：Kindle会发售带广告但价格更便宜的型号，感觉Falcom也可以考虑导入类似的方案，在游戏内道具等画面显示其他公司的广告，观看后可以低价购买之类的。
近藤：宣传活动是我们今后最大的课题，关于游戏内道具如何显示的问题，您的意见我们会参考的。
Q：尽管Falcom游戏海外销量似乎确有增长，但如今中国对游戏的监管逐年收紧，IP授权部门的收入会因此受到何种程度的冲击呢？
近藤：Falcom每年都有不断地在海外推出新作，粉丝也稳步增长，以亚洲与北美为中心，知名度不断攀升，接连收到采访请求。关于中国地区的销售额，目前我们并未受到很大影响。各地区的销售额占比分别为：北美·欧洲27%、亚洲16%。
Q：PS平台市场不振，导致产品部门业绩下滑，因此公司打算开始将作品移植至Switch平台，这点我可以理解。但为何是从有点老旧的《那由多之轨迹》开始移植，而不选择看板作《伊苏》或《轨迹》系列，公司预计此次的移植作能售出多少呢？
近藤：选择《那由多之轨迹》是与IP授权部门商量后得出的结论，因为两系列新作已签约授权了出去，所以只能从《那由多》开始，我们已决定正式参入Switch市场，后续的更多作品已在准备之中。关于移植作品的目标销量属于营业相关课题，抱歉不便透露。
Q：作为一名普通玩家，《黎之轨迹》还是让我玩得很开心的；但作为股东，感觉公司销售额已经数年持平，没有什么变化。股东数量也在逐渐减少，已有一些希望公司能有所成长的股东见此景都选择了离开Falcom。刚才谈到了公司内部培育人才的事情，为什么不考虑使用近70亿日元的现金存款收购其他公司来提升销售额呢？
近藤：在PC时代我们有尝试过，是否能通过完全外包的形式开发出一款与Falcom內制品质相当的作品，结论是非常难。PC时代就曾委托其他公司制作RPG，但收效不佳。当然收购的公司制作能力很高的话不会发生上述问题，但具备此等开发水平的公司不会轻易同意被收购或合并。所以还是要从坚实培养内部人才做起，迄今为止，所有紧急场面都是靠这些优秀人才撑过去的。
Q：总是有Falcom游戏的实况、试玩影片上传至YouTube等平台，对此的优缺点您是怎么看待的？
近藤：优点是不怎么了解我们游戏的玩家可以借此接触作品，起到了一定广告效果，缺点是不用自己玩就可以知道内容。我们也收到过玩家反馈“还没玩就能从一些视频等渠道得知游戏内容”，公司内部目前正在讨论要不要制定一份游戏直播、分享规则。
Q：曾拜读了近藤社长的经营方针采访：“并非单纯实现全体盈利，而是要公司每个内容为单位都实现盈利”，那么请问，是否因为《黎之轨迹》新引擎耗资过多，为对冲开销，才不得不减少游戏语音量的。
近藤：关于《黎之轨迹》的语音减量并不是因为预算少了，与其说是经营方针导致的，不如说是作品整体开发规模变大，使得开发内部计划安排过于紧凑，没能分出精力去搞，今后会多加注意。
Q：关于《闪之轨迹》动画的定位，是打算服务老粉丝，还是以吸引新粉丝为目的制作的？
近藤：打算两者皆照顾到，将以过去未描写过的切入口来讲述，非常有趣。
Q：中国公司开发的手游版《伊苏8》进度如何？
近藤：开发顺利进行中，似乎是对品质很讲究，还需要花费一些时间，我们对此也很期待。
Q：《黎之轨迹》很重视首次接触轨迹系列的玩家，但本作的首周销量不佳（约5万份），且有着加载时间过长等问题，给人感觉表现逐渐下滑，对此是怎么看的？
此外，比起移植《那由多之轨迹》，我们更希望公司可以专注于新作的开发之上。比如将路人角色建模等工程外包给其他公司，然后一年出两款新作来增加公司曝光率。未来想要玩到更多有Falcom风格的作品，希望公司能打造出这样的开发体制。
近藤：《黎之轨迹》的销量确实低于我们的预期，我们已将其作为课题对待。游戏品质方面的确是造成这种情况的原因之一，此外还有不景气的PS市场、商品告知过程有缺陷以及纸媒刊载率下降、宣传力度不足等因素。
