但凡爱情，没有人不渴望天长地久的。
但是，“情不知所起，一往而深。”爱情这件事，产生的时候往往是无意识的，过程和结局也都是因人而异的。
真正收获圆满的爱情，客观上来讲，需要天时、地利与人和，主观上来讲，则需要你具备经营爱情的能力以及正确对待爱情的态度。
就像刚刚大结局的电视剧《斛珠夫人》，剧中有四个很深情的男人，却只有一个收获圆满。这就不得不让我们去思考这其中的差异。
01 方卓英
方卓英是这部剧中唯一一个收获圆满的深情男人。
他无论对待亲情还是爱情都是很温暖很投入的，童年时他便不让海市称他为师兄，而是要叫他哥哥，说他早就盼着自己有个妹妹了，长大后他对海市的呵护也一度让很多人羡慕。遇到柘榴后，他对柘榴的感情更是纯粹且坚定，温暖又美好。
可以看得出来，方卓英是一个非常重感情的人，但是他又不会因为感情而忽略了其他。他爱上柘榴后，对她照顾有加，同时对亲人一如既往地关心，对工作一如既往地努力，用我们现在的观点来看，他真的是一个家庭事业两不误的好男人。
当然，他跟柘榴的爱情并没有那么顺利，柘榴先是失明，后又在方诸的安排下假死，方卓英一度陷入了痛苦和惦念之中。但他并没有因为柘榴的“离去”而悲观消沉，而是把柘榴藏在心底，去继续完成自己的使命和责任。他甚至为了顾全大局而娶塔拉。
爱的人走了，但生活还要继续。爱着的时候深情、专一，不能爱的时候便放在心里，然后继续前行，不敷衍，不偏执，这便是方卓英对待爱情的态度。
最后的结局他跟柘榴一起纵马驰骋，有情人终成眷属，这份圆满，应该是对他最好的回馈了。
02 帝旭
我想，帝旭应该算得上是整部剧中最深情的男人了。他深爱紫簪，因为紫簪的离世，他多年来一直活在痛苦和悲观中，常常把自己的情绪随意发泄到别人身上。因此，他一度让朝臣战战兢兢，也一度伤害了那些爱着他的人。
这些人当中，被伤害最深的，自然是缇兰。缇兰的长相酷似紫簪，但是性格却完全不同，这对忘不掉紫簪的帝旭来说，无异于伤口撒盐，缇兰的存在就像是时刻在提醒他紫簪的离去，所以缇兰的一举一动也就很容易刺激到他。
早先，他对缇兰不仅言语伤害，还会对她动手，逼她喝凉药，导致缇兰的身体变得非常孱弱，差点儿不能生育。后来缇兰怀孕，胎像不稳，也跟之前帝旭的所作所为脱不了干系。虽然那个时候的他已经爱上了缇兰，可是做过的事却已经无法追悔了。
最后他为救缇兰付出了生命，这看似是爱到深处，实则更多的是愧疚之情，他觉得那是他欠缇兰的。而缇兰先他离去，更让他没有了活下去的动力。
自始至终，帝旭对爱情，都是一种近乎病态的深情，不管对待紫簪，还是对待缇兰，似乎她们就是他的全部，她们走了，他也就不想继续生活了，而这，也是他最终悲剧的根源之一。
03 方诸
方诸和海市的爱情，不知虐哭了多少人。身为帝旭的柏奚，方诸明明深爱着海市，却不能表达，他不想拖累海市，只想护她周全，这样隐忍的爱，确实是情到深处的一种体现。
那个时候的方诸，虽然很虐，但是可以理解的。他当初成为帝旭的柏奚，是在千钧一发的危难时刻，既有兄弟之情，又有责任所在，并且当时的他也没有爱情的牵绊。柏奚之约让他命不由己，他因此立誓终身不娶，这一切看起来都是合情合理的。
然而他终于下定决心跟海市归隐后，却不得不为了帝旭再次重返朝堂，这就成了很多人的意难平。我们都盼着，他能够做到不问世事，跟海市安稳地相守一生，可事实上，从他降生为流觞方氏一族的那刻起，就意味着他不会选择安稳。
他身上肩负着自己的责任，也背负着跟帝旭的情义，这些都是他无法放下的生命之重。虽然最终，他以帝师的身份守护在了海市身边，可他们终究是再也无法在一起了。
方诸是有情有义亦有大格局之人，只是在他的心里，有太多东西都比爱情重要，他固然渴望与相爱之人相守，但他也会为了那些东西舍弃爱情。这样的人，在他那个层次上，是一种高尚，可对于生活中的普通人来说，却绝非良人之选。
04 汤乾自
汤乾自也是一个很深情的男人，他心里装着缇兰，哪怕是在缇兰成了帝旭的淑容妃之后，他也一直惦念着她，为帝旭对她的态度而忿忿不平，为守护她不惜一切。
也正是因为如此，他才会被索兰利用，不仅害死了缇兰和帝旭，也害死了他自己。
汤乾自原本是一个豪情热血的男儿，终是为了一份不会有结果甚至不敢说出口的感情而犯下了不该犯的错。其实，这又何尝不是汤乾自一厢情愿的执念。他一直爱着缇兰，护着缇兰，殊不知，缇兰早已不需要他爱他护了。
