【五环“同心”彰显文化底蕴——北京冬奥会和冬残奥会奖牌诞生记】#北京冬奥会倒计时100天#
10月26日，在“一起向未来——北京2022年冬奥会倒计时100天主题活动”现场，本届冬奥会与冬残奥会奖牌隆重发布。奖牌是冬奥会景观元素的重要内容，奖牌的设计既体现举办国的文化内涵与精神追求，也凝聚着设计者的巧妙构思和精彩创意。北京冬奥会和冬残奥会的奖牌设计蕴含何种理念？灵感来源何处？让我们走进奖牌设计团队，探索奖牌的诞生过程。
两块奖牌 同样精彩
北京2022年冬奥会奖牌，由圆环加圆心构成牌体，形象来源于中国古代同心圆玉璧，共设五环。五环同心，同心归圆，表达了“天地合•人心同”的中华文化内涵，也象征着奥林匹克精神将世界人民聚集在一起，共享冬奥荣光。奖牌造型质朴简洁，体现了北京冬奥会“简约、安全、精彩”的办赛要求，并与北京2008年奥运会奖牌“金镶玉”相呼应，展现了“双奥之城”的文化传承。
奖牌正面中心刻有奥林匹克五环标志，周围刻有北京2022年冬奥会英文全称（XXIV Olympic Winter Games Beijing 2022）字样。圆环做打凹处理，取意传统弦纹玉璧，上面浅刻装饰纹样，均来自中国传统纹样，其中冰雪纹表现了冬奥会的特征，祥云纹传达了吉祥的寓意。
奖牌背面中心刻有北京冬奥会会徽，周围刻有北京2022年冬奥会中文全称（北京2022年第24届冬季奥林匹克运动会）字样。圆环上刻有24个点及运动弧线，取意古代天文图，象征着浩瀚无垠的星空，人与自然的和谐，也象征着第24届冬奥会上运动员如群星璀璨，创造佳绩。奖牌背面最外环镌刻获奖运动员的比赛项目名称。
奖牌挂带采用传统桑蚕丝织造工艺，冰雪底纹上印有北京冬奥会会徽、核心图形以及“Beijing2022”字样等相关信息。挂带选用红色，与中国春节文化特色相契合，表达对运动员的节日祝福。
奖牌盒以大漆和竹子为主要材料制作，既突出中国文化特征，又符合“绿色办奥”和可持续性的理念。
本着“两个奥运 同样精彩”的原则，冬残奥会奖牌与冬奥会奖牌选用同样的形象来源，设计一脉相承。奖牌正面中心刻有国际残奥委会标志，周围刻有北京2022年冬残奥会英文全称（Beijing 2022 Paralympic Winter Games）字样及金、银、铜的盲文。奖牌背面中心刻有北京冬残奥会会徽，周围刻有北京2022年冬残奥会中文全称（北京2022年冬残奥会）字样。奖牌圆环上刻有13个点及运动的弧线。奖牌背面最外环镌刻获奖运动员的比赛项目名称。
北京冬残奥会奖牌挂带与奖牌盒沿用了冬奥会奖牌带、奖牌盒的设计。
追本溯源 传承创新
2020年5月，北京冬奥会和冬残奥会奖牌设计方案面向全球征集后，中央美术学院设计学院教授杭海与产品设计专业教师李文龙、首饰专业教师刘骁以及几位美院的学生组建了奖牌设计小组。
设计小组在开展工作伊始便制定了基本策略：一是延续北京2008年奥运会“金镶玉”奖牌的玉文化概念。体现双奥之城的历史脉络。二是对奖牌形态进行创新设计，尝试多种形态的可能。
杭海教授曾是2008年奥运会“金镶玉”奖牌的主创团队成员，他同小组成员分享了当年的创作过程，分析了历届奥运会奖牌设计思路，温顾了中国历史文化精髓，大家在热烈讨论之余开始追本溯源，寻找设计灵感。
根据“苍璧礼天，黄琮礼地”的概念，李文龙、刘骁带领部分学生创作了以玉琮为基本造型的奖牌设计方案，尝试在形态优化与新材料的选用等方面有所突破。
小组成员林帆受双环玉璧的启发，构思了两环同心奖牌草案。与此同时，小组成员高艺桐受古代铜镜上的同心圆启发，设计了三环同心圆环奖牌。
杭海认为这是两个极具潜质的想法。之后，林帆阅读了大量同心圆环玉璧的文献，以殷墟妇好墓出土的五弦玉璧等为视觉来源，将外围圆环，设计成五弦造型，弦纹之间做打凹处理，以接近五弦玉璧的意象，表达与2008年奥运会奖牌“金镶玉”的玉璧形制的一致性，体现双奥之城的文化联系。据此，高艺桐提出，以中国古代天文图中的“七衡六间图”为视觉来源，体现日月星辰运行的动态意象，取名“五环同心”寓意“天地合，人心同”的人文内涵。
经过反复研讨，设计小组确定了“五环同心”系列方案。此后又经过一个月的紧张设计与打样，最终在2020年6月底提交给北京冬奥组委八套奖牌设计方案。
精工细作 一丝不苟
功夫不负有心人。两个多月后，中央美院设计小组欣喜得到通知，“五环同心”方案入围！
