偶然在知乎上看见一个陈年老帖，感慨一下：
hz和jjy在知乎上真的没有粉丝么？怎么全是zyl的nc们在秀双商？？？
戏迷们真的不看知乎么？我一看见什么“国粹”“纯正”“传承”“为了zyl听戏曲”“zyl带红京剧”……就想吐[吐]真是委屈您嘞！
那《春秋亭》唱的什么辣鸡玩意儿，还没人hz“奶油炸酱面”好，京剧要指望上这样的传承者，京剧就是玻璃上的苍蝇――前途一片光明，出路没有[摊手]
还有，什么“责任”“理想”云云，就是假大空。“热爱是最大的天赋，审美决定了你的高度。”若连热爱也没有，哪来的理想抱负？凭什么有责任感？
最后，我好看不惯什么“你们听京剧吗”“你们知道梅尚程荀吗”云云脑残的质问。我怕是个沙雕去回复你这个才疏学浅、略知便卖弄的人。我只ballball你们不要碰瓷京剧圈，不要认为听戏的是你们自家人。外头的世界很精彩，请你坐稳井底[ok]
（话说，最近不是滑铁卢么，请不要这么快就好了伤疤忘了疼使劲儿蹦哒，我本来不想再看见他黑他的 谁让你们太活跃让我看见了？[摊手]噢，什么牵扯hz来洗白，我只能说，你们真的就是脑残[摊手]）

放假真好。
用三天的时间追完了声入人心，追完了以后才发现我本可以看加长版……[二哈]
（不不不我此时不是要说哪对CP……大概不会再粉了……立个flag在此[二哈]）

我是全程羡慕嫉妒恨看完的。

同样是小众文化来着，眼看着说唱、街舞走向大众，眼看着歌剧、音乐剧、美声也步入大众视野受到追捧，京剧却没有一个能火爆的综艺，让我的一颗心啊，特别不是滋味。
不是没有弄过综艺，但是按说现在也经常把京剧叫高雅艺术了吧，结果综艺弄得真的是——就像一床东北绿地红花大棉被，喜庆热闹乱七八糟，感觉怎么俗怎么来……我这种特别资深的戏迷都看不进去……

为什么京剧没有一档这样的节目呢？
歌剧演员感慨毕业了以后要过很久才能站在台上，站在台上又寥寥无几的时候，戏校的学生早已经就是这样了。
京剧也同样是很多人拒绝去认识听了一耳朵可能十秒钟就不到就会断然说：不好意思我听不来的。
歌剧、音乐剧有选段可是京剧的选段更多，好多唱段别说唱12期不重样唱36期也可以不重样的。
歌剧有假声京剧也有假声，歌剧有high high c京剧也有“叫小番”啊。
歌剧、音乐剧会有舞蹈，京剧不但有美滴很的舞蹈，还有帅滴很的武打。
节目想让大众走进剧院，可买票看京剧的同样不多……

很久以前，看青京赛的时候我就想过。
如果有一个京剧的综艺。
请艺术家或者著名的戏剧编导做导师，请专业的演员来参加，除了点评唱腔、身段甚至妆容之外，也建立组队互选机制，艺术家和编导会为了最终推出一台略完整的折子戏来选角组队，然后最后比赛……那该多么美妙啊……[憧憬]

节目里有那么多颜值好看的小哥哥，可是京剧演员颜值一直都是很在线的。
梅先生是著名的民国美男自不必提，现在的小哥哥小姐姐颜值水准也都很高啊[悲伤]

嫉妒让我面目全非啊。
反正那样的京剧综艺也只会是做梦吧……[泪][泪][泪]
毕竟连青京赛都停办多年了……[允悲][允悲][允悲]