爱情这件事，终究是两个人的事，若是单方面的爱，便是再深情，也只能错付，甚至还会给对方带来麻烦和灾难。若对方单身，你尚且还可以努力争取，若对方已经有了自己的爱人，自此相忘便是最佳选择。
汤乾自就是没能明白这个道理，缇兰已经嫁人，他却始终放不下，他给自己的理由是帝旭对缇兰不好，可再不好，人家也是夫妻，跟他又有什么关系呢？更何况，夫妻之间，一开始不好，不意味着一直不好，作为外人，是没立场去插手干涉的。
深情原本不是错，但若深情的对象错了，这深情也就成了利刃，只会伤人伤己。
总之，这四个深情的男人，每个人的境遇以及对待爱情的态度都是有所不同的。列夫·托尔斯泰说：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”其实这句话放到爱情中，同样也是合适的。
能够收获圆满的爱情，不仅要有对的际遇，也要你自己具备把握幸福的能力，比如你要纯粹、专一、坚定，但又不能极端、偏执、痴狂。
而那些无疾而终甚至伤痕累累的爱情，很多时候不是因为你不够爱，恰恰是因为你太过深情，而又没有正确的方式和态度，比如爱上错的人无法自拔，陷入失去之中萎靡不振，或者你把太多东西看得比爱情重要。
但愿你，能够以一种正确的方式遇见让你深情之人，所有的美好，终将得到温暖的回馈。
但是，“情不知所起，一往而深。”爱情这件事，产生的时候往往是无意识的，过程和结局也都是因人而异的。
真正收获圆满的爱情，客观上来讲，需要天时、地利与人和，主观上来讲，则需要你具备经营爱情的能力以及正确对待爱情的态度。
就像刚刚大结局的电视剧《斛珠夫人》，剧中有四个很深情的男人，却只有一个收获圆满。这就不得不让我们去思考这其中的差异。
01 方卓英
方卓英是这部剧中唯一一个收获圆满的深情男人。
他无论对待亲情还是爱情都是很温暖很投入的，童年时他便不让海市称他为师兄，而是要叫他哥哥，说他早就盼着自己有个妹妹了，长大后他对海市的呵护也一度让很多人羡慕。遇到柘榴后，他对柘榴的感情更是纯粹且坚定，温暖又美好。
可以看得出来，方卓英是一个非常重感情的人，但是他又不会因为感情而忽略了其他。他爱上柘榴后，对她照顾有加，同时对亲人一如既往地关心，对工作一如既往地努力，用我们现在的观点来看，他真的是一个家庭事业两不误的好男人。
当然，他跟柘榴的爱情并没有那么顺利，柘榴先是失明，后又在方诸的安排下假死，方卓英一度陷入了痛苦和惦念之中。但他并没有因为柘榴的“离去”而悲观消沉，而是把柘榴藏在心底，去继续完成自己的使命和责任。他甚至为了顾全大局而娶塔拉。
爱的人走了，但生活还要继续。爱着的时候深情、专一，不能爱的时候便放在心里，然后继续前行，不敷衍，不偏执，这便是方卓英对待爱情的态度。
最后的结局他跟柘榴一起纵马驰骋，有情人终成眷属，这份圆满，应该是对他最好的回馈了。
02 帝旭
我想，帝旭应该算得上是整部剧中最深情的男人了。他深爱紫簪，因为紫簪的离世，他多年来一直活在痛苦和悲观中，常常把自己的情绪随意发泄到别人身上。因此，他一度让朝臣战战兢兢，也一度伤害了那些爱着他的人。
这些人当中，被伤害最深的，自然是缇兰。缇兰的长相酷似紫簪，但是性格却完全不同，这对忘不掉紫簪的帝旭来说，无异于伤口撒盐，缇兰的存在就像是时刻在提醒他紫簪的离去，所以缇兰的一举一动也就很容易刺激到他。
早先，他对缇兰不仅言语伤害，还会对她动手，逼她喝凉药，导致缇兰的身体变得非常孱弱，差点儿不能生育。后来缇兰怀孕，胎像不稳，也跟之前帝旭的所作所为脱不了干系。虽然那个时候的他已经爱上了缇兰，可是做过的事却已经无法追悔了。
最后他为救缇兰付出了生命，这看似是爱到深处，实则更多的是愧疚之情，他觉得那是他欠缇兰的。而缇兰先他离去，更让他没有了活下去的动力。
自始至终，帝旭对爱情，都是一种近乎病态的深情，不管对待紫簪，还是对待缇兰，似乎她们就是他的全部，她们走了，他也就不想继续生活了，而这，也是他最终悲剧的根源之一。
03 方诸
方诸和海市的爱情，不知虐哭了多少人。身为帝旭的柏奚，方诸明明深爱着海市，却不能表达，他不想拖累海市，只想护她周全，这样隐忍的爱，确实是情到深处的一种体现。