在北京冬奥组委相关部门的指导下，设计小组开始了紧张的修改工作。他们把四种纹样简化为两种，一种是祥云纹，与2008年北京奥运会核心图形祥云一致，体现了北京奥运遗产的延续性；另一种是冰雪纹，源自中国传统纹样中的冰梅纹，将梅花换成雪花，以体现北京冬奥会冰雪运动的特色，奖牌正面取意古代天文图，增加24颗星星及其运动轨迹，象征着浩瀚无垠的星空，也象征着冰雪健儿群星璀璨、再创辉煌。同时奖牌正面每一环做了起伏处理，以体现冰雪赛道的意象。
另一方面，设计团队通过观看往届冬奥会影像资料以及对往届冬奥会奖牌的研究，发现与夏奥会相比，冬奥奖牌普遍偏大，这是因为冬奥会运动员服装厚重，奖牌过小，不够醒目。经过反复比对和实物打样、实际佩戴比较，团队将奖牌直径定在8.7厘米。奖牌的绶带长度也进行了相关测试，以保证运动员佩戴时的位置最合适。
2020年十一国庆假期过后，根据设计小组建议，北京冬奥组委委托上海造币厂进行奖牌打样与测试工作。上海造币厂曾是2008年北京奥运会“金镶玉”奖牌的制作单位。这次冬奥奖牌的打样负责人谢欣锐工程师也曾是“金镶玉”奖牌的打样工程师。
在冬奥组委的组织下，设计与制作两个团队围绕着奖牌的打样开始了一轮又一轮的切磋。比如，在奖牌表面质感处理问题上，设计小组希望奖牌表面有光泽，但要内敛一些；文字与纹样下凹雕刻，但要有镜面光亮，这样与表面柔和的光泽形成对比，易于识别文字信息。但这与常规造币的处理方式不一样，要么是镜面光亮，要么是哑光，要达到设计小组的要求，必须手工抛光。最后，上海造币厂本着精益求精的要求，攻克了技术难关，将端庄肃穆，简朴大方的北京冬奥会奖牌打造出来。
2021年7月13日，北京冬奥组委确认了奖牌的最终设计制作。
礼赞荣耀 拼搏动力
北京冬奥会和冬残奥会奖牌确定后，北京冬奥组委文化活动部副部长高天表示，“同心”奖牌彰显了奥林匹克精神和中国优秀文化的融合。
作为冬奥文化景观重要元素之一，奖牌是对奥林匹克精神的礼赞，象征着运动员的荣耀，运动员佩戴奖牌是最荣光的时刻。高天认为，在北京冬奥会倒计时100天发布北京冬奥会、冬残奥会奖牌很有意义，这标志着冬奥会筹办工作已经准备就绪，也意味着我们已经准备好迎接全球的运动健儿来到北京、张家口，让他们展示顽强拼搏的精神，赢得荣耀。
年仅17岁北京单板滑雪运动员刘正慧，看到奖牌后，显露出渴望的神情。她表示，奖牌意味着荣誉和肯定，能够在北京冬奥会和冬残奥会上获得象征着荣誉的奖牌，是每个冬季项目运动员、特别是和我一样年轻的运动员的梦想。对残疾运动员而言，奖牌的意义更加特殊，每块奖牌都凝聚着汗水，泪水和血水。
刘正慧说：“平时训练中，我们的残肢往往会承受着巨大的压力和冲击力。特别是雪上运动，肢体残疾运动员在运动中要保持身体平衡，是很大的挑战，尽管如此，对成绩和奖牌的渴望一直是引领着我们不断前进、实现自我价值，展现残疾人运动员积极乐观向上形象的那束光、那份希望。在以往获得奖牌的那一刻，我感到特别自豪，作为残疾人运动员，同样能够站在领奖台上为国争光。”
10月26日，在“一起向未来——北京2022年冬奥会倒计时100天主题活动”现场，本届冬奥会与冬残奥会奖牌隆重发布。奖牌是冬奥会景观元素的重要内容，奖牌的设计既体现举办国的文化内涵与精神追求，也凝聚着设计者的巧妙构思和精彩创意。北京冬奥会和冬残奥会的奖牌设计蕴含何种理念？灵感来源何处？让我们走进奖牌设计团队，探索奖牌的诞生过程。
两块奖牌 同样精彩
北京2022年冬奥会奖牌，由圆环加圆心构成牌体，形象来源于中国古代同心圆玉璧，共设五环。五环同心，同心归圆，表达了“天地合•人心同”的中华文化内涵，也象征着奥林匹克精神将世界人民聚集在一起，共享冬奥荣光。奖牌造型质朴简洁，体现了北京冬奥会“简约、安全、精彩”的办赛要求，并与北京2008年奥运会奖牌“金镶玉”相呼应，展现了“双奥之城”的文化传承。
奖牌正面中心刻有奥林匹克五环标志，周围刻有北京2022年冬奥会英文全称（XXIV Olympic Winter Games Beijing 2022）字样。圆环做打凹处理，取意传统弦纹玉璧，上面浅刻装饰纹样，均来自中国传统纹样，其中冰雪纹表现了冬奥会的特征，祥云纹传达了吉祥的寓意。
奖牌背面中心刻有北京冬奥会会徽，周围刻有北京2022年冬奥会中文全称（北京2022年第24届冬季奥林匹克运动会）字样。圆环上刻有24个点及运动弧线，取意古代天文图，象征着浩瀚无垠的星空，人与自然的和谐，也象征着第24届冬奥会上运动员如群星璀璨，创造佳绩。奖牌背面最外环镌刻获奖运动员的比赛项目名称。
奖牌挂带采用传统桑蚕丝织造工艺，冰雪底纹上印有北京冬奥会会徽、核心图形以及“Beijing2022”字样等相关信息。挂带选用红色，与中国春节文化特色相契合，表达对运动员的节日祝福。