PS4本身的市场已在逐年缩小，因此我们深感到必须尽力增加游戏的对应平台，且我们认识到，在日本国内，比起以授权形式委托给其他公司发行制作，自己来搞更容易提升收益。
至于新作方面，即便我们不做复刻也不搞移植，也没法年产两款新作。当然年产两款新作也是我们的最终奋斗目标，现在公司已有聘请外部程序员与设计师参与游戏开发，只是要一年做出2部《轨迹》系列等级的新作实在过于困难，仍需要升级所需的开发团队管理体制，只能阶段性地集中培养人才，循序渐进。
Q：Kindle会发售带广告但价格更便宜的型号，感觉Falcom也可以考虑导入类似的方案，在游戏内道具等画面显示其他公司的广告，观看后可以低价购买之类的。
近藤：宣传活动是我们今后最大的课题，关于游戏内道具如何显示的问题，您的意见我们会参考的。
Q：尽管Falcom游戏海外销量似乎确有增长，但如今中国对游戏的监管逐年收紧，IP授权部门的收入会因此受到何种程度的冲击呢？
近藤：Falcom每年都有不断地在海外推出新作，粉丝也稳步增长，以亚洲与北美为中心，知名度不断攀升，接连收到采访请求。关于中国地区的销售额，目前我们并未受到很大影响。各地区的销售额占比分别为：北美·欧洲27%、亚洲16%。
Q：PS平台市场不振，导致产品部门业绩下滑，因此公司打算开始将作品移植至Switch平台，这点我可以理解。但为何是从有点老旧的《那由多之轨迹》开始移植，而不选择看板作《伊苏》或《轨迹》系列，公司预计此次的移植作能售出多少呢？
近藤：选择《那由多之轨迹》是与IP授权部门商量后得出的结论，因为两系列新作已签约授权了出去，所以只能从《那由多》开始，我们已决定正式参入Switch市场，后续的更多作品已在准备之中。关于移植作品的目标销量属于营业相关课题，抱歉不便透露。
Q：作为一名普通玩家，《黎之轨迹》还是让我玩得很开心的；但作为股东，感觉公司销售额已经数年持平，没有什么变化。股东数量也在逐渐减少，已有一些希望公司能有所成长的股东见此景都选择了离开Falcom。刚才谈到了公司内部培育人才的事情，为什么不考虑使用近70亿日元的现金存款收购其他公司来提升销售额呢？
近藤：在PC时代我们有尝试过，是否能通过完全外包的形式开发出一款与Falcom內制品质相当的作品，结论是非常难。PC时代就曾委托其他公司制作RPG，但收效不佳。当然收购的公司制作能力很高的话不会发生上述问题，但具备此等开发水平的公司不会轻易同意被收购或合并。所以还是要从坚实培养内部人才做起，迄今为止，所有紧急场面都是靠这些优秀人才撑过去的。
Q：总是有Falcom游戏的实况、试玩影片上传至YouTube等平台，对此的优缺点您是怎么看待的？
近藤：优点是不怎么了解我们游戏的玩家可以借此接触作品，起到了一定广告效果，缺点是不用自己玩就可以知道内容。我们也收到过玩家反馈“还没玩就能从一些视频等渠道得知游戏内容”，公司内部目前正在讨论要不要制定一份游戏直播、分享规则。
Q：曾拜读了近藤社长的经营方针采访：“并非单纯实现全体盈利，而是要公司每个内容为单位都实现盈利”，那么请问，是否因为《黎之轨迹》新引擎耗资过多，为对冲开销，才不得不减少游戏语音量的。
近藤：关于《黎之轨迹》的语音减量并不是因为预算少了，与其说是经营方针导致的，不如说是作品整体开发规模变大，使得开发内部计划安排过于紧凑，没能分出精力去搞，今后会多加注意。
Q：关于《闪之轨迹》动画的定位，是打算服务老粉丝，还是以吸引新粉丝为目的制作的？
近藤：打算两者皆照顾到，将以过去未描写过的切入口来讲述，非常有趣。
Q：中国公司开发的手游版《伊苏8》进度如何？
近藤：开发顺利进行中，似乎是对品质很讲究，还需要花费一些时间，我们对此也很期待。
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