那个时候的方诸，虽然很虐，但是可以理解的。他当初成为帝旭的柏奚，是在千钧一发的危难时刻，既有兄弟之情，又有责任所在，并且当时的他也没有爱情的牵绊。柏奚之约让他命不由己，他因此立誓终身不娶，这一切看起来都是合情合理的。
然而他终于下定决心跟海市归隐后，却不得不为了帝旭再次重返朝堂，这就成了很多人的意难平。我们都盼着，他能够做到不问世事，跟海市安稳地相守一生，可事实上，从他降生为流觞方氏一族的那刻起，就意味着他不会选择安稳。
他身上肩负着自己的责任，也背负着跟帝旭的情义，这些都是他无法放下的生命之重。虽然最终，他以帝师的身份守护在了海市身边，可他们终究是再也无法在一起了。
方诸是有情有义亦有大格局之人，只是在他的心里，有太多东西都比爱情重要，他固然渴望与相爱之人相守，但他也会为了那些东西舍弃爱情。这样的人，在他那个层次上，是一种高尚，可对于生活中的普通人来说，却绝非良人之选。
04 汤乾自
汤乾自也是一个很深情的男人，他心里装着缇兰，哪怕是在缇兰成了帝旭的淑容妃之后，他也一直惦念着她，为帝旭对她的态度而忿忿不平，为守护她不惜一切。
也正是因为如此，他才会被索兰利用，不仅害死了缇兰和帝旭，也害死了他自己。
汤乾自原本是一个豪情热血的男儿，终是为了一份不会有结果甚至不敢说出口的感情而犯下了不该犯的错。其实，这又何尝不是汤乾自一厢情愿的执念。他一直爱着缇兰，护着缇兰，殊不知，缇兰早已不需要他爱他护了。
爱情这件事，终究是两个人的事，若是单方面的爱，便是再深情，也只能错付，甚至还会给对方带来麻烦和灾难。若对方单身，你尚且还可以努力争取，若对方已经有了自己的爱人，自此相忘便是最佳选择。
汤乾自就是没能明白这个道理，缇兰已经嫁人，他却始终放不下，他给自己的理由是帝旭对缇兰不好，可再不好，人家也是夫妻，跟他又有什么关系呢？更何况，夫妻之间，一开始不好，不意味着一直不好，作为外人，是没立场去插手干涉的。
深情原本不是错，但若深情的对象错了，这深情也就成了利刃，只会伤人伤己。
总之，这四个深情的男人，每个人的境遇以及对待爱情的态度都是有所不同的。列夫·托尔斯泰说：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”其实这句话放到爱情中，同样也是合适的。
能够收获圆满的爱情，不仅要有对的际遇，也要你自己具备把握幸福的能力，比如你要纯粹、专一、坚定，但又不能极端、偏执、痴狂。
而那些无疾而终甚至伤痕累累的爱情，很多时候不是因为你不够爱，恰恰是因为你太过深情，而又没有正确的方式和态度，比如爱上错的人无法自拔，陷入失去之中萎靡不振，或者你把太多东西看得比爱情重要。
但愿你，能够以一种正确的方式遇见让你深情之人，所有的美好，终将得到温暖的回馈。
蝶恋花·庭院深深深几许
欧阳修 〔宋代〕
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
译文及注释
译文
庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，登上高楼也望不见通向章台的大路。
风狂雨骤的暮春三月，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。
注释
几许：多少。许，估计数量之词。
堆烟：形容杨柳浓密。
玉勒：玉制的马衔。
雕鞍：精雕的马鞍。
游冶处：指歌楼妓院。
章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。
乱红：凌乱的落花。▲
赏析
这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照去欧阳修未远，所云当不误。
此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。