奖牌盒以大漆和竹子为主要材料制作，既突出中国文化特征，又符合“绿色办奥”和可持续性的理念。
本着“两个奥运 同样精彩”的原则，冬残奥会奖牌与冬奥会奖牌选用同样的形象来源，设计一脉相承。奖牌正面中心刻有国际残奥委会标志，周围刻有北京2022年冬残奥会英文全称（Beijing 2022 Paralympic Winter Games）字样及金、银、铜的盲文。奖牌背面中心刻有北京冬残奥会会徽，周围刻有北京2022年冬残奥会中文全称（北京2022年冬残奥会）字样。奖牌圆环上刻有13个点及运动的弧线。奖牌背面最外环镌刻获奖运动员的比赛项目名称。
北京冬残奥会奖牌挂带与奖牌盒沿用了冬奥会奖牌带、奖牌盒的设计。
追本溯源 传承创新
2020年5月，北京冬奥会和冬残奥会奖牌设计方案面向全球征集后，中央美术学院设计学院教授杭海与产品设计专业教师李文龙、首饰专业教师刘骁以及几位美院的学生组建了奖牌设计小组。
设计小组在开展工作伊始便制定了基本策略：一是延续北京2008年奥运会“金镶玉”奖牌的玉文化概念。体现双奥之城的历史脉络。二是对奖牌形态进行创新设计，尝试多种形态的可能。
杭海教授曾是2008年奥运会“金镶玉”奖牌的主创团队成员，他同小组成员分享了当年的创作过程，分析了历届奥运会奖牌设计思路，温顾了中国历史文化精髓，大家在热烈讨论之余开始追本溯源，寻找设计灵感。
根据“苍璧礼天，黄琮礼地”的概念，李文龙、刘骁带领部分学生创作了以玉琮为基本造型的奖牌设计方案，尝试在形态优化与新材料的选用等方面有所突破。
小组成员林帆受双环玉璧的启发，构思了两环同心奖牌草案。与此同时，小组成员高艺桐受古代铜镜上的同心圆启发，设计了三环同心圆环奖牌。
杭海认为这是两个极具潜质的想法。之后，林帆阅读了大量同心圆环玉璧的文献，以殷墟妇好墓出土的五弦玉璧等为视觉来源，将外围圆环，设计成五弦造型，弦纹之间做打凹处理，以接近五弦玉璧的意象，表达与2008年奥运会奖牌“金镶玉”的玉璧形制的一致性，体现双奥之城的文化联系。据此，高艺桐提出，以中国古代天文图中的“七衡六间图”为视觉来源，体现日月星辰运行的动态意象，取名“五环同心”寓意“天地合，人心同”的人文内涵。
经过反复研讨，设计小组确定了“五环同心”系列方案。此后又经过一个月的紧张设计与打样，最终在2020年6月底提交给北京冬奥组委八套奖牌设计方案。
精工细作 一丝不苟
功夫不负有心人。两个多月后，中央美院设计小组欣喜得到通知，“五环同心”方案入围！
在北京冬奥组委相关部门的指导下，设计小组开始了紧张的修改工作。他们把四种纹样简化为两种，一种是祥云纹，与2008年北京奥运会核心图形祥云一致，体现了北京奥运遗产的延续性；另一种是冰雪纹，源自中国传统纹样中的冰梅纹，将梅花换成雪花，以体现北京冬奥会冰雪运动的特色，奖牌正面取意古代天文图，增加24颗星星及其运动轨迹，象征着浩瀚无垠的星空，也象征着冰雪健儿群星璀璨、再创辉煌。同时奖牌正面每一环做了起伏处理，以体现冰雪赛道的意象。
另一方面，设计团队通过观看往届冬奥会影像资料以及对往届冬奥会奖牌的研究，发现与夏奥会相比，冬奥奖牌普遍偏大，这是因为冬奥会运动员服装厚重，奖牌过小，不够醒目。经过反复比对和实物打样、实际佩戴比较，团队将奖牌直径定在8.7厘米。奖牌的绶带长度也进行了相关测试，以保证运动员佩戴时的位置最合适。
2020年十一国庆假期过后，根据设计小组建议，北京冬奥组委委托上海造币厂进行奖牌打样与测试工作。上海造币厂曾是2008年北京奥运会“金镶玉”奖牌的制作单位。这次冬奥奖牌的打样负责人谢欣锐工程师也曾是“金镶玉”奖牌的打样工程师。
在冬奥组委的组织下，设计与制作两个团队围绕着奖牌的打样开始了一轮又一轮的切磋。比如，在奖牌表面质感处理问题上，设计小组希望奖牌表面有光泽，但要内敛一些；文字与纹样下凹雕刻，但要有镜面光亮，这样与表面柔和的光泽形成对比，易于识别文字信息。但这与常规造币的处理方式不一样，要么是镜面光亮，要么是哑光，要达到设计小组的要求，必须手工抛光。最后，上海造币厂本着精益求精的要求，攻克了技术难关，将端庄肃穆，简朴大方的北京冬奥会奖牌打造出来。
2021年7月13日，北京冬奥组委确认了奖牌的最终设计制作。
礼赞荣耀 拼搏动力
北京冬奥会和冬残奥会奖牌确定后，北京冬奥组委文化活动部副部长高天表示，“同心”奖牌彰显了奥林匹克精神和中国优秀文化的融合。