旧戏新做，倾情演绎，百花齐放，各显神通
看了这么多年粤剧，小南瓜昨晚是第一次走进剧场看《梁祝》的全剧——广东粤剧院的《梁祝•情话》。记得上一年（2017年）年底，广东粤剧院也是以多位粤剧大老倌联演的形式做粤剧《柳毅奇缘》，且又以LED屏幕呈现出精美的背景。虽然表演形式并不陌生，但与2017年的演出相比，这次表演又有了新的变化。变化之一是饰演主角的小生和花旦的搭配很混搭，一组生旦组合并不是我们平时看到的一团、二团演出时的常见组合。就像一副牌打乱了重新再组合，这个很考大老倌们的适应能力和默契度。与上一年的《柳毅奇缘》相比，另一个变化是LED屏幕的背景简洁了。小南瓜记得《柳毅奇缘》的背景全是从电影剪切出来的，背景是动画。小南瓜觉得这个效果可以接受，但有些戏迷朋友、专家学者却觉得这些动画搅乱了视觉，所以这次《梁祝•情话》的背景就有了变化。除了几场需要展现蝴蝶飞舞或落花纷飞的影像用了动画来展现外，其他场次都是用简朴的花卉、月亮等静态背景作衬托。
这次演出除了演员混搭外，小南瓜发现演员的出场次序也是作了精巧的安排。前两场（“柳荫结拜”和“书馆夜读”）对白多和唱段少，所以安排一些擅长作此类型演出的演员出演，为全剧做一个热身，让观众逐渐进入状态。后几场针对各位大老倌的特长和个性，也作了很巧妙的安排。第三场的“十八相送”，分别由刘建科和彭庆华饰演梁山伯。这两位大老倌给小南瓜留下的印象是他们本人都有很风趣幽默的性格，所以当演绎“十八相送”时，就可以把梁山伯被祝英台搞到晕头转向，像被祝英台整蛊的搞笑情景展现得淋漓尽致。而两位祝英台的扮演者严金凤和邱小娜也可以展现出各自的特色。邱小娜基本上是用平喉演绎祝英台这个角色。小南瓜觉得这个很符合邱小娜的声线，让她把小生版的祝英台演绎得更好。在第五场的“楼台会”，下半段两人最后道别，文汝清把梁山伯被动、无奈地接受分离的现实，导致伤心过度吐血的情景演绎得声情并茂。在唱到凄婉的一段时，颤音用以表现哭泣时情绪不稳定导致声音嘶哑的效果。而蒋文端瞪着一双大眼睛一脸可怜兮兮地看着梁山伯，这个经典的表情可以很好表现祝英台的内心苦楚但同时又担心梁山伯的复杂心情。在第六场的“山伯临终”，由“风腔”传承人林家宝演绎，这样更能表现出“风腔”的精髓。这一段应该算是戏迷朋友的集体回忆，就如大家听红腔的《打神》和《柴房自叹》一样，熟悉的唱词和曲牌总能勾起大家的一丝共鸣。第七场的“英台哭坟”由曾小敏演绎，她穿着一身白色带长水袖的戏服出场时就相当惊艳。小南瓜看她这个架势，猜想她到时一定会表演舞长水袖。果然不出所料，唱完一段后，小敏姐就开始舞起长水袖。小南瓜突然觉得来到了《白蛇传•情》的演出现场。长水袖柔中带刚地舞动，配上一段带唱词的背景音乐，小南瓜也忍不住要为他们鸣不平。这一段正好与“山伯临终”中临近尾声时的几句“哭哭哭……，骂骂骂……，恨恨恨……，写写写……”相互辉映。强化了两人共同的悲、恨、痛情绪，也为最后“化蝶双飞”的结局作了完美的铺垫。第八场的“化蝶登仙”虽然演出时间短，但由份量相当重的两位大老倌演绎，观众也心满意足了。此剧的序幕和最后一场两场都用了《梁祝协奏曲》作为背景音乐，形成了前后呼应的效果，也让此剧有一个完美收场。
在最后谢幕时，曾小敏代表广东粤剧院向观众致谢并介绍了参与此剧的所有演职人员，包括导演、灯光、奏乐和幕后的工作人员，并说这场演出离不开他们所有人的努力。小敏姐还说有一些演职人员因为要准备2019年的“周末睇大戏”演出，所以没到现场，希望大家继续支持广东粤剧院的演出。小南瓜听完这话真的好感动，一场演出真的不只是台上演员的功劳，而是需要台前幕后共同努力一起去完成的！