词上阕以“庭院深深深几许”起句，点明女主人所处环境“庭院”，而三个“深”字的叠字运用更形象地描绘出女主人所处环境之“深幽”。这三个字不仅写出“庭院”之幽深更写出了女主人内心的幽深孤寂。词人紧接又用“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”这些意象将女主人内心之凄之怨刻画的淋漓尽致。其中“堆”字尽道杨柳之密，烟雾之浓。试想女主人在庭院独上高楼放眼遥望茂密的杨柳萦绕着浓浓的雾霭仿似一幅水墨画。奈何如此美景却寻不见丈夫的踪迹，眼前景物狠心地阻隔了她的视线，内心无端升起无限悲凉来。虚数“无重数”与“几许”相呼应，暗示阻隔视线的岂止是“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”那么简单。女主人因何望夫？丈夫到哪里去了呢？既不当兵也不从商而是“玉勒雕鞍游冶处”。丈夫在外风流快活而自己却只能独上高楼凝眉空望，叹息楼台之高让自己看不见章台路。后两句点名女主人内心凄婉、空怨的原因。女主人明知丈夫在外风花雪夜，但内心还是怀有期盼，哪怕只看见丈夫离去的背影也好，奈何这点要求也能以满足，只得独自忍受着深院的冷漠寂寥。
下阕则是女主人内心世界引发的感伤。“雨横风狂三月暮”，其中“横”和“狂”直接点破女主人那异常不平的内心世界。三月的春风细雨原本极其温柔，然而这里雨不是“斜雨”而是“横雨”，风不是“煦风”而是“狂风”，原本美丽的“三月”却饱含着一份无情。“暮”字足见女主人等待之久，或许一天，或许一年，或许一辈子。多情的等待换来的却是无情的深深庭院里的不尽的黑夜。“夕阳无限好”，女主人已无意黄昏，一个“掩”诉尽她内心的凄凉。“无计留春住”看似“无计留春”实则是感叹女子容颜易逝。“士为知己者死，女为悦己者容”，青春未逝况且如此，青春流逝那还有什么盼头呢？此情此景我们完全可以想象得出：一位独处深闺的女子日日期盼着良人，奈何良人却无意家中，成天风花雪夜在外头鬼混；日子一天天过去，自己的青春也一天天消逝，自己又凭什么期盼良人回心转意呢？内心油然升起无限寂寥、感伤、无奈之情来。女主人公最后只能寄情于“落红”，自己恰如那凋谢的落花一去不复返，再无人想起她那令人怜爱的容颜。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，泪即是为花也是为己，或许是花的残败触动了女子的心事，或许是女子自感身世怜花垂泪。“不语”则表现女主人内心孤寂无人理解的愁苦。“乱红飞过秋千去”更是一种无可奈何的感伤。
词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评日：“‘三月暮’点季节，‘风雨”点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。”（沈际飞《草堂诗余正集》）王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。▲
创作背景
这是一首写女子闺怨的词，创作时间难以考证，就是作者是谁也难以确定。此词在欧阳修的《六一词》和冯延巳的《阳春集》里都有收录，词牌名分别为“蝶恋花”和“鹊踏枝”。李清照认为是欧阳修所作，她的《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”王国维在《人间词话》里引用时则是作为冯延巳的作品。在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。就像这首词，就很难分辨。
欧阳修 〔宋代〕
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
译文及注释
译文
庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，登上高楼也望不见通向章台的大路。
风狂雨骤的暮春三月，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。
注释
几许：多少。许，估计数量之词。
堆烟：形容杨柳浓密。
玉勒：玉制的马衔。
雕鞍：精雕的马鞍。
游冶处：指歌楼妓院。
章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。
乱红：凌乱的落花。▲
赏析
这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照去欧阳修未远，所云当不误。