作为冬奥文化景观重要元素之一，奖牌是对奥林匹克精神的礼赞，象征着运动员的荣耀，运动员佩戴奖牌是最荣光的时刻。高天认为，在北京冬奥会倒计时100天发布北京冬奥会、冬残奥会奖牌很有意义，这标志着冬奥会筹办工作已经准备就绪，也意味着我们已经准备好迎接全球的运动健儿来到北京、张家口，让他们展示顽强拼搏的精神，赢得荣耀。
年仅17岁北京单板滑雪运动员刘正慧，看到奖牌后，显露出渴望的神情。她表示，奖牌意味着荣誉和肯定，能够在北京冬奥会和冬残奥会上获得象征着荣誉的奖牌，是每个冬季项目运动员、特别是和我一样年轻的运动员的梦想。对残疾运动员而言，奖牌的意义更加特殊，每块奖牌都凝聚着汗水，泪水和血水。
刘正慧说：“平时训练中，我们的残肢往往会承受着巨大的压力和冲击力。特别是雪上运动，肢体残疾运动员在运动中要保持身体平衡，是很大的挑战，尽管如此，对成绩和奖牌的渴望一直是引领着我们不断前进、实现自我价值，展现残疾人运动员积极乐观向上形象的那束光、那份希望。在以往获得奖牌的那一刻，我感到特别自豪，作为残疾人运动员，同样能够站在领奖台上为国争光。”
创造幸运的生活和参与一个繁盛的时代
安迪·沃霍尔1928年8月6日出生在美 国匹茨堡这个工业城市，父母是从中 欧移 民来的工人，家庭收入拮据，但这没影响安迪的妈妈发现和培养儿子的绘画天赋。安迪从五六岁开始画画，画完后妈妈常会奖励一小块披萨或一根巧克力棒，赞赏和鼓励他继续画。在安迪九岁时，妈妈送他去卡耐基艺术博物馆上绘画课，直到他考上卡耐基技术学院（学费是安迪的爸爸在工作事 故中去世前就已经攒好了的）。安迪的父母对孩子的培养是尽心尽力的。
安迪八岁时得了一种叫风湿舞蹈症的疾病，导致身体会抽搐和痉挛，皮肤的颜色也变得越来越惨白，行动不便，说话结巴，让他在学校里受到嘲讽耻笑，过得不开心。辍学在家养病时，安迪给图画书填色，或看电影明星杂志，这也为他日后从事商业插画、以明星为素材做艺术创作打下了基础。中学时的安迪更加展露天赋，而且非常勤奋，在他身上可见天赋和勤奋的结合是无敌的搭配。回顾安迪高中时代的作品，能看到他敏锐地捕捉人物、事物的特征，并用线条提炼表现出来，逐渐有了自己的风格。
大学毕业后，安迪带着200美元闯荡纽约。先租住在条件很差的房子里，去杂志社应聘时打开画袋，从里面还爬出了蟑螂。恶劣的生活条件并没有影响这个有志向的年轻人决定在当时的宇宙中心纽约大展宏图。他开始为杂志、为品牌画插画，并发明了独特的绘画方法——先用墨水画，然后用另一张纸印出来，印的线条灵动轻松，形象优雅幽默，备受杂志和品牌喜欢。在做商业插画师的十年里，安迪积累了不少财富，终于能买下纽约城里一栋四层楼的住宅了。
之后他转向了艺术创作。安迪乐于且善于借助他人力量（和时代力量），会和朋友讨论“你觉得我画什么好呢”。有两个答案给了他长久的启发：一，画大家都熟悉的东西容易引起共鸣，二，画自己真正热爱的东西。第一个建议开启了他的《可乐》系列、《坎贝尔罐头》系列，通过版画呈现能媲美艺术品的商品，去除个人的情感与绘画的痕迹，画面像商品一样没有个人喜好，只有统一的标准。在美 国，人人都可以喝可乐，总统喝可乐，乞丐也喝可乐。坎贝尔罐头也一样，这是安迪每天吃的食物，他和其他付费的人享用同样的口味和品质。在工业大生产和商业产品极度丰富以前，只有皇室、贵族、宗 教领 袖、有钱人才能享受优质的物品，但在当时的美国，一切都变了，商业产品让付费的人享有平等的权利。
32张坎贝尔罐头悄然改变了美国当代艺术的方向，从抽象主义的精英化——远离大众和现实，到波普主义非凡地呈现当代生活的特征——丰盛多样的商品，蒸蒸日上的商业，给普通人带来了最直接的利益。精雕细琢的手工制品慢慢退守，工业化标准化的产品成为主流，使普通人的生活水平直线上升。二十世纪五六十年代，野蛮积累结束，经济大萧条结束，井然有序的市场经济蓬勃发展，使人对当下和未来都充满了希望。那时典型的生活图景是，丈夫工作赚钱养家，妻子料理家庭事务，两个孩子两辆车，中产也能在郊区买得起大房子，周末全家其乐融融地看彩色电视。电影和广告传达的价值观慢慢植入到大众的生活里。
在安迪的名人肖像系列中，我们能精准地了解明星作为产品如何产生，明星作为人如何消失。名人肖像系列是将摄影转换成版画，在摄影中还能感受到人皮肤的质感、色泽、层次、气息，眼神的丰富意味，总之呈现了真实的人。但当这个人成为角色或偶 像时，就不再是真实的人了，而是虚构的形象，使人们投射自己的感受。偶 像日益有影响力便成了明星，在大众眼中更不再是真实的人，而是一个符号，只剩下概念的形象——在画面中，只有概括的形状、线条和颜色。明星的实质是人的本真消失，大众欲望的无限投射。也只有当人变成偶像最终变成符号时，才能让大众无止境地投射心中所想。人们喜欢的不是真实的人，而是自己无法或渴望实现的欲望，而当明星是大众孱弱欲望的投射，就有被反噬和的幻灭的极大风险。作为被资 本和欲望控制的木偶，明星因欲望而被塑造，也会因欲望而被遗弃。
我们当下生活在市 场 经济和网 红经济发达的时代，普通人通过实力或努力过上前所未有的生活，不再受限于自然的打击和权 力的控制。商业社会看似冷冰冰，实际却提供了最多的机会，让人与人之间可以交换彼此的持有、得到自己的想要，为实现有利于自己的目的更要想方设法让别人受益。历史和现实都告诉我们，权 力只向小部分人敞开，但金钱向所有人敞开。
安迪坦诚地表达自己热爱的是金钱。金钱既可以检验行动的价值，也能够带来基础的安全感，尤其对贫穷家庭出身的人，金钱是改变命运的关键工具。安迪说希望大家在他路过时这样议论：这可是世界上最有钱的人啊。他在作品里呈现五六十年代美国商业社会的繁荣、资 本主义精神的意气勃发、人人对未来充满希望，更激发人在观看作品时思考：金钱是什么？是贡献价值，是能 量 流动，是提供自己最好的东西，向所有人开放，筛选彼此信任的客户，满足彼此的需要。财富是什么？是发现人的深层需求、解决人的实际问题、激发人的真诚善意、帮助人认识自己和成为更好的自己。
安迪·沃霍尔让我们看到一个时代的面貌和精神。越了解繁荣是怎么来的、繁荣怎么消逝的，就更让人珍惜商业社会和市 场 经济，因为这给予了我们普通人最多最好的机会，因为要利己，所以更利他。每个人都可以通过正确的观念与行为，创造幸运的生活和参与一个繁盛的时代。
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安迪·沃霍尔1928年8月6日出生在美 国匹茨堡这个工业城市，父母是从中 欧移 民来的工人，家庭收入拮据，但这没影响安迪的妈妈发现和培养儿子的绘画天赋。安迪从五六岁开始画画，画完后妈妈常会奖励一小块披萨或一根巧克力棒，赞赏和鼓励他继续画。在安迪九岁时，妈妈送他去卡耐基艺术博物馆上绘画课，直到他考上卡耐基技术学院（学费是安迪的爸爸在工作事 故中去世前就已经攒好了的）。安迪的父母对孩子的培养是尽心尽力的。
安迪八岁时得了一种叫风湿舞蹈症的疾病，导致身体会抽搐和痉挛，皮肤的颜色也变得越来越惨白，行动不便，说话结巴，让他在学校里受到嘲讽耻笑，过得不开心。辍学在家养病时，安迪给图画书填色，或看电影明星杂志，这也为他日后从事商业插画、以明星为素材做艺术创作打下了基础。中学时的安迪更加展露天赋，而且非常勤奋，在他身上可见天赋和勤奋的结合是无敌的搭配。回顾安迪高中时代的作品，能看到他敏锐地捕捉人物、事物的特征，并用线条提炼表现出来，逐渐有了自己的风格。
大学毕业后，安迪带着200美元闯荡纽约。先租住在条件很差的房子里，去杂志社应聘时打开画袋，从里面还爬出了蟑螂。恶劣的生活条件并没有影响这个有志向的年轻人决定在当时的宇宙中心纽约大展宏图。他开始为杂志、为品牌画插画，并发明了独特的绘画方法——先用墨水画，然后用另一张纸印出来，印的线条灵动轻松，形象优雅幽默，备受杂志和品牌喜欢。在做商业插画师的十年里，安迪积累了不少财富，终于能买下纽约城里一栋四层楼的住宅了。
之后他转向了艺术创作。安迪乐于且善于借助他人力量（和时代力量），会和朋友讨论“你觉得我画什么好呢”。有两个答案给了他长久的启发：一，画大家都熟悉的东西容易引起共鸣，二，画自己真正热爱的东西。第一个建议开启了他的《可乐》系列、《坎贝尔罐头》系列，通过版画呈现能媲美艺术品的商品，去除个人的情感与绘画的痕迹，画面像商品一样没有个人喜好，只有统一的标准。在美 国，人人都可以喝可乐，总统喝可乐，乞丐也喝可乐。坎贝尔罐头也一样，这是安迪每天吃的食物，他和其他付费的人享用同样的口味和品质。在工业大生产和商业产品极度丰富以前，只有皇室、贵族、宗 教领 袖、有钱人才能享受优质的物品，但在当时的美国，一切都变了，商业产品让付费的人享有平等的权利。
32张坎贝尔罐头悄然改变了美国当代艺术的方向，从抽象主义的精英化——远离大众和现实，到波普主义非凡地呈现当代生活的特征——丰盛多样的商品，蒸蒸日上的商业，给普通人带来了最直接的利益。精雕细琢的手工制品慢慢退守，工业化标准化的产品成为主流，使普通人的生活水平直线上升。二十世纪五六十年代，野蛮积累结束，经济大萧条结束，井然有序的市场经济蓬勃发展，使人对当下和未来都充满了希望。那时典型的生活图景是，丈夫工作赚钱养家，妻子料理家庭事务，两个孩子两辆车，中产也能在郊区买得起大房子，周末全家其乐融融地看彩色电视。电影和广告传达的价值观慢慢植入到大众的生活里。