此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。
词上阕以“庭院深深深几许”起句，点明女主人所处环境“庭院”，而三个“深”字的叠字运用更形象地描绘出女主人所处环境之“深幽”。这三个字不仅写出“庭院”之幽深更写出了女主人内心的幽深孤寂。词人紧接又用“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”这些意象将女主人内心之凄之怨刻画的淋漓尽致。其中“堆”字尽道杨柳之密，烟雾之浓。试想女主人在庭院独上高楼放眼遥望茂密的杨柳萦绕着浓浓的雾霭仿似一幅水墨画。奈何如此美景却寻不见丈夫的踪迹，眼前景物狠心地阻隔了她的视线，内心无端升起无限悲凉来。虚数“无重数”与“几许”相呼应，暗示阻隔视线的岂止是“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”那么简单。女主人因何望夫？丈夫到哪里去了呢？既不当兵也不从商而是“玉勒雕鞍游冶处”。丈夫在外风流快活而自己却只能独上高楼凝眉空望，叹息楼台之高让自己看不见章台路。后两句点名女主人内心凄婉、空怨的原因。女主人明知丈夫在外风花雪夜，但内心还是怀有期盼，哪怕只看见丈夫离去的背影也好，奈何这点要求也能以满足，只得独自忍受着深院的冷漠寂寥。
下阕则是女主人内心世界引发的感伤。“雨横风狂三月暮”，其中“横”和“狂”直接点破女主人那异常不平的内心世界。三月的春风细雨原本极其温柔，然而这里雨不是“斜雨”而是“横雨”，风不是“煦风”而是“狂风”，原本美丽的“三月”却饱含着一份无情。“暮”字足见女主人等待之久，或许一天，或许一年，或许一辈子。多情的等待换来的却是无情的深深庭院里的不尽的黑夜。“夕阳无限好”，女主人已无意黄昏，一个“掩”诉尽她内心的凄凉。“无计留春住”看似“无计留春”实则是感叹女子容颜易逝。“士为知己者死，女为悦己者容”，青春未逝况且如此，青春流逝那还有什么盼头呢？此情此景我们完全可以想象得出：一位独处深闺的女子日日期盼着良人，奈何良人却无意家中，成天风花雪夜在外头鬼混；日子一天天过去，自己的青春也一天天消逝，自己又凭什么期盼良人回心转意呢？内心油然升起无限寂寥、感伤、无奈之情来。女主人公最后只能寄情于“落红”，自己恰如那凋谢的落花一去不复返，再无人想起她那令人怜爱的容颜。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，泪即是为花也是为己，或许是花的残败触动了女子的心事，或许是女子自感身世怜花垂泪。“不语”则表现女主人内心孤寂无人理解的愁苦。“乱红飞过秋千去”更是一种无可奈何的感伤。
词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评日：“‘三月暮’点季节，‘风雨”点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。”（沈际飞《草堂诗余正集》）王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。▲
创作背景
这是一首写女子闺怨的词，创作时间难以考证，就是作者是谁也难以确定。此词在欧阳修的《六一词》和冯延巳的《阳春集》里都有收录，词牌名分别为“蝶恋花”和“鹊踏枝”。李清照认为是欧阳修所作，她的《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”王国维在《人间词话》里引用时则是作为冯延巳的作品。在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。就像这首词，就很难分辨。
像我这种为爱可以一死的痴妇人生肯定难得谈几场像模像样的恋爱，谈下来便是陪你看尽天下奇绝，和春华秋月，不谈则清心寡欲看尽天下有情人分分离离，爱是毒药亦是糖，上天若有心赠我，待我如宝，我便视如己出，若无缘无分，便转身离去，爱情这东西切不可随便尝，唯愿遇良人如知己红颜，相敬如宾，热爱可抵岁月漫长，爱情是一次博弈，最后赢家才会真正拥有爱情。
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