在安迪的名人肖像系列中，我们能精准地了解明星作为产品如何产生，明星作为人如何消失。名人肖像系列是将摄影转换成版画，在摄影中还能感受到人皮肤的质感、色泽、层次、气息，眼神的丰富意味，总之呈现了真实的人。但当这个人成为角色或偶 像时，就不再是真实的人了，而是虚构的形象，使人们投射自己的感受。偶 像日益有影响力便成了明星，在大众眼中更不再是真实的人，而是一个符号，只剩下概念的形象——在画面中，只有概括的形状、线条和颜色。明星的实质是人的本真消失，大众欲望的无限投射。也只有当人变成偶像最终变成符号时，才能让大众无止境地投射心中所想。人们喜欢的不是真实的人，而是自己无法或渴望实现的欲望，而当明星是大众孱弱欲望的投射，就有被反噬和的幻灭的极大风险。作为被资 本和欲望控制的木偶，明星因欲望而被塑造，也会因欲望而被遗弃。
我们当下生活在市 场 经济和网 红经济发达的时代，普通人通过实力或努力过上前所未有的生活，不再受限于自然的打击和权 力的控制。商业社会看似冷冰冰，实际却提供了最多的机会，让人与人之间可以交换彼此的持有、得到自己的想要，为实现有利于自己的目的更要想方设法让别人受益。历史和现实都告诉我们，权 力只向小部分人敞开，但金钱向所有人敞开。
安迪坦诚地表达自己热爱的是金钱。金钱既可以检验行动的价值，也能够带来基础的安全感，尤其对贫穷家庭出身的人，金钱是改变命运的关键工具。安迪说希望大家在他路过时这样议论：这可是世界上最有钱的人啊。他在作品里呈现五六十年代美国商业社会的繁荣、资 本主义精神的意气勃发、人人对未来充满希望，更激发人在观看作品时思考：金钱是什么？是贡献价值，是能 量 流动，是提供自己最好的东西，向所有人开放，筛选彼此信任的客户，满足彼此的需要。财富是什么？是发现人的深层需求、解决人的实际问题、激发人的真诚善意、帮助人认识自己和成为更好的自己。
安迪·沃霍尔让我们看到一个时代的面貌和精神。越了解繁荣是怎么来的、繁荣怎么消逝的，就更让人珍惜商业社会和市 场 经济，因为这给予了我们普通人最多最好的机会，因为要利己，所以更利他。每个人都可以通过正确的观念与行为，创造幸运的生活和参与一个繁盛的时代。
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【阅读雨城丨寻茶张家沟】日子应该有慢下来的时候
就像，在周公山的张家沟里行走
寻茶张家沟
悠悠地丈量着苔藓如绒的石板路。路边，溪水跌跌撞撞，顺山而下，摔落岩石，溅起冰凉的水雾。
溪水清澈，一路形成水潭，奔流借一潭而缓气，集聚向前的力量。构筑出跌宕起伏意境，用落叶的黄、水草的碧，岩石的绛色相撞在一起的背景，涟漪轻荡水面，蓝天白云与临水人儿的倒影铺漫在水底，装帧成风格各异的画轴，水墨抑或油画，浓淡随大自然的心情。将眼光播撒进山峦，绿，岂能一个“海”字够形容山脉，只觉得每一个毛孔似乎都填饱叶绿素，都市郁结被吸进肺的每一口空气置换成浅绿、深绿，绿意盎然。
总有些绚烂野花撞进来叠翠，不拘泥于大自然给茶园配色的规格，自由盛开，同茶树雨露均沾，平等相处。对花一笑，心情已遍野辽阔，天高云淡。
走在张家沟，何必特意寻找风景的注脚，还有什么胜得过这一望无际的林木葱茏，山高地阔的心怀？老川茶从松树林间伸出胳臂、探出脑袋，就着涧水恣意生长。岩石上的一层薄土，只要茶果落下，来年春天必发芽长苗，根系抓紧岩石，拼命向大山的胸膛吸吮经年落叶形成的腐殖质养分，张家沟的每一株茶，芽儿承接晨曦的雾绕，叶儿饮下清露，在半日漫射的日光下酝酿着自己的茶多酚。每棵茶树的叶，油绿光亮，如涂一层蜡膜。纤尘不染，孤傲地生长山坳、山坡，昂着头、发芽长枝，有股不伺尘埃，只奉天地的清傲。
山亭小歇。山坡上散卧着的巨大岩石，它们以嶙峋各异的姿态讲述着亿万年前的造山运动。秦汉风、唐宋韵、明清雨，早已把岩石磨砺得细润如玉，剥离下的颗粒便生长出植物，植物枯萎年年覆盖，阳光雨水，昼夜轮转，奉献给种茶人赖以生存的土地。
遥想远古岁月，张家沟种茶人这片土地上开辟茶园，在山石间种下茶树的艰辛，心生敬意。张家沟的岩石，还有这满山逍遥的茶树，在时间的陶壶里，累积起南路边茶的底蕴：杀青渥堆，晒蒸溜拣，干筛风切，拼压冷却，竹篾捆扎。一山茶园，繁复工艺，渐变为张家沟茶人的守望，成了这绿色山坳基因链的序列。茶人们护着青山，守着茶园，只为，向世界献出一杯红亮甘甜，芳香氤氲的好茶。
翠峦之上。透过茂密竹木的缝隙极目远眺，城市的高楼像垒砌的积木，时隐时现，距离感油然而起。身边宁静得只剩下山风、溪水、蓝天，肉体被叠翠轻抚，灵魂被依山的茶簇拥。茶树叶芽传导出温煦的清香，由鼻腔慢慢向脑海涌进，嗅一嗅，舌尖的味蕾泛起期待，期待着这些采自无拘束的茶树叶，制成的云腴延展入喉，与这片少被喧嚣打扰的土地来一场色香味的融合。
煮一壶周公山的本山茶，在亮红的汤里，冲泡藏茶的古韵。
周公山，古称蔡山。海拔在900米-1500米，山下青衣江、周公河绕流，相传三国时，诸葛亮率军南征，梦周公而得妙计而改名问周公山。常年“上有云雾覆盖，下有沃壤滋养”，特别有利于茶树优良性状和遗传特性。周公山茶所产的南路边茶（本山坐庄茶）原料，历来为所有南路边茶原料品质之冠。张家沟处于周公山腹地，所产藏茶在被誉为“黑茶鼻祖”的雅安藏茶中占有重要地位。因与蒙顶山相对，素有：蒙顶出佳茗，蔡山坐庄茶，两山皆名茶，红绿冠川蜀的民间佳话。
循着茶园深处的小径，缓缓游，慢慢看。仲夏雨后的茶园，泥土的湿润正随着日轨的走高，弥散温热的空气。听南路边茶的非遗传人讲解，笨拙地辨识着老川茶、岩茶、紫茶、半野生茶、野生茶，汗水打湿发梢，才发现已艳阳俯瞰好久。躲进一片树围四五十公分的冷杉林子，树荫遮天蔽日，听见树枝上异响，抬头查看，竟然看到一只松鼠采拮尚嫩绿的杉树果。绿植体贴地煽动山风，瞬间，汗意顿消，吹散鬓发。
穿出杉林，小径蜿蜒。左侧密林，雀鸟宛转歌喉，噪蝉此起彼伏；右侧岩壁，杂树顽强生长出岩缝，苔藓深绿如毯铺满岩表，指尖拂过的刹那，掠起一道冰凉。
拾阶而上，进入本山茶舍。茶室隔壁，可近距离观看茶人们制茶。观一阵手工炒茶，与张家沟南路边茶的非遗传承人边品茶，边侃茶经。任舍外的山风吹散临午的最后薄雾，任陡雨来去匆匆，做茶人专心做茶，品茶人专注舌尖上藏茶的润泽。
这世界的繁华足以令人眼花缭乱、心生杂念，能够笃定地传承传统技艺的人越来越少，人生不长，做好一件事情，一直做到地老天荒的人更少，而做下去的人一定能传承一种文化。譬如张家沟的茶人，细心地做出祖辈相传的茶滋味，嘬一口茶汤，先前的日子，先前的阳光雨露蔓延彼此心间，喝出脚下的土地曾有的称谓：青衣羌国、雅州治所、西蜀天漏、西康；喝出世代口传的故事：女娲补天、周公演易、茶祖种茶、诸葛孔明梦周公。张家沟茶人就这样以平淡日子将南路边茶的古老记忆传给了子孙，传向东西南北。
天南地北的好茶无数，不寻而得的茶始终少了一种“寻”味。寻茶时刻与天地接触，与自然相和。寻觅之间，时光慢下来，心静下来，品出的不仅有茶中的日月精华，更能整理出日子的纹路。
寻茶，人点缀了张家沟的茶园，茶园却成了每一个清晨醒来的回味。茶与人慢慢地聊，叙往岁月的远方。远方，仍是雨城，还是藏茶，心中依然茶簇满胸。追忆着舌尖上那滴雨，那片叶的过往曾经，不曾离开。
那么，闲来张家沟，寻茶周公山。缠绵在古技蒸揉捂发的藏茶里，喝一口，与老雨城的味道来一场缱绻，足也。
作者简介
山鹰，笔名梅香如故，四川省雅安市雨城区人，上世纪六十代生人。中国现当代文学现代文学方向研究生毕业，中学高级英语教师。现为四川省作协会员，四川省文艺评论家协会会员。近百万字小说、评论和散文作品散见于《当代文坛》、《四川文学》、《青年作家》、《光明日报》、《四川作家》、《华西都市报》等各级报刊，著有长篇小说《余温》、文艺评论集《字影拾趣》。
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就像，在周公山的张家沟里行走
寻茶张家沟
悠悠地丈量着苔藓如绒的石板路。路边，溪水跌跌撞撞，顺山而下，摔落岩石，溅起冰凉的水雾。
溪水清澈，一路形成水潭，奔流借一潭而缓气，集聚向前的力量。构筑出跌宕起伏意境，用落叶的黄、水草的碧，岩石的绛色相撞在一起的背景，涟漪轻荡水面，蓝天白云与临水人儿的倒影铺漫在水底，装帧成风格各异的画轴，水墨抑或油画，浓淡随大自然的心情。将眼光播撒进山峦，绿，岂能一个“海”字够形容山脉，只觉得每一个毛孔似乎都填饱叶绿素，都市郁结被吸进肺的每一口空气置换成浅绿、深绿，绿意盎然。
总有些绚烂野花撞进来叠翠，不拘泥于大自然给茶园配色的规格，自由盛开，同茶树雨露均沾，平等相处。对花一笑，心情已遍野辽阔，天高云淡。
走在张家沟，何必特意寻找风景的注脚，还有什么胜得过这一望无际的林木葱茏，山高地阔的心怀？老川茶从松树林间伸出胳臂、探出脑袋，就着涧水恣意生长。岩石上的一层薄土，只要茶果落下，来年春天必发芽长苗，根系抓紧岩石，拼命向大山的胸膛吸吮经年落叶形成的腐殖质养分，张家沟的每一株茶，芽儿承接晨曦的雾绕，叶儿饮下清露，在半日漫射的日光下酝酿着自己的茶多酚。每棵茶树的叶，油绿光亮，如涂一层蜡膜。纤尘不染，孤傲地生长山坳、山坡，昂着头、发芽长枝，有股不伺尘埃，只奉天地的清傲。
山亭小歇。山坡上散卧着的巨大岩石，它们以嶙峋各异的姿态讲述着亿万年前的造山运动。秦汉风、唐宋韵、明清雨，早已把岩石磨砺得细润如玉，剥离下的颗粒便生长出植物，植物枯萎年年覆盖，阳光雨水，昼夜轮转，奉献给种茶人赖以生存的土地。
遥想远古岁月，张家沟种茶人这片土地上开辟茶园，在山石间种下茶树的艰辛，心生敬意。张家沟的岩石，还有这满山逍遥的茶树，在时间的陶壶里，累积起南路边茶的底蕴：杀青渥堆，晒蒸溜拣，干筛风切，拼压冷却，竹篾捆扎。一山茶园，繁复工艺，渐变为张家沟茶人的守望，成了这绿色山坳基因链的序列。茶人们护着青山，守着茶园，只为，向世界献出一杯红亮甘甜，芳香氤氲的好茶。
翠峦之上。透过茂密竹木的缝隙极目远眺，城市的高楼像垒砌的积木，时隐时现，距离感油然而起。身边宁静得只剩下山风、溪水、蓝天，肉体被叠翠轻抚，灵魂被依山的茶簇拥。茶树叶芽传导出温煦的清香，由鼻腔慢慢向脑海涌进，嗅一嗅，舌尖的味蕾泛起期待，期待着这些采自无拘束的茶树叶，制成的云腴延展入喉，与这片少被喧嚣打扰的土地来一场色香味的融合。
煮一壶周公山的本山茶，在亮红的汤里，冲泡藏茶的古韵。
周公山，古称蔡山。海拔在900米-1500米，山下青衣江、周公河绕流，相传三国时，诸葛亮率军南征，梦周公而得妙计而改名问周公山。常年“上有云雾覆盖，下有沃壤滋养”，特别有利于茶树优良性状和遗传特性。周公山茶所产的南路边茶（本山坐庄茶）原料，历来为所有南路边茶原料品质之冠。张家沟处于周公山腹地，所产藏茶在被誉为“黑茶鼻祖”的雅安藏茶中占有重要地位。因与蒙顶山相对，素有：蒙顶出佳茗，蔡山坐庄茶，两山皆名茶，红绿冠川蜀的民间佳话。
循着茶园深处的小径，缓缓游，慢慢看。仲夏雨后的茶园，泥土的湿润正随着日轨的走高，弥散温热的空气。听南路边茶的非遗传人讲解，笨拙地辨识着老川茶、岩茶、紫茶、半野生茶、野生茶，汗水打湿发梢，才发现已艳阳俯瞰好久。躲进一片树围四五十公分的冷杉林子，树荫遮天蔽日，听见树枝上异响，抬头查看，竟然看到一只松鼠采拮尚嫩绿的杉树果。绿植体贴地煽动山风，瞬间，汗意顿消，吹散鬓发。
穿出杉林，小径蜿蜒。左侧密林，雀鸟宛转歌喉，噪蝉此起彼伏；右侧岩壁，杂树顽强生长出岩缝，苔藓深绿如毯铺满岩表，指尖拂过的刹那，掠起一道冰凉。
拾阶而上，进入本山茶舍。茶室隔壁，可近距离观看茶人们制茶。观一阵手工炒茶，与张家沟南路边茶的非遗传承人边品茶，边侃茶经。任舍外的山风吹散临午的最后薄雾，任陡雨来去匆匆，做茶人专心做茶，品茶人专注舌尖上藏茶的润泽。
这世界的繁华足以令人眼花缭乱、心生杂念，能够笃定地传承传统技艺的人越来越少，人生不长，做好一件事情，一直做到地老天荒的人更少，而做下去的人一定能传承一种文化。譬如张家沟的茶人，细心地做出祖辈相传的茶滋味，嘬一口茶汤，先前的日子，先前的阳光雨露蔓延彼此心间，喝出脚下的土地曾有的称谓：青衣羌国、雅州治所、西蜀天漏、西康；喝出世代口传的故事：女娲补天、周公演易、茶祖种茶、诸葛孔明梦周公。张家沟茶人就这样以平淡日子将南路边茶的古老记忆传给了子孙，传向东西南北。
天南地北的好茶无数，不寻而得的茶始终少了一种“寻”味。寻茶时刻与天地接触，与自然相和。寻觅之间，时光慢下来，心静下来，品出的不仅有茶中的日月精华，更能整理出日子的纹路。
寻茶，人点缀了张家沟的茶园，茶园却成了每一个清晨醒来的回味。茶与人慢慢地聊，叙往岁月的远方。远方，仍是雨城，还是藏茶，心中依然茶簇满胸。追忆着舌尖上那滴雨，那片叶的过往曾经，不曾离开。
那么，闲来张家沟，寻茶周公山。缠绵在古技蒸揉捂发的藏茶里，喝一口，与老雨城的味道来一场缱绻，足也。
作者简介
山鹰，笔名梅香如故，四川省雅安市雨城区人，上世纪六十代生人。中国现当代文学现代文学方向研究生毕业，中学高级英语教师。现为四川省作协会员，四川省文艺评论家协会会员。近百万字小说、评论和散文作品散见于《当代文坛》、《四川文学》、《青年作家》、《光明日报》、《四川作家》、《华西都市报》等各级报刊，著有长篇小说《余温》、文艺评论集《字影拾趣》。
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